安娜·高美：雕塑拯救我的靈魂

不是每個人都能注意到自己雙手的曼妙，雕塑家安娜·高美可以。她憑借靈巧的雙手完成了許多令世人矚目的藝術作品。她說過：“我的手和我的心是一體的，當你看到我親手塑造的各種形態(tài)不拘、傳遞生命本能的雕塑時，你也一定剝開了我的軀體，看到了我舞動的心靈。”

起于一場車禍

安娜·高美的故事始于捷克的莫多瓦河岸的克魯姆洛夫城。它與布拉格緊密相連，是安娜的故鄉(xiāng)。當安娜·高美還是個小女孩的時候，美麗的文藝復興時期的城堡和巴洛克式教堂便在她腦海里留下了深深的印象。“當我們不得不離開我們的祖國時，我最后的，也是最有感觸的告別來自于著名的查爾斯橋上的那些朋友們。”

安娜·高美的家里有四個小孩，她是唯一繼承她父親的藝術天分的小孩。父親的音樂一直陪伴著她在藝術方面的學習。盡管安娜·高美在很小的時候便開始學習素描和繪畫，但是她的家庭并沒有能力送她到藝術學校學習。

1945年，父母親在朋友的幫助下帶著安娜·高美和三個姐姐前往奧地利，住在鄉(xiāng)村。這里空氣清新，許多小動物在屋舍間走來走去，有小雞、小狗、小羊等。直到現(xiàn)在，安娜·高美還非常喜歡養(yǎng)小動物，在她家中，養(yǎng)了小貓、小狗，還有一只海鷗。每到固定時間，海鷗都會用自己的嘴巴敲敲窗戶，等待安娜·高美喂食。

1976年，她和丈夫一同前往法國巴黎讀書，這也是安娜·高美接受的正式藝術培訓。巴黎對安娜·高美來說是一個嶄新的理想世界。“如果我不想自我爆炸的話，我必須將這種沖擊轉變到我的作品中來。因此，我選擇到公立美術學院和大茅舍畫院進修。”在巴黎塞納河邊進修繪畫的這段時間，她迷戀上了艾倫斯特、雷內(nèi)·瑪格麗特和薩爾瓦多·達利等超現(xiàn)實主義藝術家，他們都像初戀般開啟了安娜·高美運用幻想寫實主義色彩的大門。

在安娜·高美的油畫作品中，色彩運用得恰到好處，作品的表現(xiàn)形式富于張力，她對作品瞬間的靈動捕捉得格外精準。安娜·高美曾與達利見過一次面，當時，安娜·高美非常希望能夠得到大師的點評。達利說：“女人是沒有想象力的。”而當安娜·高美把自己的幾幅作品給他看的時候，他對安娜·高美說：“你不是女人。”這使安娜·高美更加堅定了自己藝術的選擇。

然而，一場嚴重的車禍使得安娜·高美長達6年無法進行繪畫創(chuàng)作，因此安娜·高美也無法繼續(xù)走幻想主義的路線。“最終，我決定嘗試雕塑。于是，我便定居在臨近意大利邊境的藍色海岸。這里距離雕塑中心—彼得拉桑塔和卡拉拉都非常近。”在藝術之都意大利，她不僅感受到了藝術的魅力，更聽到了靈魂的呼喚。對于神話的迷戀和敬仰成為她的信仰，也成為她藝術作品中永恒的愛戀。

用生命去雕刻藝術之作

當安娜·高美還在輪椅上休養(yǎng)的時候，一位作家朋友找到了她。當時為紀念英國著名作家Oscar Wilder而創(chuàng)作的傳記即將出版，這位作家找來了許多Oscar Wilder頭像的老照片希望安娜·高美幫忙制作一件銅雕塑肖像。隨后，這個雕塑在傳記發(fā)布會上被展示，得到強烈反響，并在摩納哥歌劇院上演Oscar Wilder話劇時又一次被展出。

此后，安娜·高美在雕塑的道路上越走越順暢。雕塑和繪畫是兩種完全不同的創(chuàng)作方式。“你可以喝著酒，聽著音樂來創(chuàng)作一幅油畫，卻不能用這樣的方式來創(chuàng)作雕塑作品。”安娜·高美說，雕塑的創(chuàng)作環(huán)境更嘈雜，常常彌漫著粉塵。挪動石塊等程序需要別人的幫助，此外，還常需面對危險。對此，安娜·高美說：“我把我的生命鑿進了我的作品中。”安娜常常為了雕刻而扭傷手臂。有一次，她在意大利創(chuàng)作時，扭傷了右手，疼痛難忍，然而，醫(yī)院里卻連止痛藥都沒有，只能給安娜的手臂打上了厚厚的石膏，還是身在摩納哥的丈夫開車給她送去了止痛藥。

在巴黎求學期間，安娜·高美孜孜不倦地吸取藝術的營養(yǎng)，留心學習各種不同風格的藝術表現(xiàn)手法。不過，做一名雕塑家并不容易，尤其是做一位女性雕塑家，要比男性藝術家付出更多的艱辛和努力。在安娜·高美剛開始獨立創(chuàng)作時，很多人因為安娜是女性而質疑她的創(chuàng)作能力。“為了創(chuàng)作我常常不戴表，在工作室里一待就是好幾個小時，完全沉浸在創(chuàng)作中。”安娜的勤奮換來的是一件又一件精彩的雕塑作品。

一件心靈的外衣

在安娜·高美的雕塑作品中，人們除了會看到濃厚的超現(xiàn)實魔幻主義色彩外，更能感受到其深厚的人文底蘊和深刻的人性思考。她的作品主題大多圍繞著歐洲神話、音樂藝術和宗教傳說展開。她將自己對宗教的理解和對藝術的摯愛，巧妙地糅合在作品中，賦予作品鮮活的生命力，并使它們傳遞出濃厚的哲學意味。

1996年，安娜·高美創(chuàng)作的作品《心靈的外衣》引起轟動。在這件5米高的巨大雕像面前，所有觀賞者都被它類似于一件外衣的造型所折服。“外衣”是打開的，你可以走進雕塑里面感受作品的寓意，這也是世界上最奇妙的雕塑作品之一。當你步入其中，將自己包裹在“心靈外衣”里面時，你會強烈感受到安娜當初設計時想要強調(diào)的真諦：“我為這件作品取名‘心靈的外衣’，是因為在這個世界上有太多的人在物欲橫流中迷失自我。那么，就讓世人來看看我的這件作品，當你身處其中的時候，你一定懂得心靈的寶貴，你一定會學會蛻掉浮躁虛華的表層來呵護好自己原本美麗的心靈。”

為尋找制作這全世界獨一無二的《心靈的外衣》的大理石，安娜·高美花了一年的時間。就在2007年圣誕節(jié)前夕，從“米開朗基羅洞穴”，也就是米開朗基羅挑選用于《大衛(wèi)》和其他作品的大理石的洞穴中開采出了這塊潔白如雪、沒有瑕疵的大理石。“這是我藝術生命中最大的挑戰(zhàn)。但我相信，這是上帝給我的最好的圣誕禮物！”安娜·高美憑借這件巨大的作品，在2008年獲得了“普雷米歐米開朗基羅獎”這項令雕刻家夢寐以求的榮譽。目前，全世界僅有8座《心靈的外衣》雕塑，分布在歐洲的不同地方，其中包括布拉格歌劇院門口、摩納哥格雷麥迪皇宮、德國凱特姆教堂、奧地利薩爾斯堡大教堂等地。

安娜·高美創(chuàng)作的靈感來自古希臘、古羅馬的神話傳說，但是在雕塑的技法中，她又融入現(xiàn)代的元素，而且有更多的個人技法，可以說是傳統(tǒng)神話與現(xiàn)代技法的結合。如她為2008年北京奧運會專門創(chuàng)作的作品《奧林匹克精神》系列有700多公斤重，但每件雕塑都只有一個支撐點，與中國東漢的《馬踏飛燕》有異曲同工之妙。在她看來，這也是中西方文化的相似之處。“我是個注重心靈和文化歷史的人，世界上沒有哪個國度比中國擁有更豐富的文化底蘊。我必須體驗東方的神韻，收獲更多的創(chuàng)作靈感和反饋。”此前，安娜·高美曾在北京和廣州舉辦過個人雕塑展，取得了非常好的效果。

“生命就像一個大圓圈，美麗再一次以神秘的方式呈現(xiàn)。”如果你能看到安娜·高美的作品，你一定會了解她是怎樣一個女人。精致、細膩、質樸中帶有叛逆，這即是雕塑作品和其創(chuàng)作者的渾然融合。強有力的宗教色彩說明作品本身不僅嚴謹深刻，更顯示了這位藝術家虔誠的心靈和傳統(tǒng)的歐洲氣質。