影視配音的聲音塑造

熊艷

摘 要：隨著《神雕俠侶》、《甄嬛傳》等影視作品的熱播，配音演員這個職業得到了空前的關注，他們用聲音作為藝術手段再現影視作品中的人物形象，為聲音賦予表情，彌補、修正了前期表演上的缺憾。近些年，國內外影視劇風格和拍攝方式悄然改變，對影視配音演員也提出了更高的要求。如何進行有聲語言的塑造是值得廣大配音演員思索的問題。本文將從當前影視配音存在的問題入手，根據影視配音創作的特點，對影視配音的聲音塑造展開探討，這對提高影視配音的藝術水平有一定的現實意義。

關鍵詞：影視配音；聲音；塑造

中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）06-0120-02

早些年的喬榛、丁建華、童自榮等老一批配音藝術家用有聲語言塑造了眾多觀眾熟知的人物形象，配音演員也因此成為觀眾心中的偶像，但隨著時代的變遷，許多影視劇都用原聲，配音演員的發揮空間越來越小。近來，繼《神雕俠侶》、《甄嬛傳》等影視作品熱播之后，季冠霖等一批優秀的新生代配音演員為聲音賦予表情，使影視作品得以更完美的呈現，也使配音演員這個職業得到了空前的關注。在影視劇風格和拍攝方式悄然改變的當今，配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能不斷提高自身的藝術水平。

一、影視配音存在的問題

（一）淡化創作前的準備

影視配音的劇本一般來說較長，反復研讀需要花費大量的精力和時間，加上影視配音的報酬相對較少，不少配音演員就淡化了創作前的準備，應付了事，不做深入地理解分析感受。拿到作品后，匆忙看看就進棚錄音。這種不負責任的態度和做法很可能導致前期拍攝很好、制作精良的影視作品，最終因為配音效果不佳而黯然失色。

（二）聲音的適應面窄

在影視配音中，有聲語言的表達樣式千千萬萬，影視作品中的人物性格和形象千差萬別，語言功底不太深厚的演員很難快速把握人物性格特點和表達習慣，賦予人物恰切的音色，難以迅速、準確地運用恰當的表達樣式來配音。加上配音演員聲音的可塑性不太強，就會出現聲音適應面窄的情況，難以滿足影視配音的需要。

（三）配音和口型不契合

有些演員在拍戲時偷懶或無暇背臺詞，所有臺詞都用數數的方式來敷衍塞責，這無疑給配音演員在后期配音帶來了難度，加上影視配音時間倉促，配音演員無暇反復觀看原片，難免容易出現配音和口型不契合的情況，容易給觀眾以假的感覺。

二、影視配音創作的特點

（一）整體適應性

一方面，影視配音創作要考慮與影視作品的風格應該貼近，與演員塑造的人物視覺形象應該統一。演員在對作品中人物形象進行塑造的時候已經融入了自己的理解和體會，影視配音實際上是在導演和演員進行創作的基礎上進行再創作，在進行配音創作時，也會受到原創的制約。

另一方面，影視配音創作要適應整個時代的要求。影視作品往往飽含著作者的個人情感，沉淀了作者的人生經歷，折射了不同的時代背景，是作者所生活的具體歷史時代的產物，是一個時代最突出、最集中、最真實的再現。

（二）制約性

作家或編劇在創作劇本時是一度創作，導演是二度創作，配音演員是三度創作，在譯制片中，翻譯是三度創作，配音演員則是四度創作，創作度數越多規定的制約性就越強。影視作品的體裁、風格、時代特征的不同則產生了不同作品的色彩和基調。影視配音創作會受到影視作品中的人物形象、表演行動的松緊快慢、口型的開合長短、具體場景的沖突關系等的制約。此外，配音演員還受到技術的制約，錄音棚內只有話筒，劇本，電腦顯示器，這些都制約著配音演員對角色的體會和感情的種種細節，這無疑都給影視配音的聲音塑造增加了難度。

三、如何進行聲音塑造

（一）充分的準備

配音演員在進行藝術創作前如同播音員主持人備稿一樣，要進行充分的準備。如：了解影視作品的時代背景、創作的依據，理解作品的思想內容，認識作品的題材風格，分析作品的語言特點，理清劇情發展的脈絡和線索，揣摩劇中人物的情感，摸清人物的性格特征、氣質音色等等。只有認真做功課，有了充分的準備，才能準確生動地再現影視作品中的人物形象。

（二）心理的調適

配音演員經過充分的準備才能進一步理解影視作品的精神內涵和實質，才能有著與演員感同身受的內心體驗，此外，配音前還要做好心理的調適。畢竟配音演員是在一個制約的環境下進行創作，不如作品的原作者或編劇那樣對作品有深刻的理解，而配音演員感情的表達要有能夠使他們觸動并引起共鳴的觸發點，這種刺激往往來自于作品以及由作品引發出來的直接或間接體驗，因此配音演員心理的調適尤為重要。配音演員應調用一切手段分析作品，盡可能準確完整地理解作品，再歷經一個潛心感受作品的過程，將具體感受和整體感受相結合起來，在理解吃透作品的過程中不斷地向片中的角色靠攏，與角色融為一體。配音演員在分析臺本時，臺本中反映的客觀事物可以刺激配音演員的大腦，感官會產生相應的一系列思想感情的運動，使配音演員獲得某種情感的體驗，這是具體感受，隨著對臺本認識的進一步深入，感受會愈發清晰、強烈、深刻，具體感受不斷累積起來，形成了抽象、本質、概括的整體感受。

配音演員通過這一系列的感受能夠更準確貼切地把握作品中人物的性格特點和語言特征，同時喚起強烈的思想感情，激發創作愿望，這也是有聲語言創作的源泉。有了這樣的心理狀態，影視配音才能做到神形兼備，使有聲語言更富生命力，防止“聲畫不貼”的現象。

（三）語言的松弛

影視配音要求做到語言的松弛，這是和舞臺藝術要求截然相反的一點，也是影視配音與舞臺藝術在創作上的根本區別。由于錄音棚內相對安靜、話筒的靈敏度較高，大大縮短了演員和觀眾的空間，因此，影視配音要甩掉舞臺藝術語言的夸張和“高高在上”的感覺，不能刻意追求聲音的響亮、音調和音節的伸展，任何夸張與做作都會給觀眾不真實的感覺 ，破壞了影視作品營造的氛圍。影視配音用聲狀態應該接近生活口語用聲，一切恢復到生活中的真實狀態上來。當然，這里所說的松弛不是絕對的，而是相對舞臺藝術創作的松弛，松弛到完全失去控制是不可取的，這種松弛自然是在吐字清晰、咬字正確等藝術語言的基礎上，讓觀眾看不出人工雕琢的痕跡。

（四）聲音的彈性

聲音的彈性也就是聲音隨感情變化帶來的伸縮性和可變性，聲音彈性的訓練對配音演員尤為重要。配音演員要根據作品中人物的年齡、性格、音質、語氣語調、語言習慣等不同的語言特征來調整用聲的狀態，如：小孩兒的聲音特點是充滿稚氣、活潑可愛；青年的聲音特點則蓬勃充滿朝氣；中年的聲音較為沉穩、醇厚；老年人的聲音則相對緩慢、飽含滄桑、回味綿長。不同性格特征的人物也會有不同的語言，如：性格溫和的人，語調是平而緩慢的；性格急躁的人，聲音干脆響亮，語速較快等等。

配音演員在進行影視配音創作的時候，應充分考慮人物的年齡、性格等特點，應盡量模仿人物聲音去表現，通過聲音的虛實、剛柔、強弱、明暗、高低、快慢等不同的處理方式來完成配音創作。同時還要注意對聲音的調節和控制要留有余地。

（五）口型的吻合

配音演員和影視作品中演員的口型一致才能給觀眾以真實感?？谛褪侵赣耙曌髌分腥宋锇l聲嘴部的動作和形態?？谛臀呛系募夹g是影視配音最具特點和難度最大的一個環節，它包含了與原片人物說話時口型時間的長短的吻合、與原片人物說話時口型的開合狀態相吻合、與肌肉松緊的狀態相吻合等等。

要做到口型吻合，配音演員在配音時要特別留心觀察影視作品中演員的嘴型、表情、動作、肌肉、眼神，還要留意演員的發聲習慣，啟口和收口要和原片保持一致。配音演員可以在看片的過程中采取跟讀的辦法，找準換氣口，在臺本上做好記號，可以關掉參考聲改為無聲對口形，盡可能做到嚴絲合縫。

（六）話筒的運用

不同情境，聲音的大小、遠近、高低、強弱、明暗、虛實變化等不盡相同，配音演員不但要有過硬的語言基本功和豐富的表現力，還要注意掌握話筒的運用原則。配音演員要了解不同話筒的特點和指向性，同時還要根據不同的情境和聲音特點來調整話筒的距離，以達到最佳的聲音效果。如：大聲疾呼應遠離話筒，竊竊私語就調近距離等等。

（七）情聲氣的結合

配音演員在配音時講求情聲氣的結合。配音時的情感應該是真摯而又細膩豐富的，聲音要求接近生活口語用聲，沒有人工雕琢的痕跡，氣息則要持久穩定、縱控自如。因此，配音時需要情聲氣相結合，要做到這點，自然離不開長期的基本功訓練，如吐字發聲的技巧、氣息的控制、情緒的調動和控制等等。

綜上所述，配音演員的文化水平、藝術感悟力、生活經歷、人生閱歷等的差異都會影響到配音演員對影視作品理解的深刻程度，如果文學修養缺乏，自然要影響到作品理解的程度和表達的深度，如果生活經歷不太豐富，自然會影響到作品理解的角度或深度。而知識的補給和人生閱歷的積累是配音演員個人長期堅持不懈地勤學苦練和生活礪煉的結果，需要打好“持久戰”。配音演員要學做生活的有心人，養成勤思考、善于觀察、多傾聽的習慣，從別人的感受中尋找情感基點，獲得間接經驗，從而儲備自己的感受，彌補直接經驗不足的缺憾。配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能準確、清晰、完美地表達出有聲語言中所蘊含的大量信息和豐富的思想感情，從而提高自身的藝術創作水平。

參考文獻：

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