由黃葉村離世二十六周年想起的

王永林

葉村其人

黃葉村（1911—1987年），著名書畫家，原名厚甫，別署后父、江南布衣、老園丁、罕翁、竹癡老人、聽雨老人，安徽蕪湖人，漢族，生前為中國美術家協會安徽分會會員、安徽書協理事、蕪湖市政協常委（見圖1）。先生自幼酷愛書畫，天資聰穎，且勤奮好學，上過兩年私塾，八歲入小學，十四歲小學畢業后因家境貧寒，迫于生計到繁昌縣峨橋鎮一家布店當學徒，少時即以書法聞名鄉里。二十四歲起即致力于美術教育事業，并得教于新安名家汪福熙老先生。汪家世代書香，汪老早年曾任北洋大學秘書長，其子汪采白曾任北師大、中央大學教授，是新安畫派的著名畫家。年青時的黃葉村，有機會飽受汪家珍藏的歷代書畫大家名作的熏陶，又受汪老先生悉心教導，可謂得益匪淺。先生從教數十年，桃李滿天下，直至1958年底受極左路線的影響，才被迫離開課堂，此后久居茅廬，潛心國粹。晚年幸逢盛世，生活漸趨安定，多次游歷祖國名山大川，飽覽美景。并能接受西畫技法，洋為中用。年屆古稀之后，不僅創作熱情更加高漲，而且技法益顯爐火純青，大批既見扎實功底、又富創新之意的作品，多是在這一階段完成。

在書畫創作領域，黃葉村先生是多面手，不僅擅長山水、花卉翎毛和墨竹，而且亦工書法與金石。他的山水由清人直追宋元，被人們稱贊為新安畫派的真正傳人；其書法以帖入碑，真、草、隸、篆無所不涉（見圖2、圖3）。著名美術評論家薛永年評介黃葉村先生：“作為一個在貧困崎嶇之路上自學成才的畫家，在他數十年來從臨摹入手進而師造化的藝術實踐中廣取博收，勤于思考，孜孜以求，不追時尚，不求聞達，終于以其深厚的功力和深入的認識，學古而化，取得了不尋常的成就。”在他逝世后的第二年，即1988年的5月和12月，由安徽省政協、安徽省文化廳、蕪湖市政協、中共蕪湖市委宣傳部、蕪湖市文化局、蕪湖市文聯等單位發起，先后在安徽省博物館和中國美術館舉辦了《黃葉村遺作展》，在全國書畫界引起轟動，獲得了廣泛的好評。中央電視臺、中央人民廣播電臺、人民日報、光明日報、香港文匯報等眾多媒體均做了重點宣傳。1991年先生的成就被收錄于《中國美術年鑒》。1994年安徽省政府全額撥款，由安徽美術出版社出版了《黃葉村畫集》，2001年安徽美術出版社接著出版了《黃葉村畫選》，2007年4月人民美術出版社又編輯出版了《中國近現代名家畫集——黃葉村》（俗稱“大紅袍”），這是國家對近現代書畫大家的最高禮遇。安徽至目前尚只有黃葉村先生一人受此厚待。

2013年5月12日是黃葉村去世二十六周年的日子，前年則是先生的百年誕辰。有感于四十年前即與先生相識的機緣。加之紀念先生誕辰百年時，我又集中過目了數百件先生的書畫作品。亦感慨良多，今特記錄下思考后的兩點感想，與書畫鑒藏界的同好們分享。

傳統與創新

“傳統與創新”，是二十世紀中國畫壇的重要課題，也是美術界最為爭論不休，可又無解的話題。不過，二+世紀的一批國畫大家用行動給出了自己的答案。其中有堅持傳統經典再創輝煌者，如黃賓虹、潘天壽、張大千、謝稚柳；有借古開今卓然大家者，如齊白石、傅抱石、陸儼少、錢松喦；有中西融合企望改造國畫者，如徐悲鴻；有順應時代以西潤中者，如李可染；有調和中西別開生面者，如林風眠、劉海粟；也有守成傳統古為今用者，如吳湖帆。在這場沒有絕對對錯的“真理”之爭中，黃葉村先生用他的畫筆也寫出了自己的答案，在此我想來解讀幾幅黃葉村先生的舊作，從其創作實踐中，找出他的那份答案。

其一，《江南小景》，紙本設色畫。款識：“初夏的江南小景，此畫描寫江南水鄉邊情況，早課之學習彩墨畫。”此畫為葉村先生寫家鄉江南小景的創新之作。構圖、用筆、墨韻似仍很傳統，但色彩的應用和光影的處理。卻有別于傳統的中國畫，有著濃郁的時代氣息，讀來別有一番趣味，反映出先生善于吸收一切對自身繪畫有益的營養，我以為這是“與時俱進”的大家必須要有的胸襟。

其二，《橋鎖飛瀑》，紙本設色畫。款識僅署：“竹癡寫”。此作寫黃山人字瀑，在光影和滿構圖的效果上，似借鑒于李可染先生，處理得極妙；色彩也是中西結合，瑰麗多變，極美。在此先生是向古人學傳統經典，向同時代人學新知識，向大自然學造化之神韻，我稱之為：畫家的“博學”。

其三，《墨筆山水》（見圖4），紙本墨筆畫。款識：“創新者，要在傳統技法上創出來的，要有足夠技法基礎，要有追本求原（源）本領，否則不成的。此畫乃采取中西合璧而成的，更是初次試筆，不到之處，請多提意見，以求改進。”此作墨瀋淋漓、水墨暈章，用筆老到、沉著痛快，完全是傳統的；但湖水中的山之倒影乃取之于西法，而觀之卻又與傳統的中國畫筆墨完全融為一體。這是最可貴處。其款識所記的創作心得，頗為難得，可為此畫作注；在此先生闡述了他是如何辯證地看待創新與傳統關系的，同時又用畫筆將理論應用于自己的創作實踐之中了。應該說，“知行合一”就是他晚年作品能為之一變、更加大氣的重要原因之一。

其四，《秋山云起圖》（見圖5），紙本設色畫。款識：“葉村于庚申秋作。”此畫作于1980年秋天，是先生的晚年之作，所繪秋山層巒疊巘、幽壑云起，是典型的皖南徽州秀麗蒼潤之山色，結合了黃山、九華山峰巒之美于一圖，前景以雄勁之筆寫出的蒼松，應是黃山“迎客”與九華山“鳳凰”的化身，構圖嚴謹、筆精墨妙、渾厚華滋、風神高邁。誠可視為其一生黃金鼎盛之時的佳構。海上篆刻名家韓天衡先生曾言：“秋園筆勝于墨，葉村墨勝于筆。”此論應是對黃葉村晚年山水特點的概括，先生晚年確是勾皴偏簡而墨染多濕，濕點偏多、干點偏少，并加大了墨染的成分，似有對賓翁與可染先生用水、用墨之法的妙悟，使所作山水更為華滋淋漓，形成了自我成熟的風格，獨具神韻。不過他雖在用墨、用水上更見妙處，但仍能處處見筆、骨力甚強，所以畫面呈現出墨韻神采豐富多變的感覺，與中期作品以勾皴為主、皴點為多的用筆、用墨方式稍有差別，可以說是“在傳統技法上”的一種“創新”，使之更具大家氣象。

由此我們可以看到，“與時俱進”的藝術追求，“博學”的治學精神，“知行合一”的創作思想，合力形成的“在傳統技法上”的“創新”，這應該就是我們要找的那份答案。

不可小覷的偽作

黃葉村先生的書法、繪畫、篆刻。不同時期的技法和作品特質都是有著變化和發展的，包括不同時期所用的印泥、紙墨，也是不完全一樣的。因此，我們現在就應加強對這些方面資料的整理和研究，并適當地加大學術性的宣傳，以此來應對當前黃葉村的假畫不斷增加、偽作大量充斥于市場的局面。今天我們不多做一些標本研究的工作，隨著黃葉村書畫作品的市場價值越來越高，造假的水平也會越來越高，后人在面對真偽相雜的局面時，就更難鑒別了。因為價格高了，值得造假者們投入更大的精力和財力，再加上現代科技的發達，造假者的手段也更先進了。以前不值多少錢的時候，造的假大多比較粗糙，辨別的難度還不是很大，現在就不同了，假貨有時也能賣出少則幾千、多則幾萬，甚至幾十萬的都有。所以，現在合肥、蕪湖、黃山、馬鞍山、淮北等地。都有人專門摹制、販賣，包括蘇州、揚州也有高手幫上門的“客戶”加工，因此市場上的偽作呈現出多種手法和形態，讓剛進入市場的書畫愛好者們很難鑒別，特別是對付真款假畫和偽款真畫，以及用原作高清晰度掃描彩噴仿真印刷制作，這樣一些高水平的仿品和復制品，不具備相當的專業知識和市場一線的實戰經驗以及相應的辨識工具，即使市場老手有時也是很難鑒識的。

這就告訴我們，見過越多真的標本，并能真正掌握其技法特質的關鍵要點，而且能從全面著眼、舉一反三，并熟知造假作偽的基本手法和技術特征，才能談得上鑒別真偽，就這樣還容不得一丁點的馬虎大意。因為現在一些有本而臨的高仿之作，水平已能達七八成，如合肥地區仿作的款書，特別是用原款摹制，只改一下上款人名或年份干支的（見圖6-圖9），水平就頗高，其山石皴法也頗相似，構圖多臨自黃老遺作，硬傷主要在樹法的用筆以及水法、用色和整體氣息上問題明顯；而像黃山地區所仿的墨筆山水，也很具欺騙性。其山石皴法和合肥地區仿作一樣都是頗像的，構圖也多臨自黃老遺作，或拼湊而成，其硬傷則主要是在樹法、水法和題款書法方面問題較為明顯，多側鋒呆板僵硬之筆，無葉村先生中鋒用筆的靈動、勁爽之妙，所仿設色山水，則和蕪湖地區仿的一樣，多用色臟膩、深暗，不堪入目，但他們利用人們“買黃畫必要紙黃才買”的心理，使用傳統的做舊方式將紙做黃，讓人看似有陳舊之感的做法，還是蒙蔽了一部分買家，當然真正的行家一看還是能知道這樣的紙是染黃的，是沒有年代感的；但為什么人們有“紙黃才買”的心態呢？這是因為過去黃老的畫不值錢，得到他字畫的人，很多是用他的字畫來“補壁”的。長期懸掛造就了其字畫大多紙脆偏黃，其實這路東西只占先生作品的一半左右，真、精、新的作品也是有很多，所以“紙黃”未必都是真的。而用原作高清晰度掃描彩噴仿真印刷的仿作，如已裝裱好再配上了玻璃鏡框，不拆開玻璃、不用高倍放大工具幾乎就難以辨別了，所以仿作雖仍有破綻可尋，但不認真仔細，還是極易上當的；比如高倍放大工具是可以看到彩噴印刷網點，但什么才是網點？印刷后又加墨彩的，又如何來區分？這都是需要非常專業的知識和市場一線經驗，并要能與時俱進才可。

筆者多年以來，一直致力于書畫真偽的鑒別研究。故深知其中的利害，以后有機會再專文來談黃葉村書畫的真偽鑒別，這次就不多述了。

謹以此文。盡傾對鄉賢前輩、我的父執黃葉村先生的懷念追思之情！