興趣是最好的老師

朱明

偉大的科學家愛因斯坦曾經這樣說過：“興趣是最好的老師。”也就是說一個人一旦對某件事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知，去探索，去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒和體驗。所以，古今中外的科學家和藝術大師都無不重視興趣在科學實踐與藝術創作中所起到的關鍵作用。

于是，我比較推崇如鐘志源這樣的雕塑藝術家。他在雕塑藝術道路上每向前走一步，都與其對雕塑的濃厚興趣是密不可分的……而且在通往雕塑藝術的康莊大道上，越走越有自信，越走越有成就感！

翻開鐘志源的藝術履歷，我們可以發現，他有著與當代中國雕塑藝術家不一樣的發展軌跡……

他深情地回憶道：其實，我也考過廣州美術學院，只不過當時，我考的是國畫系，而不是雕塑系。要知道，我那時候是剛剛恢復高考的第一年，由于文革的歷史原因，民間積壓了大量的莘莘學子，我與他們比起來，肯定是競爭不過的，而且最終的結果，高考自然也就是名落孫山了。也許，我跟雕塑注定結下這不解之緣吧！

其實，高考之前，鐘志源就已經通過熟人引薦，成為了當時就已經很有名氣的雕塑家唐大禧的學生。現在看來，雖然當時沒有一開始接觸過雕塑，但是能跟雕塑家學習素描，打下扎實的美術基本功，對于鐘志源來說，也是彌足的珍貴！

因為要謀生的需要，隨后1978年的國考，鐘志源沒有參加。同樣，就在這一年，他做了人生中一個很重要的決定從學畫國畫改成學雕塑。“那段時間，跟唐大禧老師接觸了很多，經常跑到唐老師在雕塑院的工作室里去玩玩看看。耳濡目染之下，也吊起了我對學習雕塑的濃厚興趣。唐老師見我對雕塑這么有興趣，也就因材施教，把我往雕塑藝術這條路上帶。”他說：“沒有唐大禧老師循循善誘的教誨，也就沒有我鐘志源的今天的成就。”那時候，他白天要從事自己的本職工作，晚上才開始對雕塑藝術的學習、摸索，每逢節假日，他就把他自己所做泥塑頭像和泥塑人體以及創作拿給唐大禧老師去點評。這樣日復一日，年復一年……幾年下來，雖然沒有接受過正統的學院教育的他，儼然成為了在當時廣州小有名氣的“業余”雕塑家之一。

1983年，鐘志源采用敲銅板的雕塑創作方式，創作的浮雕《姑嫂》入選了第六屆全國美展，并獲得優秀作品獎。這種敲銅板的技術方式才剛剛從前蘇聯引進，在當時，中國幾乎沒有多少人能夠真正掌握并將之運用在自己的雕塑創作上，鐘志源也可算是使用這一方式創作雕塑的廣東第一人。從《姑嫂》這件作品，我們可以看到鐘志源對于寫實性雕塑技法的運用，以及他對于銅板材質的興趣與認知，而這件作品巧妙地融合了他這兩方面的優勢，可謂恰到好處。他卻謙虛地說道：“實際上我當時對敲銅板是一竅不通的，一知半解的我就開始動手了，拿塊銅板就去燒了。因為年輕時做過幾年機修工的緣故，興趣使然吧。”

也許是，在當時，嘗到了雕塑新材料與新技術的甜頭，鐘志源也就更加堅定了以金屬材料為主的雕塑創作。在深入地了解和掌握金屬材料特點與表面肌理效果的不同之后，他明白了：雕塑家的興趣在于既要面對著眼中的大千世界，也要面對手中的物質材料，在痕跡中顯現的是作為雕塑家對意識世界與物質世界的態度與看法，當雕塑家使用手中的材料表現自己想要表達的題材和觀念的時候，技術和材質的同等重要，也就擺在雕塑家們的面前……作品《笙韻》《戲浪》《蘆葦蕩》就是他巧妙地賦予金屬線材以“靈氣”，線性斂如游絲，剛勁挺拔。他這種巧借于中國傳統書法中的“揮寫”和“意在筆先”的觀念手法，用于雕塑現代化和民族化方面的探索與嘗試，在當時來說，是難能可貴的！所以《戲浪》才能夠抓住已故前任國際奧林匹克會終身名譽主席薩馬蘭奇的眼球，并且陳列在瑞士的奧林匹克博物館里面。

初露鋒芒的鐘志源，并沒有沾沾自喜，反而更加堅定了自己對材料的興趣，就是以中國傳統繪畫的表現方法切入到中國當代雕塑創作當中去。而作品《大道》《突圍》《濕地》這三件作品，也因此而得到了應有的肯定。尤其是作品《大道》入選1999年第九屆全國美展并獲得銀獎。這件作品采用的是金屬不銹鋼板，由于其本身的材質的透明性，在光線下所產生的，受光面亮、背光面暗所營造出黑白分明的視覺效果，讓觀者如同是在欣賞一幅潑墨的寫意人物畫，不銹鋼的肌理如同寫意人物畫的皴與擦，活靈活現地展示了嶺南勞動婦女在烈日炎炎下的勞動場面，進而藉此傳遞其快樂的精神狀態。

其實，鐘志源在金屬雕塑創作期間，也沒有放棄對泥巴這一雕塑基本材質的興趣與熱愛，也創作了一大批以泥稿為原材料的作品如《醉劍》《三元里抗英》《烈膽》《山泉》《舞》《風來花自舞》《青鳥》《橋》《飛雪》《囡囡》《藍色探戈》《紅彤彤太陽火辣辣的風》等等……其中，1987年創作的《醉劍》以失重和飄飄欲仙的感覺，最終作為城市雕塑被選中放在天河體育中心體育館外，以隆重地迎接第六屆全國運動會的勝利召開。而十年后創作的架上雕塑《三元里抗英》，卻采用鈍角三角形的大構圖，來塑造浪涌一般的人潮、海嘯一般的氣勢，而這一移動的“長城”，又彰顯出當時人民勞苦大眾前仆后繼、視死如歸的英雄膽略，以及強烈的愛國主義情懷。這件作品也就自然地入選1997年“慶祝香港回歸中國藝術大展”并且最終獲得金獎。

他的雕塑啟蒙導師唐大禧在他獲獎之后的作品集中的前言中，曾經這樣懇切地說道：“一個人要自己了解自己是最難的，藝術家就更難了。藝術道路的把握，重要的是藝術家自己，時代在進步，藝術在發展，迫使每一個真誠的藝術家都要善于思考：藝術到底是為了什么？”

正當雕塑業界的行內人士刮目相看鐘志源的時候，他卻已經默默無聞地開始了他在藝術上的第二次創業。在我看來，這一定是他的興趣在“作怪”吧！

“我覺得藝術創作如果總是一個面孔、一種形式，我會失去創作的激情，我總是希望有新的東西來刺激自己，讓自己保持一種很想創作的狀態，很想去創作一種新形式的作品。”他非常誠懇地說道。

2004年創作的作品《清風》是漢白玉系列的首尊大理石雕塑，作品的形式和風格與他之前慣于使用的金屬雕塑形式和風格大相徑庭，但他卻把握得游刃有余。《清風》是他隨意之作，也是玩膩了金屬材料所產生的“審美疲勞”之后對新材料了的一次藝術探索。作品中的女孩，雙手放在牛仔褲內，頭微微抬起，閉上雙眸，享受著當清風吹過身體時，那種令人愉快的感覺。而頭發、皮膚、牛仔褲、吊帶裝、旅游鞋這五種不同質感的物質載體，卻用漢白玉大理石這一種材質，把它們表現出來……看得出，鐘志源是花了一定的心思與功夫的。當這件作品一經問世，就立刻博得行內人士一片叫好聲，并入選2004年第十屆全國美展，最終獲得銅獎。

初試牛刀之后，鐘志源開始了以漢白玉為材質的雕塑創作。時至今日，他所創作的漢白玉系列的雕塑，大大小小總共將近50件，幾乎沒有一尊是相同的。無論是頭像、半身像還是全身像，鐘志源總是情有獨鐘地去刻畫女性的形體以及在形體之內那種獨有的精神狀態。因為他覺得漢白玉的紋理最適合去表現女性的形體特征，嬌媚的面容、豐滿的乳房、渾圓的臀部等等這些女性最優美的部位……鐘志源總是采用自己所獨有藝術技法以及形體語言去精雕細刻。而避開女人的性特征，是為了最大限度地讓人享用造物主帶給我們的視覺盛宴。而在作品《晨》與《飄動的裙》中，我們驚奇地可以發現這兩件漢白玉作品與其它的漢白玉作品有著顯著的區別，那就是，在創作手法上鐘志源吸收了中國古代傳統雕塑石刻藝術中壓縮變形的技巧來進行漢白玉石雕創作。這一種手法是強調創作的偶然性和趣味性，屬于中國風的式樣；而其它漢白玉作品的雕刻手法更多的是強調作品的完整性與真實性，屬于西方味的樣式。變了形的女人體在漢白玉石頭里不停地穿插流動，形成了一種獨特的可視的想象空間，使人分辨不清是女人體賦予漢白玉石頭以精神，還是漢白玉石頭給予女人體以物質。真可謂“文章本天成，妙手偶得之”！當然，對于觀眾來說，鐘志源希望我們盡可能體會漢白玉這一材料的可塑與延展等各種可能性，最大限度地讓我們感受到其漢白玉石雕作品的擴張力和飽滿感。

我認為，從這些作品最后的展示效果來看，鐘志源對漢白玉材料的認識，可謂用心良苦……

今天，當我們回過頭來觀看鐘志源的成長經歷時，不難發現：興趣對鐘志源的一生是多么的重要。少年時，興趣是指南針，給他指明了方向；青年時，興趣是利器，幫助他克服種種磨難；失敗時，興趣是朋友，給他打氣；成功時，興趣是嚴師，鞭策他不斷前進。

這就是我所認識的鐘志源！預祝鐘志源老師的藝術之樹長青！