陶寅
陶瓷既是一種工藝美術,也是民俗藝術,民俗文化。因它與民俗文化的關系極為密切,表現出濃厚的民俗文化特色,廣泛地體現了我國人民的社會生活、世態人情和獨特的審美觀念、審美價值、審美情趣與審美追求。我國人民有一個好傳統,不管處于何種時代、何種處境,都熱愛生活,追求幸福、和諧、吉祥。因而,表現喜慶、幸福的祥瑞題材,自古至今,一直是陶瓷藝術的語言亦是陶瓷藝術不可或缺的重要組成部分。因此,筆者希冀通過對陶瓷藝術語言的探析來與陶瓷藝術工作者們共同探討和開拓更廣泛的藝術領域及創新意識。
一、陶瓷藝術語言擁有“一脈相承”的歷史傳統
我國古陶瓷裝飾藝術的起源可以追溯到新石器時代的彩陶。其燒制工藝雖原始,但彩陶紋飾卻極富藝術創造,紋飾的變化單純而色彩艷麗。稚拙、淳樸、豪放的彩陶其基本構成是點、線、面的符號組合。方格紋、編織紋、谷葉紋及魚紋、蛙紋、人紋等紋飾,這些題材,全是從生活中來,又用于生活,創造性地把自然界和生活中的物象表現為瑰麗優美的圖案,給裝飾藝術奠定了第一個里程碑。縱觀歷史長河,陶瓷藝術的發展,在各個不同的朝代都有一定的進步、發展與提高,在各個歷史時期也都顯示了那個時代的裝飾風格與藝術特色。隨著現代陶瓷工業的發展壯大,陶瓷裝飾藝術的豐富與提高,更加形成了我國陶瓷藝術的獨特魅力。
二、傳統陶瓷藝術語言架構的解析
傳統陶瓷藝術是以器皿為主,包括一些釉料的研究都有一個傳承,都是采用師傅帶徒弟的方式,包括燒成的方式、溫度與效果。傳統陶瓷繪畫是把文人畫的藝術形式、審美情趣引入陶瓷藝術之中,在陶瓷上用陶瓷顏料畫的文人畫以表達主觀情感為主,即“寫胸中意氣”,這便是最初的陶瓷繪畫,它是完全有別于陶瓷裝飾的陶瓷藝術新形式。
若以釉彩來分類約可分為釉上彩與釉下彩。釉下彩如青花,就是在坯體完成干燥后,在表面上用藍色的色料(例如氧化鈷)畫上各式圖案。之后再淋上透明釉,即可進行釉燒。因為藍色的色料是用在透明釉之下,所以名為“釉下彩”,此種方式通常色料的燒成溫度不能與透明釉相差太大,如釉里紅等。釉上彩如粉彩是明朝時期研發出來的明“五彩”,對陶藝色彩的表現更上一層樓。在坯體上先施用一層色釉(通常為白色)后,先釉燒一次,再以有顏色的釉料繪上各種花紋圖案,以低溫燒第二次,通常第一次釉燒的底色燒成溫度較色釉為高,由于色彩在底釉上,所以稱為釉上彩。因為需要釉燒兩次或是多次,故亦稱為“二次燒”,如康彩等。在經驗上,進行多次燒時,應從最高溫燒到最低溫,以確保發色準確。
三、現代陶瓷藝術語言“源遠流長”的發展
現代陶瓷藝術如果說傳統陶瓷藝術所具有的功能主要是以實用為目的,那么現代陶瓷藝術則以審美功能為出發點,以愉悅觀賞者和美化環境為宗旨。傳統陶瓷有其獨特的整體風貌和各歷史時期及各個區域的風格特點,總體來說,傳統陶瓷注重器型的規整均勻,強調裝飾與器型的協調統一,尤其強調工藝的嚴謹和統一;傳統陶瓷還講究在形式上的傳統化,無論從題材選擇到造型的構思,要求有師承的軌跡和歸類歸宗的派學根源。然而,人們的審美心理活動常常不滿足于已有的形式,心理上總存在著變異的視覺要求,而這種變異則需要提供變化著的載體形式;同樣這種載體形式又必須有種新鮮感。這樣,現代陶藝的樣式就應運而生了。從樣式上看,現代陶藝秉承了傳統陶瓷的基本材質和形式,其作品既可以是具象的,也可以是抽象的,同樣可以展示高超的工藝技巧,或彰顯窯火的神奇魅力。現代陶藝隨著朝代及制陶技術的演進,陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用的價值,同時因為文化的演變,陶瓷漸漸成為一項重要的藝術文化,多樣化的風格及不同的形態用途,所代表的是人類審美觀及生活品質的改變。
在現代陶藝中的體現具象是陶藝家依據客觀事物,通過復制客體和表現客體的外部形象特征表現出來的。具象在陶瓷造型中主要是模擬和再現的方式表現,是來自于對自然的認識,仿照自然形態,進而概括變化創造出人為的自然形態。觀眾在欣賞作品時可以找到客體物的參照物。在表現現代陶瓷造型上不斷打破成規,注入了新的語言形式。人們在欣賞作品時往往能引起更多的聯想和判斷,引起視知覺的愉悅。抽象的形態和樣式是陶瓷造型中極具現代的一種表現方式。形的創新、繪畫的題材和形式、釉色的表現將會成為現代陶藝今后發展創新的方向。形的突破更多的是在形態和形式創新上,如形體的變形、簡化、切削、重組等;繪在題材上更加傾向裝飾意味,吸收更多新的元素,如國畫、油畫、書法、剪紙、蠟染等;質在現代陶藝中的表現就是陶瓷材料的材質美。胎色、釉色、彩料每種材料呈現不同的質地和美感,并賦予材料各自美的語言。如陶土給人以粗獷、溫和、厚實、質樸的美;高白泥給人以潔白似玉的美。光亮釉給人以晶瑩閃亮的美;無光釉給人以潤澤溫厚的美;單色釉給人以純凈瑰麗的美;復色釉給人以內蘊豐厚的美;半透明釉給人以乳濁似脂的美;碧透釉給人以清澈如玉的美;潔凈釉給人以平滑無暇的美;斑駁釉給人以野趣橫生的美。質是綜合裝飾,是陶瓷語言自身的一種內在美。