涅槃的攝影瞬間

朱瑩

墨西哥攝影藝術家Fernando Montiel Klint試圖發掘在混沌城市生活中，潛藏在人們內心深處的靜默。

在科技高度發達，物質絕對充盈的現代社會，人們沉浸在無止境的消費欲和數碼產品營造的完美虛擬世界中無法自拔，不知不覺失去了沉思的能力，也放棄了對自我靈魂深處的探尋。而當“空虛感”隨快感悄然來襲之時，猝不及防的人們早已無力彌合靈魂的缺口。墨西哥攝影師費爾南多·蒙鐵爾·克林特（Fernando Montiel Klint）在他的系列攝影作品“涅槃”（Nirvana）中，試圖促使人們反省過往，從欲念的譫妄中重生，找回內心的靜默和安寧。

曾在拉美大學攝影學院和墨西哥攝影中心學習攝影的克林特在成為攝影師前從事過電影、繪畫和寫作等其他藝術創作?！澳鶚劇保∟irvana）系列作品中，他略帶諷刺意味地將動作僵硬、表情怪異的個體置于精心布局的封閉空間中；刻意為之的形式化營造出德國劇作家布萊希特式的離間效果。其中一幅畫面為穿著兔子服站在桌上的男子的作品，受到了19世紀法國現實主義繪畫大師Gustav Courbet的名畫《The Artists Studio》（藝術家的工作室）的影響而創作，可以說是對這幅畫作極具現代性的詮釋。

克林特用了長達半年的時間來完成整個構思，并邀請了一位藝術家朋友參與拍攝，甚至真的借用了朋友自己的工作室作為拍攝地。站在凌亂不堪的工作臺上，穿著可笑的服裝，看似癲狂的現代藝術家，與氣定神閑在畫室中信筆繪制風景畫的油畫大師相比，二者內心對藝術的執著追求真的有差別嗎？在這種現實與虛擬，過去與現在交織的曖昧互文中，克林特提出了自己的質疑，探討了藝術家關于創作的深刻自省。

談到創作“涅槃”系列的初衷，克林特笑言：“這還多虧Kurt Cobain和他的Nirvana樂隊?！彼既辉谝蛱鼐W上搜索“Nirvana”這個詞，得到的相關詞條信息幾乎全是關于這支著名朋克搖滾樂隊的。人們對于流行文化的追捧遠勝于對宗教的虔誠，這一現象深刻觸動了克林特，使他決定用自己的相機重新揭示“Nirvana”的意義?！拔以噲D去發掘在混沌的城市生活中，潛藏在人們內心深處的靜默。也正因為如此，周圍的人和事，日常生活的點滴，旅行中的見聞，一切的一切都時時刻刻啟發著我，并促使我在適當的情境中用影像將長久積蓄的情感和訴求表達出來。”

初看克林特的照片，你會驚異于影像中顯露出的非比尋常的油畫質感。仔細研究他照片中的布光，整個場景在大面積使用冷色調光源的同時，于景深的夾角處或視覺空間的頂部運用強烈的暖色調光源，從而使整個影像空間充滿層次感和張力。這種手法十分類似于油畫創作中的透明覆色法，好比在深紅的色層上涂罩穩重的藍色，進而產生藍中透紫即冷中帶暖的豐富效果，而這往往是調色板上無法調出的色調。

克林特對于色彩的搭配同樣獨具匠心。大紅大綠的強烈對比色運用無疑增強了畫面飽和度，同時營造出一份刻意的疏離感，使得觀者對場景、人物，甚至整張照片提供的情境充滿質疑，進而使他們摒棄 “同理心”，冷靜地思考照片背后的真實意義。因此，與其說克林特是拍攝，毋寧說他是在構建——構建充滿更豐富美學內涵的影像。

為了更好地的展現他的“構建影像”美學，克林特堅持使用傳統的大畫幅照相機作為拍攝器材。這種相機最大的魅力在于能夠提供高質量的影像，同時具有豐富的移軸功能來調節畫面景深和變形度，增強影像的表現力；但是由于重量和體積等原因，機動性差，使用范圍受到一些限制?！坝捎谑褂?×5的大畫幅相機拍攝，勢必會對取景的靈活性和拍攝角度的多樣性產生影響，所以我只專注于拍攝一個角度。這樣我就可以全權掌控照片中的每個元素，并隨時注入新的靈感?！?克林特說，“我把對自由、信念的理解通過拍攝由我一手構建的場景毫無保留地傳遞出來；每一張荒誕不經的影像作品都承載了我對現實生活的反省和思考。”