《維特魯威人》“動”畫之謎

佚名

提起“動”畫的歷史，大多數人都會有感于發明家對光和影的探索與應用。其實早在遠古時期，人類就開始關注動物動作與時間之間的關系。

考古發現，在兩萬五千多年前石器時代的洞穴里就有野牛奔跑的分析圖和史前動物連續動作的分解圖。而這些早期的“動”畫都是在同一時間點上把發生在不同時間點上的動作加以繪制。這種在一個時間點上顯示不同時間點上的動物圖繪表明，遠古人類已具有“靜”繪“動”畫的思維與技能。

十四世紀后，作為歐洲文藝復興的領軍藝術——繪畫，開始從保守的中古神像世界轉移到關注庶民生活的人間世界。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，“動”畫以及后來的“卡通”便被賦予了越來越廣泛的社會內涵。

1492年，歐洲文藝復興時期的杰出代表、意大利最負盛名的藝術家達芬奇的《維特魯威人》素描問世。在這幅素描中，達芬奇不僅詮釋了“完美人體比例”和“黃金分割”的基本概念，還對標準人體幾何圖形的應用給予了跨時代的前瞻。特別是素描中人物的雙上肢上下擺動和雙下肢內外伸展的畫面，不僅震撼了當時歐洲的藝術殿堂，也成為世界標準人體“動”畫繪畫史上的最早范例和里程碑。

對于達芬奇繪制人體“動”畫的創作初衷，各國的藝術家和美術家們一直未獲共識。有人說，素描人物表達的是四個人體造型的疊繪（“十”字造型+“丫”字造型+“大”字造型+“火”字造型）；也有人說，素描人物表達的是兩個人體造型的疊繪（“十”字造型+“火”字造型）；還有人說，達芬奇繪素描人物，既不是“四人疊繪”，也不是“雙人疊繪”，他所要表達的不過是標準人體的“動”畫而已。

當我們仔細觀察這幅素描時，或許會對達芬奇繪制四臂四腿人物的創作初衷產生更加廣泛的聯想：無論是單人四肢的分解，還是單人六肢的組合，達芬奇“靜”繪“動”畫的創意已不言而喻。而且，達芬奇也許并不只是為了揭示“簡單就是終極的復雜”，他極有可能是在提示他在“人與自然之間游走”時發現的真理——“運動是一切生命的源泉”。

在迄今為止的不同版本的達芬奇畫冊中，人們僅能見到一幅《維特魯威人》素描。因此，創作這幅人體“動”畫的素描應是達芬奇全部藝術生涯中僅有的一次。由于達芬奇在歐洲博物館中的7000多頁手稿的翻譯工作尚未結束，因此，迄今所得達芬奇素描與人體“動”畫的關聯，也許只能算作是對達芬奇繪制素描創作初衷的一種猜測。若要完整地解讀達芬奇素描的創作初衷，還有待于更多的資訊與翻譯資料的問世。

或許在越來越多的達芬奇繪畫藝術愛好者與研究者的隊伍中，會有人能身臨其境地領悟到五個世紀之前的歐洲文藝復興時期的氛圍，并對這位點燃歐洲文藝復興火炬的藝術巨匠“靜”繪“動”畫時的創作初衷做出全新的詮釋。