自言

5月21日在美麗道國際藝術機構舉辦譚平新作展。

譚平是中央美術學院副院長及教授，同時又是國內抽象藝術創作最重要的藝術家，他的藝術創作備受國內外藝術界關注，此次展覽包括他近幾年創作的素描和丙烯作品，也是他繼中國美術館“1劃”展覽之后，又一次與觀眾的直接對話。

譚平的藝術創作經歷了多樣的時期，從國內到國外，從具象到抽象，但無論是哪個階段、哪個時期，藝術創作始終是譚平表達自我的一種方式，正如他所言“繪畫對于我來說，心手相應是最重要的。思想的躍動與心靈的振顫，始終通過手掌的把控，流注筆端，使其從畫中生長出來。”身兼多重職務和教學任務的譚平，屬于自己的創作時間并不充裕，對于如何平衡工作、社會活動與創作欲望之間的關系，譚平有自己的抒解方式。他利用工作間歇瑣碎的時間創作，作品中的線條如同記憶的碎片，融合了自己對于藝術的感悟、人生的體驗。沉淀在時間中凝聚，透過畫面一遍又一遍的覆蓋和疊壓，悄無聲息地說出譚平內心的秘密。

這些如同細細耳語般的作品，看起來是非常抽象與私人化的，卻帶給觀者一種異常真實的情感體驗。這種情感上的真實來源于譚平創作時極為個人化的心性表達：“我享受每一次的落筆，在面對白紙的嘩嘩涂繪聲中，色彩和我的心性自然碰撞，線條與我的內心坦誠相見，喚起我由衷傾訴的欲望。”這份極為個人化的心境，化做在偶然和瞬間中生發的線條，與觀者“相遇”，“沒有預設指向，任其自由生長，直至一個偶然的瞬間相遇——定格——停在那里。”同時這暗示著人生偶然的生機，“人的每一天，每一時刻都不可重復與選擇。”