


我經(jīng)常告訴我的學(xué)生們,人們必須尋求美和真,必須使作品達(dá)到極致。世上只存在一種有價值的畫,那就是能把毫無瑕疵的美和善呈現(xiàn)到人們眼前的畫,如同委羅內(nèi)塞和提香的作品一樣。
——布格羅
布格羅的這一幅《維納斯的誕生》,在同類題材的繪畫中頗為獨特。他以極富想象力的構(gòu)圖,創(chuàng)造出令人頓生幻想的空間,同時又以寫實的造型手段,把女神維納斯現(xiàn)實化、理想化,給人以親近感。最重要的是,他運用浪漫主義的處理方式,組織了現(xiàn)實與非現(xiàn)實、天上與地面、人與神等空間關(guān)系和人物關(guān)系,給人以瑰麗和奇異的藝術(shù)感受,讓人領(lǐng)略到浪漫主義藝術(shù)之美。
在中世紀(jì)嚴(yán)格的思想控制下,愛與美之神維納斯被看作“異教的女妖”而遭到焚毀。到了文藝復(fù)興時期,為了沖破思想的禁錮且向往古典文化的意大利市民們覺得,這個從海里升起來的女神就像是一個新時代的信使把美帶到了人間。
據(jù)希臘神話描述,維納斯誕生時即是成人,沒有經(jīng)歷過嬰兒之身,沒有經(jīng)過非美的過程,生來就完美無缺。顯然布格羅表現(xiàn)的正是這樣一個完美無缺的形象。可是,如果我們再細(xì)細(xì)地品味一下維納斯的表情就會發(fā)現(xiàn),她的眼神仍然流露著清純的稚氣。這種融成人身軀與幼童稚氣眼神于一身的表現(xiàn)形式,既反映了畫家對希臘、羅馬古典藝術(shù)境界的崇尚,又反映了他對“新柏拉圖主義”的熱衷。也正是由于這種崇尚和熱衷,使得畫家的作品并不僅僅局限于感官本身的審美誘惑,而是通過對美的沉思冥想,使人的精神世界得到純化和超越,使人的靈魂得到升華。
元世祖出獵圖
圖軸 絹本 182.9×104.1cm
(元)劉貫道
臺北故宮博物院藏
根據(jù)此畫左下角的題款,此畫作于元世祖至元十七年二月(1280年)。畫作描繪的是北方沙漠地帶,一片黃沙坡地,景色單調(diào)。在沙丘無垠的遠(yuǎn)方,正有一列駝隊橫越。近處有幾個騎馬者,或張弓射雁,或手架獵鷹,或繩攜獵豹,皆為馬上行獵之狀。其中騎著黑馬、身穿白裘的,應(yīng)為元世祖,與他并駕的婦女,似為皇后,其余八人,應(yīng)是侍從,其中還有一個黑人。
圖中人物無論衣著還是裝備都刻畫精細(xì),表情神態(tài)自然生動,而世祖的面容,與北京故宮博物院所藏《元歷代帝后像》中的元世祖半身像相似,可見兩幅均為寫實之作。雖然劉貫道的畫作傳世甚少,但由此軸中人物的傳神,可以知道劉氏善畫的美名并非憑空得來。