從電影《梅蘭芳》看中國戲劇中的舞臺美術視覺效果

摘 要：電影《梅蘭芳》的演出，將商業內容與戲劇舞臺美術效果巧妙地融為一體，它可謂是商業與藝術完美結合的經典作品。影視以梅蘭芳為核心，逐步展開劇情，不管是導演、編劇，還是舞臺藝術構思，折射出的中國戲劇舞臺美術視覺效果都是百里挑一的。本文以電影《梅蘭芳》中的戲曲舞臺為中心，深入洞悉我國戲劇舞臺文化及其魅力。

關鍵詞：中國戲劇 《梅蘭芳》 戲劇舞臺 視覺效果

在近代社會，影視藝術對人們日常生活的影響越來越大，人們在追求物質財富的同時，對精神財富也不會放過，特別是電影的不斷更新使現代人的精神境界更上一層樓。不過，新時代的藝術表達方式亦不同于過去，明顯表現為影片中混入了中國戲劇色彩。在中國電影的歷史長河中，也曾有人將電影與戲劇結合起來，但那只是一個萌芽狀態。到了現代，人們更喜歡在電影中融入戲曲的藝術色彩，而戲劇離不開舞臺，獨特的舞臺美術效果會使整個劇情精彩無限，它給觀眾帶來的視覺效果也是別具一格。那么，電影《梅蘭芳》作為一種人物傳記式的影片，其重點自然而然地表現在梅蘭芳先生的戲劇舞臺表演，戲劇舞臺也就是其中最重要的側重面。

一、影片《梅蘭芳》與戲曲相結合的要素

1.影片中展現戲劇藝術魅力 近代百年風云錄中，梅蘭芳曾在建國后得到陳毅一句評語：“一代完人”，其一生從藝、為人，都是一個很好的評價。作為一部具有影響力的電影，在《梅蘭芳》上演結束以后，難免會有許多學者及其影視評論家將其與別的作品加以比較，比評的目的只有一個，都是為了探討影片的放映效果能否給公眾思想和精神帶來感召力。對于電影《梅蘭芳》來講，大部分人提出《霸王別姬》，將二者進行比較，從細節挖掘二者的異同點。不過，從電影的獨立性來說，電影《梅蘭芳》一定是被大家認可的，主要體現在它的戲劇部分，其藝術魅力貫穿影片的各個環節。在電影中，陳凱歌巧妙地避開了梅蘭芳一生在藝術上的窮根索據，而是著力于情感世界的挖掘，將梅蘭芳與近代京劇諸多宗師事跡、歷史的許多細碎塵埃重新混合打造的新組合，成功地塑造了一個走下神壇的梅蘭芳。

2.觀眾通過舞臺感知演出意義 從觀眾對演出的反映來看，電影《梅蘭芳》因其融入戲劇精彩的舞臺美術構思而使整個劇情活靈活現。從現實出發，無論哪一出戲，舞臺的獨特生命力是不言而喻的，它在整個演出中起著支柱作用，比如，劇場就像建筑，而舞臺就是建筑的中心，它所發揮的作用直接影響電影的放映效果，進而影響觀眾對電影推出意義的視覺感知。

3.戲曲元素讓電影更具張力 眾所周知，不管是電影還是戲劇，戲曲元素的巧妙滲入一定會使整個劇情豐富多彩。在電影《梅蘭芳》中，以京劇大師身份出現的梅蘭芳先生，他一生的演藝生涯在短暫的時間內竟能被其影片內容表達得淋漓盡致，可見戲曲元素給電影所帶來的效應是如此之大。因此，戲曲元素讓電影更具張力。

二、影片《梅蘭芳》蘊含的獨特戲劇舞臺

1.戲劇舞臺具有鮮明的表意特征 在《梅蘭芳》中，戲劇舞臺就如同一面鏡子，將中華民族的獨特戲劇文化鮮活地折射出來，從始至終都向觀眾傳達著影片的放映意義。更為重要的是，作為一個主要人物，梅蘭芳先生在影片中的形象更加高大，結合劇情中的社會現實，他的形象給公眾留下了深刻印象，足以見其戲劇舞臺在電影《梅蘭芳》中的表意特征是多么得鮮明。

在中國戲劇發展歷史上有兩次高峰期：一次為宋元時期的雜劇，是中國戲劇成熟的標志。主要在神廟戲臺與瓦舍勾欄之中演出。第二次是清朝地方戲的發展。戲劇在此時也走出了平民階層，走入了上流社會，并且有了中國傳統建筑史上一個重要標志——戲臺建筑。而在電影中所表現出來的戲臺建筑，讓人驚嘆，更襯托出了梅蘭芳先生為人處事的一面。中國古戲臺也是中國戲劇文化的一個剪影，承載了中國古典戲劇文化，也同時見證了中國戲劇的發展歷程。

2.戲劇舞臺擁有極強的時代特征 戲劇作為一門藝術，不論是單獨地放映，還是體現在影片之中，它都離不開現實，現實意義總要在劇情中體現出來，也就是說藝術來源于現實，現實高于藝術。具體地講，傳統戲劇來源于中國，但是不同時代的戲劇所具有特點也不盡相同，每一部戲劇都要符合所處時代的社會大環境，否則會失去播放價值，也不會引起公眾的興趣。其實，在《梅蘭芳》這部影片中，從主人公行蹤的時間上講，梅蘭芳先生自青年到中年的轉變，整個過程包括了多個特定的相關歷史事件，從封建帝制到抗戰結束，足有幾十年。影片中，隨著時間的變化，戲劇舞臺也在不斷轉化，其間的戲曲藝術功效和各個時間段相應社會背景的結合也非常妥當，這種合宜的時代特征在影片戲劇舞臺中也表現得極盡明顯。

在古代戲臺建筑中，明清時期的依然保留完好，不同時期的戲臺，有著不同的風情，民間戲臺與皇宮戲臺有著明顯的差別，民間戲臺屬于開放性較為明顯的，而到后期戲劇登臺入室，進入了半封閉的演出環境更能體現戲劇由低級走向高端的路線。

三、戲劇舞臺美術所展示的戲曲視覺效果

1.戲劇舞臺的獨特性使劇情趨于完善 在藝術領域里，不管是電影，還是單純的戲劇，導演和觀眾都希望播放效果更加完善，而想要達到人們所希望的戲劇效果，戲劇舞臺的設計就顯得尤為重要。在《梅蘭芳》中，不管是舞臺燈光，還是布景，都會因人物出現的不同時間而呈現出不同的獨特性，像梅蘭芳先生在演藝過程中，整個舞臺畫面起了主要烘托作用，所以劇情也不斷走向完善。

中國戲劇是寫意的藝術，無論是表演、道具，都是點到為止。傳統京劇的演出都是一桌兩椅，所有的環境與情景都是依靠演員的表演功力呈獻給觀眾，每個動作眼神都體現戲劇內涵，也是演員表達劇情和塑造人物的必備手段。

2.戲劇舞臺的設計色彩張顯人物性格 在影片戲劇中，人物形象的刻畫是整個劇情的主要因素，而人物性格起著決定性的作用。即使戲劇被融入電影影片之中，但要向觀眾傳達的思想和精神理念卻必不可少。在電影《梅蘭芳》中，導演和編劇主要通過對戲劇舞臺的設計來張顯人物性格，而其中的戲劇舞臺設計色彩更讓劇中的人物形象達到了導演和編劇的目的，使整部電影所要宣傳的社會意義鮮活地展示于公眾。戲劇舞臺的設計色彩能夠巧妙地張顯人物性格。

京劇是一門藝術，有著獨特的觀賞性，無論從臉譜還是服飾、動作以及表情，都是通過近距離的觀賞來表現。這就形成了觀看戲劇必須保證觀眾與舞臺之間的近距離。在這方面也考驗了古代建筑師的設計水準。

3.舞臺美術構思強烈沖擊觀眾視覺 從舞臺設計布局可以看出，影片從頭到尾就是為了一個目的，那就是通過一系列的前奏工作來得到一種特別的影片放映效果，要是整部影片放映效果能夠感染觀眾的視覺效果，這部影片的放映結果就是成功的。為什么呢？舉例來講，如果一部電影的上演沒有吸引觀眾的眼球，有再強的現實意義也不會發揮其藝術作用，因它不能打開觀眾的心門。因此，沖擊觀眾的視覺效果是影片放映的最直接動機。從《梅蘭芳》這部影片中，我們可以從它所融入的戲劇舞臺美術構思上看，不難發現，這是一部非常具有現實意義的新時代影片，它能強烈地沖擊觀眾的視覺，從而使中國戲劇中的舞臺美術視覺效果毫無保留地體現在電影《梅蘭芳》中。

古代戲劇不同于現代西方歌劇院，沒有擴大聲音的設備可以使用，演出的好壞完全取決于演出者的聲音與環境運用。中國戲劇在聲學上有兩個突出的特點：1.假聲的大量運用；2.演唱中夾雜很多的道白。假聲的大量運用，讓戲劇演唱者高頻占有很大程度，而道白在演唱中也會出現較短的混響時間，中國古典戲劇的場所不同于西方歌劇院，混響時間短，半開放場所，而后期清朝形成的內部戲院結構大大地改善了這種情況。

在戲劇演出中，戲劇樂隊也是一個重要的組成部分。樂隊有著特定的交流方式，特定的組合，特定的位置安排，這一切都帶有鮮明的民族特色，樂隊配合在電影中也有著極為明顯的表現。尊重傳統讓這部電影增色不少。

從一種藝術形態來表現另一種，是一種挑戰與超越。隨著時間推移，世界也越來越接受中國傳統戲劇文化，而以梅蘭芳先生命名的梅蘭芳大劇院正是一個很好的例子。

繁華落盡，因戲成名，為戲所苦，縱然情深，奈何緣淺。一部電影，讓人哭，讓人笑，也讓人看到希望。導演陳凱歌在表達上無論是故事結構還是道具場景運用，無不精彩，讓人重新回到那個風花雪月、戰火紛飛的年代。梅蘭芳是一代不朽的戲劇大師，但自古戲子無情，讓人不為之扼腕嘆息，并為之哭，為之狂。

一抬腿，就算跨過了門檻；揮一下馬鞭，就是在策馬狂奔；佝僂了腰背，就代表時光流逝二十載。在方寸戲臺之上，俗世的時間與空間都不存在，僅是一個人從出生演到死亡，時間與空間就同他一起誕生、一起消亡。

雖然電影和戲劇屬于不同的兩種藝術形態，但二者在同一時代所表達的文化內涵卻是一致的。當下社會，商業片盛行，戲劇的舞臺藝術不只是需要突出視覺效果的美感，更要傾向于現實，確保向人們傳達一定的時代意蘊。毫無疑問，通過對電影《梅蘭芳》的剖析，可以看出中國戲劇中的舞臺美術視覺效果意義深遠，在影片中展示的優勢需要保持并不斷完善。

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作 者：王劍文，天津師范大學音樂與影視學院在讀碩士研究生。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com