清雍正粉彩花鳥扁瓶

在世界文明發展史上，中國的制瓷工藝幾千年來一直獨樹一幟，尤其到了清代“康乾盛世”，更是瓷器發展的頂峰。在源遠流長、品類繁多的瓷器中，粉彩瓷器是其中的一顆耀眼的東方明珠。

粉彩是在康熙后期出現的，是在釉（瓷胎）上彩繪經低溫焙燒的彩繪方法，又稱“軟彩”。粉彩除了吸收琺瑯彩的技術特點外，又在彩料中加入了玻璃白粉，這種玻璃白粉含有氧化砷，由于砷的乳蝕作用，使所有顏色都“粉化”成不同深淺濃淡的色調和色階；同時粉彩瓷器又借鑒了西洋的繪畫技法，改變了中國傳統繪畫單線平涂的技法，增加了透視感，紋飾更加細致入微，富有層次感和立體感。

雍正時期的粉彩瓷器素以精巧細膩著稱于世，而其中花鳥畫一直是主要的裝飾題材，在清雍正、乾隆以后，花鳥畫裝飾成為粉彩工藝的主流。山東博物館館藏有一件清雍正年間的粉彩花鳥扁瓶，正是粉彩花鳥瓷器中的罕見珍品。

此粉彩花鳥扁瓶為國家二級文物。該瓶器形完整，高29厘米、腹長23.6厘米、腹寬10.5厘米、底長10.9厘米、底寬5.4厘米。直口、直頸、扁圓身。頸、肩有一對耳，耳繪如意云紋。器身施白釉，主體紋飾為梅花、雀鳥紋。此瓶為雍正粉彩瓷器中的佼佼者，無論是胎質、造型、繪制工藝還是意蘊，都精妙絕倫。

雍正年間的粉彩，胎土普遍都堅硬潔白，結構細密，胎體輕重適度。任何一件粉彩珍品，制胎都經過了采石、淘泥、鏇坯、畫坯、吹釉、滿窯、燒窯、彩器、燒爐九道復雜的生產工序，而這僅僅是生產中的幾個主要過程。一件瓷器的生產，正如宋應星在《天工開物》所說：“共計一杯工力，過手七十二，方克成器，其中微細節目尚不能盡也。”

此件粉彩花鳥扁瓶的胎體上下勻稱，修胎規整。釉面肥潤光潔，其潤滑的手感、輕巧的造型讓人愛不釋手。此時的瓷器分外精細，釉面白凈，使粉彩的柔和色彩更能充分顯示其清麗的美感，潔白的胎釉更能襯托出梅花雀鳥圖的層次感和立體感；在造型上，圓潤的瓶身呈現雍正年間的典型特征，別致精巧，線條流暢，反映了當時制瓷人的高超的技藝和非凡的創造力。

粉彩瓷器中的花鳥畫是在吸收工筆國畫的繪制技藝上發展起來的，瓷畫大師將同為國粹的中國書畫與陶瓷完美地結合在一起，別開生面。粉彩的繪瓷技藝復雜細致，需經勾圖、定圖、上底色、玻璃白料打底、填色洗染、罩雪白料等多道工序。畫面題材及要表達的意境，都需瓷藝人經過長期摸索、鉆研、反復實驗方有所心得。此件粉彩花鳥扁瓶最惹眼的就是它的繪圖，瑩潤細膩的白釉有利于繁密纖細線條的表現，梅花用色典雅，雀鳥靈動，頸肩和底部的變形花紋用色多樣，整體構圖疏朗清新，令人心曠神怡。

粉彩花鳥的線條勾勒粗細均勻，疏密區別，線條的曲直、虛實、深淺，產生柔與剛、厚與薄的不同特點。此瓶的梅花粉彩勾線，以纖巧精細的線條為主，而花的枝干、葉片，則采用較深的顏料勾線，線條較粗，剛勁有力：用色講究，梅花花瓣、花骨朵和附襯的部分竹葉采用了粉彩，潔白的梅花花瓣在填色之后采用了洗染法，使花瓣顯示出明暗、向背的光感層次和立體感，花色逼真，光澤柔和，梅花或雅然盛開，或含苞待放，描畫的精工細膩。花心花蕊鵝黃粉綠相間，竹葉從粉綠、淺綠到粉藍，色彩搭配和諧、清新。而梅花的粗細枝干，雀鳥的羽毛、部分竹葉皆采用青花色料，使得這件彩繪瓷畫中，呈現粉彩和古彩并用，高溫顏色釉與粉彩花鳥畫結合裝飾，整體色調典雅又清新脫俗：造型靈動，粉彩瓶上的白翎雀鳥，羽毛根根分明，靈動別致，畫面生動自然。粉彩瓷中的花鳥形象的造型，源于自然，又是瓷藝人用心感受大自然，心境與物象交融滲透而創造的藝術形象。

粉彩花鳥畫中，往往“圖必有意，意在吉祥”。陶藝人往往將各種吉祥題材緣物寄情，雋永的意蘊寄托了美好的生活愿望。其中“梅、蘭、竹、菊”四君子象征高士的清高個性、超凡脫俗的氣質，就是粉彩花鳥畫中的重要內容。此件粉彩花鳥扁瓶中繪制了四君子中的三種，梅花、竹葉、變形菊花紋飾，主次搭配合理。瓶的直口和梅花主干處修飾了竹葉，竹與“祝”諧音，帶有祝福、祝愿的美好意味，梅花五瓣象征花開五福，富貴吉祥，而菊花往往九月盛開，九與“久”同音，象征長長久久。而雀鳥又形同喜鵲，躍動于梅花之中，栩栩如生，花的靜態與烏的動感相呼應，畫面虛實襯托、疏密有致，構圖精美，內涵吉祥。

如此，這種豐富的吉祥意蘊也融合了瓷藝人對于感受自然、感受美好生活的藝術心愿，同時也表達了文人的獨特個性和高潔心境。品瓷亦如品茶，品茶就是品味人生，曼妙玄奧之中定可悟出幾分真切的藝術情懷。中國的瓷器之精妙之處，就在于將藝術和生活相互融合，使人既能感受藝術的熏陶，又能領會生活的真諦。