聲樂演唱中的藝術表現

袁帥

【摘要】聲樂演唱的藝術價值和審美價值的實現，關鍵是在演唱過程中要對作品有充分、到位和豐富的藝術表現。然而聲樂演唱的藝術表現主要體現在歌唱技能、內心情感、歌唱修養的藝術表現三個方面，三者完整全面的統一才能使聲樂演唱倍增無窮的藝術魅力。

【關鍵詞】藝術表現；歌唱技能；內心情感；歌唱修養

歌唱的藝術表現是聲樂藝術的靈魂和生命， 是聲樂演唱的重要環節。為使演唱的歌曲，達到感情真摯動人，扣人心弦，在掌握一定的歌唱技能的同時不可忽視歌唱的藝術表現，演唱者必須在掌握歌唱技能的基礎上增強自身的藝術表現能力，使歌唱技能與藝術表現融合起來，這是一個二度創造的過程。

一、演唱技能與藝術表現的統一

聲樂表演藝術的演唱技巧與完美的藝術表現是相輔相成、相互烘托的兩個重要方面。聲樂技巧是聲樂演唱的藝術表現手段， 是技術因素， 聲樂技巧應該和藝術表現相統一， 才能實現其自身的藝術價值。沒有嫻熟的演唱技能根本談不上藝術表現，反之，脫離了藝術表現，演唱技能也將失去它應有的價值。我國傳統音樂美學就非常重視表演技巧與藝術表現的統一， 傳統唱論中“唱歌兼唱情”與“聲情并茂”等， 都是主張把兩者完美結合起來。意大利男高音歌唱家卡魯索能極其出色地根據戲劇情節和人物性格的要求，用聲音的各種變化，完美地表達作品，呼吸控制及分句法十分完美，被譽為“有史以來最偉大的男高音”。杰出的美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯能夠對角色進行細致而富于創造的技術處理，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部都能勝任，是世界公認的全能女高音歌唱家。他們的卓越成就很大程度上取決于他們所掌握的絕妙的演唱技能技巧。因此，演唱技能與藝術表現的完美統一是聲樂表演藝術的一個重要環節。

聲樂演唱的技能在聲樂表演中的重要作用是不言而喻的。眾所周知， 古今中外一切有成就的表演藝術家都具有高超和獨到的表演技巧。但是， 技巧并不是聲樂表演藝術獲得成功的唯一條件， 只有當它為藝術表現服務時， 并獲得與藝術表現的完美統一， 才能真正實現自身的價值。如果只把炫耀技巧作為表演的目的， 終究會因缺乏藝術表現與內在生命而感到乏味。巴赫曾批評那些炫耀派專家們說道：“他們精湛的演奏卻使我們贊嘆不已，他們激發了我們的情感，制服了我們的欣賞，使我們目瞪口呆，但打動不了我們的心?！比绱丝磥硪粋€演唱者在演唱時要有藝術表現力，要始終做到，以情動人，任何音樂作品都有其特定的音樂內涵，演唱者必須將聲樂技術與聲樂藝術的統一，演繹出動人心弦感人肺腑的藝術作品，才能體現聲樂演唱藝術的真正價值。筆者認為這些在聲樂演唱中也同樣適用， 一個演唱者在唱歌時， 要有藝術表現力， 要始終做到“以情動人”而不是“以技驚人”。因此，歌唱技能直接影響到情感的表現，演唱技能與藝術表現的統一是聲樂表演藝術進入理想境界的切實保證。

二、內心情感與藝術表現的統一

聲樂表演藝術是以抒發人的情感為定向的藝術思維活動，要擁有豐富的藝術表現主要依賴于演唱者內心情感的豐富體驗。在演唱實踐中，內心情感的表達需要演唱者深刻理解作品，深化藝術想象，全身心積極迎合、投入和支持。聲樂演唱是對聲樂作品的二度創造，因此演唱者必須認真研究作品。概念化地認識一部作品，會導致直接演唱情緒喪失最珍貴的情感產生過程。演唱者只有深刻認識作品，包括認識作家其人、作品內容、背景、立意、結構、層次、風格等等，從中尋找到與作曲家原始內心情感表達意圖的契合點，才能讓演唱者本人的情感體驗更有依據，更充分，更準確，演唱藝術表現才更富有藝術感染力。內心情感的藝術表現還需要活躍、具有創造性的藝術想象的支持。藝術想象的各有千秋使得同一部聲樂作品的每一次演繹都具有不同的藝術魅力，就像晶瑩的寶石通過不同的光線折射出不同的光彩一樣。在對聲樂表演藝術進行的社會民意調查中發現，絕大多數聲樂愛好者都愿意接受不同聲樂表演藝術家演唱同一部聲樂作品，他們希望通過比較、鑒別演唱者各具特色的藝術表現來豐富自己的內心情感，獲得更豐滿的藝術享受。內心情感的藝術表現還要求演唱者全身心地投入音樂中。聲樂演唱中的情感同音樂高度融合，才能達到情在聲中顯，聲在樂中行的藝術表現的目的。李石天先生說過：“表情是全身的，而不僅是臉部，更不僅僅是在眼珠上，一個人的痛苦，幾乎全身的每一條皺紋都處在痛苦的心里場流中，如臉部在哭，身子卻沒有哭，心理節律就是混亂的，就不能使人信服?！庇辛司唧w的音樂形象，才有利于聲樂演唱中的欣賞者得到美妙的視覺感受，得到音樂對內心情感更深層的滿足和啟發，這樣才能使聲樂演唱中的內心情感得到多色彩的藝術表現，藝術表現更具內涵，更具品位。

三、歌唱修養與藝術表現的統一

在聲樂演唱的藝術表現中，聲樂作品要通過人的主觀能動性的再創作，才能實現其藝術價值，因此演唱者本身所具備的歌唱修養起著至關重要的作用。聲樂是表現性的藝術形態，要把一首聲樂作品演唱好，就要具有豐富的藝術表現能力，而這種能力的培養和演唱者的藝術修養是分不開的。一個訓練有素的歌手也必須是一名音樂家， 以豐富的理論和廣博的音樂知識作為成功的基礎。在學習中除了必須掌握音樂理論基本知識和鋼琴伴奏的能力外， 還要特別強調對優秀文學戲劇以及其他藝術的知識和鑒賞能力。歌唱修養是內在的，抽象的，它只有在聲樂演唱中的藝術表現過程中得到具體的，形象的體現。除了聲音之外，還必須具有音樂的品質，有活力，能自律，反應靈敏，以及完全獨立的精神。著名男中音歌唱家納爾遜艾迪也提到：只有才能是不夠的，要非常熱愛音樂，有勇往直前的勁頭，有對美的感覺，有強烈的事業心，有豐富的知識。這些論述說明歌唱修養是各方面的素質積累的結果，是品質和才能訓練有素的結果。完美的歌唱修養包括對聲樂演唱技能技巧的隨心運用，準確地認識和感覺作品的再生分寸，心理活動與肢體語言的自然匹配，全身心地投入和證實音樂生活，與音樂伴奏的合作默契等。歌唱修養還表現為演唱者如何具有鮮明的個性化的藝術表現。這就要求歌唱者具有明確的獨創意識， 對聲樂作品有自己獨到的詮釋，能夠根據自身綜合條件和特長充分發揮，找到最適合于自己的演唱方式，形成獨特的藝術表現風格。要成為優秀的歌唱家在歌唱修養方面還必須擁有淵博的科學文化知識、廣闊的音樂文化視野、健康優質的音樂生活等。在聲樂學習中，要結合聲樂作品創作時期和自己親臨的時代意義，根據自身的世界觀、價值觀、思想意識、審美情趣、閱歷感受、綜合積累進行思考和比較，使歌唱修養得到自我完善和自我提高，使演唱中的藝術表現體現自己的精神面貌和風格特點，使看不見，摸不著的歌唱修養在聲樂演唱的藝術表現中顯示出不菲的價值和絢麗光彩。因此，要取得良好的演唱效果，演唱者就必須全面提高自身的素質，在深入掌握歌唱技能的同時提高自身的藝術表現能力，只有把兩者恰當地結合起來，才能使演唱具有感染力，從而達到對歌曲情感內容完整表達的目的。

總之，聲樂演唱的藝術價值和審美價值的實現，必須將這三者與藝術表現結合起來，才能真正發揮聲樂演唱的效果。

【參考文獻】

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