相信未來

“如果這個事業沒有整體往前走，一個人再成功也不叫成功。”和始終滿懷創新熱情的史依弘談未來，答案果然是意料之中的擲地有聲。這位在自我領域不斷突破、擴容、求新的優秀演員，還擁有凌駕于整個行業之上的視角，延宕于整個行業鏈條的思考。

“近些年總有一些小學生想和我學戲，同時我也到很多地方給戲迷上過公開課，我發現在我們的藝術教育領域有些現象值得關注和探討。”

史依弘說現在藝術類院校有一個“人才留校”的普遍現象，它的優勢是為藝術教育隊伍注入了鮮活的力量，但同時存在舞臺實踐經驗少的教學盲點。“我當年一進戲校就跟張美娟老師學戲，她本身的藝術成就已很高，又能潛心把自己總結的經驗教給你，現在回想，這樣的老師是藝術和學生的雙重福音。“她以張老師當年給她排練的事情舉例，”我做完一個亮相動作之后頭發正擋住臉，我下意識甩一下頭，老師就說，你干嗎？臺上沒有這個動作，重來。”史依弘認為_張老師雖然嚴厲，但她的經驗能在臺下幫學生把臺上一切問題解決。“而現在有些學生一上臺才發現穿著的裙子會踩著，頭飾上掛著的穗一轉身就會刮著……這些看似細小瑣碎的事，其實是很值得注意的源頭問題，如果不加以重視、想辦法解決，有可能會成為戲曲教學傳承工作的隱患。”

此外，史依弘還提倡積極主動地學習。“有些學生習慣于對老師進行純粹的感官模仿，這十分不可取。因為即使戲曲是一門需要口傳心授的藝術，學生也不該忘記在學習的過程中運用自己的頭腦，即使是聽一段大師的唱，也可以自己思考分析好在哪里，甚至可以想想有沒有不好的地方。”

“走正確的路比正確地走路更重要。”這是史依弘推崇的觀點。“有一次我在英國BBc演出，遇見一個華人在后臺彈鋼琴。”她問他初學鋼琴的第一節課怎么彈？“他說老師不斷跟他們說一句話：放松、放松、再放松。我說那樣怎么能彈得出音呢？你放松之后手就沒有力量了。他說對啊，你放松了以后方法是正確的，當你方法正確以后練習一個月，你就有力量了，但這個力量不是你使拙勁兒出來的。”聽完這話，史依弘無法不想起找她學戲的小朋友，“一張嘴唱就起范兒，渾身較著勁，完全背離了游刃自如的戲曲表演精神，就好像走在錯誤的路上，你再怎么調整自己的姿勢也沒用。”

除了行業上游的教育領域，史依弘對通過舞臺和觀眾的交流互動，也有一番自己的思考：“演員在舞臺上就是要以好的方式傳遞美，引導觀眾發現美、欣賞美。所以我每一次演出都會很投入，因為每一批觀眾都不同，我要讓他們看到好戲，他們才會有興趣再次走進京劇劇場，這是我給自己規定的責任。但如果演員走在錯的路上，傳遞不出美，比如不會放松，在舞臺上總呈現出一種劍拔弩張……久而久之就會誤導觀眾，讓他們失去對美的評判，甚至對戲曲藝術產生誤判，這對戲曲藝術本身是一種傷害。”

在采訪的尾聲，我們回到關于未來的話題，史依弘清亮的眼神中充滿可以感染聽者的自信：“我想那會是一段最好的時光，是我最有力量的階段。”她說她會繼續嘗試各種創新，同時通過各種形式不斷補給自己，“我可能會再去學習昆曲劇目，重排梅先生的大戲，參加更多的交流活動，推動我熱愛的事業向前發展。”

“祝你成功！”分別一刻，記者這一句告別，竟引發出她整個采訪過程中最大視域的一段感慨“我從不認為個人成名了就是成功。我認為成功的大概念是：這個事業因為你的努力而被更多人關注，或者你帶動起了更多人推動它的發展。聲樂領域有一位著名的周曉燕老師，90多歲還從事教學工作，教出了廖昌永等很多歌唱家，推動了一代一代中國歌唱家在國際上獲得認可，她讓這個事業有聲望、向前走，我覺得這就是真正的、了不起的成功。與之相比，個人的成功太小了，其實沒什么。”