打造以學生為主角的課堂

姜影

摘 要： 高中教育已不再是人們認知中的基礎教育，它雖然仍有小部分基礎知識和基本技能的學習，但學習和掌握這些知識和技能的主動者卻是學生自己。這就要求學生要具備自主學習的能力，也要求學生在課堂上動起來，真正成為課堂的主人。讓學生從觀瞻者轉變成表演者。本文從高中學生心理特征、學習能力和現行高中化學教材出發，闡述了如何增強高中學生學習主動性。

關鍵詞： 高中語文教學 學習主動性 學生感悟 情感體驗

在新課程背景下，為了體現自主學習和注重體驗與感悟的理念，許多教師樂于選擇凸顯學生主體而又新穎活潑的教學方式，而課堂表演就是受到追捧的形式之一。誠然，新課程理念，讓許多教師改變了以往的“滿堂灌”或“滿堂問”的低效的教法，代之以自主、合作、體驗和探究等新的教學方式，這是教學理念的進步，是可喜的，也是值得肯定的。然而，有些教師雖然運用的是課堂表演等新的教學形式，但是，并未能取得應有的效果，表面上熱熱鬧鬧，難以掩蓋實質上的低效或無效，這讓人不得心生憂慮。筆者最近所觀摩的公開課中，有三節課運用了課堂表演的形式，其教學效果都不甚理想。聽課后專家們都不禁發出“課堂表演，讓人歡喜讓人憂”的感嘆。三次表演，盡管就場面而言，學生主動參與，形式“生動活潑”；但就教學效果而言，卻沒有達到預期的目的，沒有實現教學目標，有的拙劣或滑稽的表演甚至破壞了應有的課堂氣氛，背離了應有的教學情境，阻礙了教學目標的實現。那么，三次課堂表演為什么均沒有達到應有的效果？其癥結在哪里呢？筆者認為上述課堂表演失敗的原因主要還是在于教師：在于教師沒有正確認識表演的目的和作用，在于教師不能很好地組織、指導和調控，在于教師教學經驗和教學機智的缺失。

一、喜歡表演是學生的天性。

主體教育論認為：“犯錯是孩子的權利，求知是孩子的天性，好表現是孩子的需要，孩子的特點。”從三堂實踐課來看，學生的表現欲特別強，他們喜歡表演，渴望表演，把表演當做一種游戲，享受其所帶來的無窮的樂趣。高中語文教材中，有許多課文，它們都有很強的故事性和形象性，天性活潑好動的學生們有很強的想象力和表現欲，他們非常喜愛表演課文的活動，十分符合學生身心發展規律。

二、表演可以更好地學好語文。

課堂上表演是學生創造性的閱讀，把書讀活。“在編演的過程中，大量的語文實踐是積淀語感、喚起想象與聯想的最佳機遇。”學生對書本上的語言文字進行內化，轉化為適合表演的口語化語言。學生對新鮮事物充滿好奇，好奇心驅使他們進行深入的學習、求知，調動情感和興趣。把生活表演搬入課堂，吸引了學生的注意力。老師精選適合的內容，以全新的感覺走進課堂，讓學生在趣味盎然的語境中步入閱讀過程，產生愛學語文的情感。表演是課程內聽說讀寫的整合，是對文本的再加工、深加工，是一種全新的、全方位的學習語文的方式。

把表演帶入課堂，一改學生被動閱讀的地位，促使學生多動腦多動手，主動參與閱讀，有利于激發學生的學習興趣，有利于學生準確理解語言文字，有利于培養學生的創造性思維能力，有利于學生展示自己的才華。知識與技能、方法與過程、情感態度與價值觀三維目標得以實現。那么如何根據學生的生理特點和心理特點，以及教材中很多故事性強的文章，恰當地運用表演，讓表演走進課堂，深入課堂，這是教師應積極追求和努力探索的。

三、恰當引導，放手讓學生自主創作。

故事情節曲折、人物形象鮮明的課文，采用師生互動、合作探究的教學方法，效果顯著是毋庸置疑的。可久而久之，也會讓學生感覺到語文課堂的單一與乏味。教學《鴻門宴》一文時，我根據課文特點及文中人物的個性，引導學生充分體悟人物“話里話外”之意，感受故事中幾個場景的環環相扣、步步緊逼的斗智場面，讓學生在自我創作中，運用個性語言、動作、神情展現人物的特點，揣摩人物的內心，洞察故事的情節。

例如在教授樊噲闖營帳這一情節時，上課伊始就安排幾名學生表演樊噲和項王對話的全過程。然而，我看到的是隨意篡改的情節，過度夸張的表演，節奏過快，演員上下場像走馬燈一樣，看得人眼花繚亂，項王更是兩手緊握，踱著方步，一副樂哉優哉的樣子，看不出一點驕橫、霸氣，課堂不時發出哄堂大笑的聲音。隨意的改編和夸張的表演近乎網絡中的惡搞，把歷史劇演成了鬧劇，除了滑稽可笑之外，還能留下什么呢？這種表演耗時長，效率低，值得認真反思。表演的低效主要在于表演失度，表演失度在于教師指導意識和調控意識的缺失。

四、提供平臺，給予學生表演的空間。

教學中，提供良好的展示的空間，做到人人參與表演。每個表演小組的成員在合作中互點互評、互相欣賞，達到學習上的互補。通過表演自己精心設計的場景，學生的整體思維處于主動的創作與表演中，喚起了學習興趣，促使每位學生都產生了強烈的求知欲望和探究課文的好奇心，從而培養了學生的想象能力、表達能力和表演能力。

當然，完成這樣的調控是需要教師豐富的經驗和教學機智作保證的，不是任何教師輕易能夠做到或做好的，因為任何一種教學方式都需要教師熟練地掌握、恰當地運用，任何教學過程都需要教師組織和調控，任何一次課堂偶發事件，都需要教師用經驗和機智來化解，表演更不例外。所以提高教師自身素質，也是提高教學效率的關鍵。

五、在表演型的課堂中，老師的指導作用更要加強。

表演型的課堂氣氛異常活躍，課堂常規可能受到沖擊，老師的組織指導作用則要加強，既要維護學生的熱情，又要維持正常的秩序，使課堂“活而不亂，管而不死”。同時，老師要給予必要的點撥和提升，落實訓練點。老師對于學生的學習的過程和方法要作適當的指導，對學生的價值取向、人生態度等要予以正確引導，始終保持課堂旺盛的生命活力。

一位教師教學高爾斯華綏的小說《品質》時，讓學生即興表演“我”與格斯拉兄弟最后相見的場面，表演的學生是臨時推薦的，沒有充分的準備，演鞋匠的男同學推門后就徑直走進來，兩手空空，站在那里，一臉茫然。演“我”的同學，開始一怔，隨即想起說臺詞——“啊呀，格斯拉，好久不見了啊？”說完，兩個人面面相覷，不知道該做什么了，本來該有的動作，此時“我”兩眼茫茫，表演難以繼續。面對尷尬的場面，“觀眾”哄堂大笑，本來悲情的場面變成輕佻的哄笑，表演就此中斷。《品質》一課表演失敗的原因在于運用表演的目的不明，表演準備不充分，指導和調控不力，等等。上述的表演均以失敗而告終，這并不意味著表演這種教學手段是不可取的，適合于文本和恰到好處的表演是必要的，也是應該鼓勵的，它的優勢是其他教學方式無法取代的。

總之，選用表演的方式教學，既要選好教材，選好切入點，選好“演員”，選好時機；又要準備充分、調控及時、評價適當。只有這樣，才能讓學生在讀中演，在演中悟，在悟中獲，在輕輕松松的學習氛圍中掌握語文知識，提高語文素養，才能切實增強課堂表演的實效性，實現預期的理想的教學目標，才不會讓人重發“讓人歡喜讓人憂”的感嘆。

六、充分肯定，深化語文教學的目標。

學生的表演與演員演戲不盡相同，學生與演員的表演經歷和表演技巧差距懸殊，更何況專業演員有現成的劇本，有固定的導演，有反復的排練，其表演效果也往往是很理想的，而學生的表演水準和表演效果，自然會有很大的差距，因此，我們不能拿專業演員的標準要求臨時參與表演的學生。但是教師對學生的表演是不能完全放之任之的，不能沒有任何形式的評價，否則，表演就可能失控或中斷，即使沒有失控或中斷，也容易流于形式，或流于感性和膚淺。有經驗的教師總能自如地適時地調控課堂，調控學生的學習過程，而且能對學習活動進行適當的評價，或組織學生互評。這樣的教學過程和教學活動才是有序且有效的。

在高中語文教學中，培養學生合理的學習方法和技巧，培養學生濃厚的學習興趣和愛好，形成積極主動和刻苦認真的學習態度，具有明確的學習目標。我對每個表演小組及每名學生的表演都做出相應的鼓勵，對于學生編演課本劇，不作太高的要求，只要能反映課文的基本內容便好，能演出基本情節，表現人物的關鍵語言、動作、神情即可，重在調動學生的積極性，讓學生有興趣去說、去做，老師提出相應的指導意見。讓學生在表演課本劇后，小組內互相交流心得、相互討論分析、暢談自己的體會、糾正自己的不足、贊賞別人的優點。整個表演的過程也是學生對語文教學目標的進一步深化。在課本劇的創作與表演過程中，學生對語文知識的理解更透徹，對探究性學習更易接受，主動探究新知的能力進一步得以增強。

總之，課堂表演是一種教學方法，同時也是一種教育思想。我們在提倡表演教學的同時，并不是要肯定這種新教學的形式，而是要讓學生體會到情感教育。我們在提倡課堂表演教學的同時，要認真分析對象，不能無論優生或后進生，都給予相同的評價。要因材施教，因人而異，才會上出成功的表演課。

參考文獻：

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