葉錦添 夢渡間

葉錦添工作室

葉錦添的鏡頭，不流于對日常經驗的記述，他所停留的對象、時間、空間，與他自身的“具體存在感”，都粉墨在整體的宇宙觀當中。康德將空間和時間說成是人類認識過程中“感性的形式”，空間的功能是使外在感覺系統化，時間的功能是使內在感覺系統化。但葉錦添先抓住了這種“感性的認知”，又虛化其各邊各界，他創造了一個瞬間的夢幻國度。

葉錦添簡介

游走于服裝、舞臺、電影美術、視覺藝術、當代藝術創作等多元領域，醉心于中國當代藝術的詮釋。葉錦添，2001年以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡“最佳美術設計”與英國電影學院“最佳服裝設計”獎，為首位獲得以上殊榮的華人藝術家。

葉錦添 囈語

人的源頭，歸根于靈與肉，兩者基本存在于同一個世界，卻被理智一分為二。靈與肉的關系，就好像一種母與子的關系，從存在本身是神秘延續到了現實世界，那個可用科學猜量的物質世界，物質因循著大自然的空間法規，開始了幾百萬年，人是自然的一部分，但他擁有著另一種與前者不太一樣的動力，在圣經里，把知識象征成智慧之樹，是魔鬼藏身之處。人存在的單純性受到轉移，產生了與自然法則偏離的分水線。這時候讓我縱觀人類的歷史，短短數千年的文明在時間的輪回中，只消一瞬。

我經常相信，我們看到的世界不是單一的，他們都因循著某種邏輯，慢慢地形朔起來，物質在時間的作用中慢慢地轉化著，每種物種都有他的意志，運動的方向，在時間與空間的集體效應中，混流著不同的紋理。有時候我們很難明白這種絕對運動的原創力來自于何方，他的起源，他的終結，但是這每一秒鐘時間流動里，卻都能看到無限的世界，他們交疊著，以不同的速度變化著，又阻礙著，看到那種永續的源頭。

我相信這源頭就在我們目能所及的遠方，那視野的無盡處。當我們穿越了所有時間所累計起來的物質之后，那里只剩下一個點，而最終那個點卻引發了另外一個時間的開端，周而復始。

我開始，把沉積在腦海里的沉厚的訊息一一拋開，使自己不會滯留在歷史上某一個點上，感覺時間沒有移動過。數千億年的歷史，就像一場幻夢，當我觀看那視線的無盡處，那一點并沒有改變。由于太遙遠，無法看清形狀，但有一點是確定的，他將通往幻象之門。

時間有時候是熟悉的又陌生的，都是關于一種節奏的適應問題。我們活在一個人的尺度里，去觀看周圍的世界，用我們能感覺的時間去衡量變化的速度，完全的靜默是不可能發生的。有時候，文字里很多東西都是想象的，是科學不可以量度的。當思想被知覺，人嘗試用形式去框住世界，借助于文字，也豐富了思想。從此，像一陣無邊的風，人在自我的世界里，自我的尺度里，開啟了一個無法回頭的夢境。世界又開始產生了文明，他們又嘗試把曾經在腦海里飛閃過的念頭記錄下來，形成了種種的觀念與文化的內容。

這種世界循環在重復與變奏之中虛實并置，只要有不同的角度世界就會產生千萬種不一樣的笑容。

靜默在某一個點上，可能會看到眼前世界以外的風光，一些不明來歷的光與點閃耀飛舞于感官之內。這時候，發覺理智是一種人間的邏輯，內在卻擁有無限的感官，記憶在深沉的潛意識里，身體里每一個細胞，內在組成的部分，憑著這些養分，他們延續著時間的紋理，終極在演化的大舞臺上。

到了人形象的出現，這個世界活得已經夠久了。人是從自然中眾多的復雜性慢慢產生了虛化的特質，重新喚起了夢境的真實。在人體的每一個細微的組成部分，都擁有龐大無邊的自然歷史。每一秒鐘的感官，都是無邊宇宙的一點回憶。在地球上所產生的智慧，來自于自然變化軸的一種現象，把剩余的每一個物種給予名字，這意味著他將成為過去式。名字裝滿了這個地球，卻不占一點空間。可是遠古流傳下來的自然靈性，卻在飛灰湮滅中。

如果時間在我們存在的世界里不再產生作用，我們將會以穿越這些門檻為樂。一個完全不一樣的世界，就在這世界的旁邊，在他的上面下面，有時候會重疊著，要花很長的時間才能看的到他的分別，有時候因為太遙遠，那個世界顯得朦朧卻擁有龐大的力量，使我們透不過氣來。

活著，就是瞬間的夢幻。

與策展人對話

Phoenix Lifestyle：葉錦添的拍攝狀態是怎樣的？你對他的作品，具有什么看法？

馬克·霍爾本 （Mark Holborn）：葉錦添一個星期就能拍上千張的照片。跟癡迷的攝影家一塊兒旅行，你會發現他即使不在按快門，也會同樣專注地一直四處在看。他的視線馀光是磨銳過的。他在下出租車時或在午餐桌上都能找到可拍的鏡頭。照相因而就像吃飯呼吸一樣自然，要它停下來也有如要畫家擱下畫筆一樣困難。

他的攝影表達一套復雜的語言，因為他過的就是復雜而多層次的生活。葉錦添平時關心的層面很廣；他的照片也反映出這種多樣性。他的照片模煳、快捷、簡單、紀實、恬靜、神秘。描述這些照片所需要的形容詞能填滿一張很長的單子。他是職業的細節觀察者。在一天之中，他可能會注意到布料的懸掛、縫針的細節、某種特別色調的灰色，浮雕的刻劃，或者是較大的景觀中灑在建筑物上的陽光、夜色中的都市、空中俯瞰的海岸線。這等專業的工作應該是多人合作的，可能還動用了大型電影制作組的大批專家。然而他也是個藝術家，藝術家的定義就是孤獨的，不論后面支援架構如何。因此創作的壓力仍歸他一人，惟獨他一人。這是最富挑戰力也是收獲最豐盛的職位 。

葉錦添最早在香港是主修攝影的學生，之后在臺灣的劇場工作經驗改變了他的方向。攝影原是他用來紀錄舞蹈和劇場設計的工具。而現在這些照片本身就成了戲劇。

夢之啟幕

葉錦添“夢渡間”個人藝術展將于2013年6月22日在北京三影堂攝影藝術中心開幕，一連展出三個月。展出期間將舉辦兩場以上系列活動以吸引更多觀眾參與，包括與藝術家葉錦添合作過的著名影視及文化名人舉行跨領域座談及表演藝術現場演出。

藝術快訊

中道自然——中國畫名家邀請展

該展邀請了李翔、王界山、劉泉義、夏荷生、劉佳、許向群、郭興華等名家來詮釋他們對中國古典哲學的理性思考和當下的人文關懷，作品還反映了他們各自的心路歷程。情感心靈的自然流露，均展現了畫家自覺、率真、無虛張、不矯飾的藝術品質。

展期：2013.6.7-2013.6.13

地點：深圳福田區紅荔路6026號 關山月美術館

何多苓：當代的憂思——士者如斯

何多苓是一位立足于本土文化，同時吸收西方有效觀念與形式，踐行當代“士”者精神的中國藝術家。尤其是近年來的作品，畫面中西方象征主義的手法逐漸淡去，而中國傳統文人繪畫的筆墨與趣味的影響開始突顯。而這種趣味背后所代表的“士”者精神，也將成為中國文化為世界新的發展提供的重要精神價值。

展期：2013.6.17-2013.6.30

地點：廣州越秀區二沙島煙雨路 廣東美術館

2013中法文化之春新媒體項目

樂憩——觸覺和聲音體驗

身體的震動能轉化為聲音？在此，吊床、放大器和傳感器網絡，將作為參與者的身體震動轉換成聲音，再將聲音通過裝置藝術作品播放出來。這是朱利安·克洛斯（Julien Clauss）和林·波克（Lynn Pook）設計的一個裝置藝術作品。請來休息一下吧，參加我們的震動，由此也成為法國制造的新的造形設計表演的工具吧。

時間：2013.6.15-2013.6.16 （人數有限，需提前5天報名）

報名方式：郵件名稱“參加樂憩活動”發送至fei@feigallery.com

地點：廣州農林下路5號億達大廈G層 扉藝廊

交叉口·異空間——兩岸四地藝術交流計劃（2013）

由主策展人馮博一，策展人王東（大陸）、吳方洲（澳門）、謝宛真（臺灣）、連美嬌（香港）組成的策展團隊，與來自兩岸四地的藝術家多媒介作品合成為此屆展覽的方式。其主題針對于當下兩岸四地的藝術家創作，他們從自身的經驗中，尋求創作構想和媒介依據，轉化為不斷地往來于本土、國際之間的第三空間進行創作、駐村和參加展覽。

展期及地點：

深圳：何香凝美術館- 2013.6.1-2013.6.30

澳門：澳門藝術博物館- 2013.7.17-2013.8.18

臺灣：高雄市立美術館- 2013.9.7-2013.11.3

香港：香港大會堂- 2014.1.18-2014.2.10

卓斯樂爵士設計回顧展

此次展覽將是瑞士籍國際平面設計大師尼古拉斯·卓斯樂（Niklaus Troxler）在中國的首展，他在上世紀70年代開始組織了“歐洲一年一度最富盛名的爵士音樂節”—— 維利紹爵士音樂節，并有長達35年的爵士節海報設計經歷。展覽將展示其150幅爵士海報精選作品、關于維利紹爵士音樂節和卓斯樂本人的紀錄片、爵士音樂節的文獻圖片。

展期：2013.6.7- 2013.7.14

地點：深圳南山區華僑城 華美術館