忠實原音還原

近年來國內Hi—Fi CD發燒碟的市場可以說經歷了不斷的革新，各式各樣的灌錄方式和形式各異的營銷模式都在暗示我們發燒CD不但不會萎縮，反而還在不斷上升的趨勢，值得關注。

縱觀這些年大部分唱片公司制作的CD專輯都秉承了高品質音質還原為前提，吸取更多具有音質特色及文化氣息的元素，并相繼挖掘出不少優秀的歌手，在碟片的材質，選擇的歌曲內容及演唱者，包括成品的宣傳和推廣上，近期各大唱片公司也相繼推出不少精品，下面我們就挑選幾張，作為本次的推薦。

《憶曲·琴歌》

專輯曲目：

1.映山紅

2.大海啊，故鄉

3.渴望

4.洪湖水浪打浪

5.好人一生平安

6.大紅棗兒甜又香

7.北京的金山上

8.雁南飛

9.我的祖國

10.天邊有顆閃亮的星

撫琴而歌者，古即有之。用這樣的一句詞形容這張《憶曲·琴歌》恰到好處。由達人藝典推出的這張《憶曲·琴歌》仿佛給我們敘述了一個個關于古琴的故事，專輯采用古老的樂器——古琴作為演奏器樂，配以人聲吟唱，頗有詩意。歌曲選用60-80年代國內經典歌曲，將歌與琴完美地融合，將之“琴韻化”，歌者的人聲與琴者的演奏樂意境渾然一體，人聲“琴韻化”，琴聲“聲腔化”，二者共同展現一派“天人合一”、“清微淡遠”的琴樂境界。作為中國最古老的樂器之一，琴已有三千余年的歷史。早在周朝，琴已隨著整個音樂藝術的發展廣泛用作聲樂的伴奏樂器，同時在宮廷樂隊中占有重要的地位。人們常用琴與瑟來為歌唱伴奏。因而琴歌又稱“弦歌”。自秦之后，琴已經開始從士大夫階層推廣至尋常百姓之家，正如《琴史·聲歌》中所說“歌則必弦之，弦則必歌之”。

《憶曲·琴歌》中，泛音的共鳴與女聲的淺吟低唱交融在一起，更具有了直指人心的力量。當弦歌之聲漸行漸遠，耳朵越來越被日間紛雜的噪音所擾，尋找心靈的棲息之所變成了都市人最時尚的需求。給自己一塊靜謐的空間其實也不是難事，無需焚香沐浴，無需更衣凈手，也無需頂禮膜拜，一張好唱片便可以帶你如入無人之境。享受最先進的音響科技所帶來的發燒音質，古琴與吟唱的珠玉之聲飄然入耳，便經歷如同一場穿越古今的時空之旅，在恍若隔世的迷離中吐納三千年文明的氣韻流轉。

《樓蘭傳奇》

專輯曲目：

1.唱首情歌給草原

2.艾里莆與賽乃姆

3.草原戀

4.酒歌

5.西海情歌

6.莫斯科郊外的晚上

7.我愛你中國

8.呼倫貝爾大草原

9.哭過愛過笑過

10.不要怕

11.軍港之夜

12.白云詩

13.男人的心也會痛

國內聲樂界少有可以一個人演唱多個角色，而樓蘭便是其中之一，其音域上還可以在從男中音唱到男高音再眾女低音到女高音，到海豚音花腔等。在美聲、通俗、原生態和中高低音之間轉換游刃有余。樓蘭的聲音柔美而極富磁性，在音域聽覺上又有似于男聲，嗓音渾厚、深沉擁有獨特的天賦嗓音和與眾不同的聲音表現力。

此次由東異魔音唱片推出的這張《樓蘭傳奇》，一共收錄十三首歌曲，曲中不同風格演繹，樓蘭極低女中音很有特色，聲音圓潤厚實，具有很強的辯識度，整張專輯結像準確，加上歌者渾厚的聲線，密度感極佳，有種被聲音緊緊相擁的感覺。《呼倫貝爾大草原》唱出了草原的遼闊，唱出了對草原的思念。而《西海情歌》則將心中的情感再次抒發，無盡的等待卻等不回深愛的人，那種深情而又無奈的表達，樓蘭的演繹恰到好處，精彩絕倫。此專輯可用于測試器材的人聲密度感及空間感，喜歡人聲的燒友可以關注。

《琴意綿綿川》

專輯曲目：

1.追

2.由零開始

3.明星

4.儂本多情

5.風再起時

6.濃情

7.無需要太多

8.左右手

9.有誰共鳴

10.風繼續吹

11.當愛已成往事

12.怪你過分美麗

繼《琴意綿綿Ⅰ》和《琴意綿綿Ⅱ》之后，此次紅音堂唱片推出《琴意綿綿Ⅲ》，此輯是為了追憶已故歌手張國榮（亦為其逝世十周年）而灌錄，經典曲目，黑白琴鍵豐潤而細膩濃情的演繹，聆聽經典，聆聽那不朽的旋律……

哥哥離開我們已經十年，其音容笑貌及遺留下的經典作品都深深地影響著我們，《琴意綿綿Ⅲ》用黑白琴鍵演繹張國榮的經典曲目，指尖上的芭蕾，黑與白的悸動，皆在韻律中得以表現。專輯色香味俱全，鋼琴的音色與結像力真實絕倫，美妙的旋律，真實自然的堂音，充滿力量。如若用此輯來作為評測器材，那么真實的堂音還原和空間感必定是測試的方向，琴鍵飛舞的感覺，回蕩耳邊的泛音都將是重點。

專輯中收錄了張國榮十二首經典曲目：《由零開始》、《風再起時》、《有誰共鳴》、《風繼續吹》、《怪你過分美麗》等等，演奏家朱聽榮用鋼琴將一段段對張國榮的記憶與懷念，深情的演奏，豐富而細膩的濃情演繹，指尖上的芭蕾，飛舞的琴鍵及悠揚的琴聲，令人蕩氣回腸。第五曲《風再起時》，柔美舒緩的旋律，整曲委婉充滿恬靜，飄舞的高頻及富有堂音的低頻表現，更可貴的是體現了現場的空間感，讓人向往又仿若身臨其境般。《風繼續吹》則聽的是一種懷念，熟悉的旋律，強而有力的音符，整曲略快，但不乏情感表達。鋼琴世界，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、精彩的演奏，給你優雅完美的音樂享受，《琴意綿綿Ⅲ》值得推薦。

《楊子·琴歌》

專輯曲目：

1.被遺忘的時光

2.夜上海

3.落花流水

4.渡口

5.南屏晚鐘

6.夜來香

7.張三的歌

8.恰恰

9.不了情

10.你的眼神

11.黑色身影

12.點亮霓虹燈

13.我的思念

深情款款的爵士最容易打動人心，娓娓動聽的歌聲緩緩邇來，醉人心脾。這張由無比傳真最新制作的《楊子·琴歌》便是其中之一，聽聞此專輯從策劃至成品耗時兩年，可見，一張制作精良的CD唱片，所花費的精力遠遠不止于時間上，更包括了臺前幕后的所有辛勞，包括選曲，歌手，錄音，合成等等，眾多環節。此次的《楊子·琴歌》以華語絲絨歌后蔡琴的名曲之作為主要曲目，用男低音的方式去詮釋蔡琴的經典名曲。

初聽《楊子·琴歌》，感覺揚子的聲線偏低，富有磁性且感情豐富。很難想象出非音樂專業出身的楊子可以將蔡琴的歌曲演繹得如此精湛。同樣，在專輯的錄制上，無比傳真用兩年的時間精雕細琢，歷經多次補錄與重新編配的磨礪，《楊子·琴歌》這張專輯采用了高保真錄音等技術，24Bit/96Hz高采樣率以及清晰的音場定位，帶出通透醇凈、密度強烈的聲音質感，并且細節明顯，結像準確，用來測試音響器材的結像感及人聲表現再好不過。

在《楊子·琴歌》中，民謠、爵士、波薩諾瓦風格的改編，令人驚喜不斷。首先，《被遺忘的時光》開篇的一段悠揚的薩克斯讓人不由得沉浸在過往的思憶，柔靜的鋼琴巧妙地跟著薩克斯漫入，緊跟著人聲的切入完美無比。記憶催人感慨，那浮現腦海的情景，是歡樂，也是沉默的自己。吉他聲猶如心中被撩撥后的琴弦，在薩克斯輕柔的回聲中逐漸沉靜，或許這是最適合回憶的結局，或許失去，或許失落。

接著，《夜上海》則由一段輕巧絢麗的爵士鋼琴，帶你走進濃郁迷離的上海爵士之夜。人聲作為伴奏樂器確實又讓人驚喜一番，沒有一絲突兀，仿佛讓人身處沉浸迷幻的夜上海不忍離去。歌曲在這樣一個令人沉迷的歌聲中戛然而止，讓人不禁反復回味。而《落花流水》一曲，貝斯的低沉搭配雙薩克斯優柔的纏繞，這樣絢妙演繹讓音感更加豐滿了，鋼琴猶如行云流水的四下漫溢。《楊子·琴歌》，將為廣大發燒友帶來一場不一樣的華麗的視聽盛宴。

《天人合一》

專輯曲目：

1.欸乃（ǎo ǎi）

2.平沙落雁

3.茉莉芬芳

4.妝臺秋思

5.大浪淘沙

6.牛斗虎

7.江南春色

8.天上之春

9.蕉窗夜雨

10.江河水

11.離騷

12.春江花月夜

在長城下，山谷之中，瑞鳴首次在業界完全采用室外錄音，推出《天人合一》民族音樂清新專輯，將人與自然、音樂完美結合在一起，帶給聽眾未曾耳聞的感受。專輯中集結了古琴、琵琶、笛、古箏、簫、鼓、二胡等多種樂器，六位青春靈動演奏家趙曉霞、馬瑞、于源春、李娟、蘇暢、馬可聯合演繹，共同釀制出難能可貴的音樂品味。

《天人合一》特別將錄音工作置于室外山谷之中，演奏的技法既追古意又發新聲，將民族音樂回歸自然，精彩紛呈。該專輯封面中國畫為主題，空谷幽蘭，鳥語蟲鳴，與天人合一的主題非常契合，很有意境。此次的室外錄音，將大自然間最為真實的聲音也一并收錄，天地萬物，花鳥魚蟲，體驗非常獨特，欣賞中也仿佛身臨其境，清新自然。閉上雙眼猶如真實場景重現一般，古琴、琵琶、二胡，一場規模龐大的音樂盛會。《天人合一》一共收錄了十二首經典民樂，其中《平沙落雁》、《大浪淘沙》、《江河水》、《春江花月夜》都是我們非常熟悉而經典的民樂，室外則將傳統民族音樂回蕩于山谷之中，恰如清泉一弘，涓涓流淌，讓人不得不感嘆錄音技術的超群和演奏家們精湛的演繹，《天人合一》是一張不可多得的優秀作品。

陳春園《中國二胡》

專輯曲目：

1.《第四二胡狂想曲》

2.《二泉映月》

3.《紅軍哥哥回來了》

4.《塞外情思》

5.《空山鳥語》

6.《浪漫曲》

7.《春江水暖》第二樂章、第三樂章

二胡又名“胡琴”，始于唐朝，它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，是我國具有獨特魅力的拉弦樂器。此次由無比傳真推出這張《中國二胡》專輯，演奏家陳春園精湛的技藝和深情演奏，將七首二胡經典樂曲演繹得神形兼備，極其生動。該專輯精選了七首經典民樂，第二曲《二泉映月》便是重新演繹了華彥鈞（阿炳）的經典名曲，陳春園演奏的《二泉映月》為二胡獨奏，其內容豐富、意境深遠，扣人心弦。完整地把《二泉映月》里那種辛酸悲苦、無限深邃的感情表現得淋漓盡致。陳春園演奏的《二泉映月》背景聲極其干凈，細節明晰，弓子和琴弦摩擦的聲音都能盡數反映，此版的聲音結像感尤為準確，用做測試音響的結像力再好不過。其次是二胡的聲音圓潤，高音亮麗，低頻渾厚，富有感染力。在第三曲《紅軍哥哥回來了》的表現中，二胡的聲音輕快歡樂，高音通透亮力，整段音樂很有節奏感，生動地描繪了紅軍凱旋而歸，受到群眾熱烈歡迎，并又踏上征途的情景。

這張陳春園《中國二胡》給我們的感覺是錄音的前期制作多于后期合成，也就是最大限度的保留了真實的聲音還原，讓我們聽到更為原汁原味的二胡演奏，這點是極為可貴的。演奏家陳春園嫻熟的演奏技巧和富有感情的表演方式，讓我們充分享受了二胡的獨特魅力，一份音樂的盛宴。