金庸劇的江湖世界

尹叢叢

12月底，賴水清導演的新版《天龍八部》將登陸湖南衛視，于正版的新《神雕俠侶》正在熱拍，有著“金庸小說翻拍專業戶”之稱的張紀中更是宣布開始籌備《書劍恩仇錄》和《俠客行》，一時間，金庸劇又掀起翻拍熱潮。

從1976年開始，金庸劇越拍越多，越來越泛濫，金庸劇也成為“一張皮”，借著金庸老人家的名號，我們或許可以看到愛情偶像劇、宮廷斗爭劇，甚至是懸疑職場劇……金庸的書中有江湖，金庸劇的江湖世界也不可小覷。

從香港雙雄到“戰國時代”：

金庸劇40年

許是金庸小說中江湖的血雨腥風刮得太厲害，金庸劇從一開拍，就在各式各樣的爭斗中茁壯成長。這位當年在明報上一日一更連載小說的大俠，怕沒想到，從1976年《射雕英雄傳》搬上了電視屏幕，金庸劇的版本明比暗拼就沒停止過。

1976年，香港佳視首次將《射雕英雄傳》改編成電視劇，由米雪和白彪出演，這部劇如今被稱為史上第一部金庸劇，雖然米雪直到第十集才將“靖哥哥”叫得順暢，但并不妨礙觀眾對于此劇的歡迎，播出后，新人米雪獲稱號“東方圣女”，地位竟可與TVB的“阿姐”汪明荃比拼。

《射雕英雄傳》的成功，讓當時香港佳視的競爭對手TVB大感危機，立刻著手籌拍金庸另一部小說《書劍恩仇錄》。TVB下了大成本，在該劇中聚集了當時一批當紅演員，其中，鄭少秋一人分飾三角，香香公主則啟用了余安安，播出后，轟動香港及東南亞，就連金庸都對鄭少秋贊不絕口，親自為他題字稱：熒屏俠士，颯颯英風，家洛無忌，入人夢中。

只是競爭并沒有結束，1978年，香港佳視倒閉，TVB趁機收購了幾乎所有金庸作品的改編權，包括米雪版的《射雕英雄傳》。自此以后，這個版本就再無播出。江湖傳言，一是TVB故意冷藏米雪版，為的就是取而代之，二是米雪版母帶燒毀，所以不再播出。1983年，TVB推出翁美玲版《射雕英雄傳》，人們徹底忘了黃蓉的稱號曾經屬于米雪。

從一開始TVB啟動《書劍恩仇錄》阻擊香港佳視，金庸劇就按上了跟風的標簽。當TVB憑借著諸如《射雕英雄傳》等金庸劇壟斷了大量觀眾后，臺灣等地也開始了跟風。這點在《神雕俠侶》這部劇兩次翻拍熱潮上，尤為突出。1983年，TVB推出劉德華、陳玉蓮版，1984年臺灣中視推出孟飛、潘迎紫版，這回臺灣中視勝出；1995年，TVB推出古天樂、李若彤版，緊接著在1998年，新加坡和臺灣臺視分別推出范文芳版、任賢齊、吳倩蓮版，這一次，TVB勝出。

值得關注的是，在港版、臺版競爭達到白熱化，就連新加坡都來摻一腳的時候，內地并沒有人碰觸這塊蛋糕。直到1999年，金庸宣布以一元錢的象征意義將《笑傲江湖》版權賣給了央視，內地“金庸小說翻拍專業戶”張紀中才遲遲起家。

從2001年李亞鵬、許晴版《笑傲江湖》到2006年黃曉明、劉亦菲版《神雕俠侶》，內地經歷了第一個熱潮，是張紀中的天下；而從2010年鄧超版的《倚天屠龍記》，到剛剛播放完的霍建華、袁姍姍版的《笑傲江湖》乃至正在拍攝的《天龍八部》，內地金庸劇翻拍已進入戰國時代。

世上沒有兩片相同的葉子：

觀眾心中的最佳金庸劇

世界上沒有兩片相同的葉子，對于金庸劇來說，即便是脫胎于同一本小說，不同的文化底蘊，孕育出的金庸劇也各具特色，追捧者也各不相同。

處于金字塔頂端的自然是港版金庸劇。TVB在1976年到2000年之間，拍了不下20部金庸劇。其中，83版《射雕英雄傳》、99版《鹿鼎記》、95版《神雕俠侶》、97版《天龍八部》被多數戀舊的網友奉為經典。

港版金庸劇真那么好？并不是所有人都贊同。香港被稱為文化沙漠，東西方文化在這里碰撞后，形成了濃厚的商業文化氛圍——利潤主宰一切。根植于此種氛圍的港版金庸劇，從一開始就沒有深入挖掘金庸小說中“俠”的精神，而是利用簡潔的對白、緊湊的劇情，營造出與金庸文字一般的“速度感”，同時佐以出彩的配樂、符合小說形象的演員，將人們緊緊吸引在電視前。

臺版金庸劇一直處于打醬油的狀態。武俠小說原本就是“寫夢的文學”，在誕生了瓊瑤劇的臺灣，“夢”多被用力在愛情。但情字往往最難寫，差一分差一毫也會引出不同反應。

在《神雕俠侶》中，一襲黑衣的小龍女與不怎么帥的楊過湊在了一起，戀愛的氛圍就似那正歸林的倦鳥，嘩啦啦劃破了屏幕，半點殘渣都沒剩下。就連金庸對此也頗為有意見，“改成這樣讓我生氣，簡直像天天打我的兒子一樣。”

而對于后起之秀內地版來說，金庸劇則代表著“雷”字。張紀中前兩部金庸劇罵聲一片。他試圖挖掘金庸小說中的精神，結果拍成了歷史正劇；他試圖找出最合適的人選，但嬌俏可人的蓉兒有了副公鴨嗓。雖然他的金庸劇制作精良，有普及中國國家地理的功勞，但觀眾根本不買賬。

中期張紀中顯然吸取了教訓，在《天龍八部》中加快了劇情節奏，并啟用了合適演員——劉濤、胡軍、劉亦菲。就如導演周曉文所說，有了這樣本色接近角色的班底，根本就不需要演技。《天龍八部》甫一播出，就廣受好評，成了張紀中最叫好的金庸劇。

但隨后，人們便厭倦了場面宏大、劇情一般的張紀中版金庸劇，雖有“最丑周芷若”劉競、《鹿鼎記》床戲過多遭刪減等熱點新聞，但并未挽回頹勢，張紀中剩下四部作品僅僅聽了個響兒就不見蹤影。在沉寂一段時間后，烽煙再起，新一代“雷劇之王”于正就占了上風。

2013年，編劇于正的新版《笑傲江湖》上映，此時已與世紀初環境大不同。即便東方不敗成了女人，令狐沖喊“東方姑娘，永遠在我心里”，即便不少觀眾吐槽“金庸都能被雷哭了”，但因有著看玄幻小說長大的90后力撐——“沒有于正，誰知道《笑傲江湖》啊！沒有于正，我們永遠不屑于理睬金庸。”其收視率依舊堅挺。

此時再瞧瞧正要上映的，于正版《神雕俠侶》中胖乎乎的小龍女，賴水清版《天龍八部》里的韓國段譽，人們吧唧一下嘴回回味，這才發現，張紀中版的金庸劇，也不那么雷了。

成名捷徑：

傍著金庸有飯吃

金庸劇如今拍了不下60部，如果算上衍生出的《小寶與康熙》之類的同人劇，更是數不勝數。如果說原先還是10年一版，但在影視產業進入批量生產時期后，這一“定律”早已作廢，五六年拍一遍已是常態。

縱然每次翻拍故事多多少少會有修改，但其實大體劇情走向根本不會變。這樣的翻拍，除了給觀眾造成選擇困擾外，對于電視臺、投資方、導演以及演員，都是利大于弊。

于電視臺來說，雄踞黃金時段的電視劇好不好看，決定了廣告收入多少。由于廣電總局規定“同一電視劇不能在四家以上上星衛視播出，黃金時段每天不能超過三集”。這使得本來就火熱的“電視劇市場爭奪戰”更加白熱化。

各電視臺開始炮制首播劇、獨播劇、自制大戲，用這些噱頭來吸引觀眾眼球。這些精心打造的電視劇本應是精品，但一年二三十部電視劇播出量，哪有如此多精品？于是有著穩定劇本質量的金庸劇挺身而出。

而對于制片人與導演來說，在“收視率”為王的時代，收視率等于關注、廣告和回報。金庸劇因其知名度和影響力，早已在觀眾心中打下了烙印，無論是為了小說而看，或是為了比較而看，首先就先聚集了一部分擁躉和評論者，有了人氣。

導演賴水清曾實話實話，翻拍幾位武俠作家的經典小說，尤其是金庸的，比其他類型的古裝劇更受電視臺歡迎，“幾乎沒輸過，就像四大名著一樣，這幾位武俠前輩已經奠定了自己的宗師地位，每一次翻拍他們的作品都有一定的觀眾群和影響力。”

前人栽樹，后人乘涼，說的正是出演金庸劇的演員們。無論是翁美玲的黃蓉、李若彤的小龍女、還是周海媚的周芷若，早已成為人們心中的經典。當新演員們再次接手這類角色，觀眾們首先會對他們品頭論足一番，而對于演員來說，曝光率重于一切。“站在了巨人的肩膀上”的瞬間，讓他們從籍籍無名中變得廣為人知，無論是劉競和陳希妍這般被罵得狗血噴頭，還是似劉亦菲一樣被供上神臺，參演金庸劇都是經驗證短時間成名的捷徑。