清代青花山水圖罐賞析

何閩生

十年前，我在本地古玩市場上淘得一件清代青花瓷罐。2011年7月11日，“CCTV《尋寶》專家走進連云港”鑒寶活動在連云港市博物館舉行。該罐經著名古陶瓷鑒定專家邱小君先生鑒定為真品。

此罐（見圖）高23.5厘米，口徑11厘米，腹徑28厘米，底徑19厘米。口沿部繪有14個乳釘紋，罐內腹壁上因柴窯燒制而自然形成的5個雞爪紋，罐底圈足無釉處露出火石紅，青花發色純正，青翠欲滴。罐外壁繪通景山水圖。畫面上群山逶迤，層巒疊嶂，起伏跌宕；古木參天，偉岸蒼勁，枝葉繁茂；秀水環山，清澈蕩漾，漣漪波光；亭臺樓閣，石橋民舍，一派生機。山水天地之間，繪有十余人物，有官宦或商賈帶一書童踏橋拾階，行色匆匆，歸心似箭；有漁舟泊岸，怡然獨釣，或村夫搖櫓擺渡，逍遙自在，或漁歌唱晚，漁家滿載而返；有高士或同鄉攜杖訪友，彬彬有禮，謙謙君子，交談甚歡。畫中人物雖身份不同，形態各異，卻都神態自若，瀟灑飄逸，山水的壯麗秀美使得生活其中的人們變得仙風道骨，如若徜徉在世外桃源一般令人神往。古往今來的山水畫，幾乎都以寫景為主，人只是作為點綴或點睛之筆，寥寥幾筆，一帶而過。而此罐所畫，景中有人，人在景中，人景交融，相映成趣，使得畫面富有生活氣息，更加生動親切感人。

整個畫面氣勢恢弘，境界幽深，精工刻畫，渾然天成。遠山濃淡渲染，脈絡分明，近處山石樹木勾畫采用披麻皴法，筆法精道，一絲不茍。山石的轉折處多用留白的方法來表現陰陽向背，峰巒畫得富有自然神采。數株樹木，造型不同，神態各異，葉的畫法多變，或雙鉤畫夾葉，或中鋒畫介字點，或側筆隨意點刷，疏密聚散，秩序井然。

縱觀中國繪畫史，山水作為獨立的題材和藝術表現形式，發端于兩漢，成型于魏晉，成熟于隋代。東晉顧愷之《洛神賦圖》，雖然是人物畫，但是畫中的云天、云車、神龍、玉鸞、山石、樹木等一應俱全，已初具山水畫規模。隋展子虔《游春圖》，在遼闊、平遠的山川景色中點綴著人馬舟船和樹木繁花，描繪了一派明媚的春天氣息和士人踏青郊游的情景。此畫已脫離了前代“水不容泛，人大于山”的稚拙階段，由萌芽走向成熟，這是現知的最早一幅真正意義上的山水畫。然而，將山水刻畫于瓷器上，則在千年之后。山水在宋瓷上幾乎未見，在元瓷上僅作為人物故事圖中的背景襯托，直至明代，才有獨立的瓷上山水，但以寫意為多，清代才是瓷上山水大發展、大繁榮的時代。由此罐可見一斑。

該罐無論是制作、品質，還是釉色、畫工，當為清代民窯青花之精品。（責編：雨嵐）