探究公共藝術設計中質樸的“多變性”中頻詞，你記住了嗎？

摘要：隨著設計理論的不斷發展，公眾需求的不斷升級，筆者認為公共藝術品在現代除了強調“平等”、“共享”之外，還應強調“參與”，藝術家在設計中挖掘作品質樸的“多變性”，引起公眾參與的興趣，和設計作品融為一體，營造場地生命力和價值

關鍵字：公共藝術、參與、多變性、質樸

一、 公共藝術的概念

公共藝術，公共環境下的公眾藝術，為特定區域服務的功能性藝術作品，是市民社會的產物，強調“平等”、“共享”的藝術品。

二、 現代公共藝術的特點

2.1設計題材豐富性

隨著社會的發展，人們的思想不再被皇權、宗教束縛，公共藝術的題材也由道德、歷史走向多元化的發展道路，變得更加生活化，更加親切。在休閑的場所，很多公共藝術作品通過抽象、夸張的造型和明快的色彩表現出很強的趣味性和感染力，給觀者帶來會心一笑的幽默感和輕松的生活氛圍。有的設計作品甚至看起來非常荒誕，就像是藝術家跟觀者開的玩笑，引起他們強烈的興趣，例如蘇州金雞湖畔的藍色人形座椅，讓人印象深刻，展現出純粹的藝術幽默，給年輕人和孩童的湖畔散步帶來樂趣，給初次到訪的游覽者帶來驚喜。

2.2知識運用廣泛性

隨著設計與藝術的不斷發展，公共藝術所需的知識范圍越來越廣，內容不斷充實， 先進的科學技術讓公共藝術設計錦上添花，提供了更多地材質和技術手法，除了展現藝術審美之外也呈現出科技的魅力。

2.3地位的重要性

隨著知識不斷深化與拓展，公共藝術在景觀設計中占有舉足輕重的地位，可以說景觀中的規劃給了場地一副軀殼而之后的公共藝術設計則賜予場地點睛一筆。設計師們越發重視公共藝術設計的品質與帶來的場景效果，正如南條史生所說“無論從建筑、都市規劃或是藝術的角度看，時代正逐漸將注意力轉向公共藝術”。

三、質樸的“多變性”

3.1“多變性”的內涵

景觀活力、生命力的維持除了植物之外還需要讓人耳目一新公共藝術品，當我們巧妙的編排它們的位置，會讓景觀更具場景感。這里說的“多變性”有兩點內涵：

1、以公共藝術作品多變的方式增加公眾的參與。公眾根據自己的興趣來進行公共藝術品的變形，歡樂的過程體現了公共藝術品娛樂大眾的目的。當前，“以人為本”的設計原則要求我們應該關注作品在場地中與使用者的關系，這里強調的是參與的過程，不是木然地一看了之。這滿足了公眾的心理需求：當公眾的行為依附于場地時，在他們的心理上就會產生自我存在感，尤其是處于一個陌生環境中，公眾缺乏安全感和歸屬感，在他們通過感官接收場所信息并判斷出較為舒適后，會渴望并試圖改變場所中的一些細節，以增強自我存在感和安全感，當渴望得到滿足后會產生愉悅感。舉個最簡單的例子，我們經常可以看到在某個雕塑或是小品上，出現一些刻畫出的人名或“xxx到此一游”，一方面反映出素質問題（共同的社會意識）；但另一方面，當我們換個角度去看時或者說用專業的眼光去研究時，這樣的看似不合理的行為也體現了場地中的人們對參與的渴望。設想一下，在公園中的一片空地上，出現一座曲線體雕塑，材質就是橡皮泥，每個從城市中解放出來的公眾都會帶著沖動上去拍一拍，或是捏一捏，之后笑著看著成果，這樣的場景多有“人情味兒”。這解釋了筆者認為有市民嬉戲的噴泉比大型音樂噴泉要可愛的多得原因——參與的重要性。場所的生命并不是其中的生態環境，而是人的參與。

2、更換。但是，有人認為雕塑應該是堅固的不易損壞、不經常換的，所以上述的設想不是一件好的作品。這就是筆者想探究的第二點。留心觀察周圍，是不是對一如既往擺放在公園里的雕塑產生了麻木，3年，5年，甚至10年，從它們身邊走過，習慣的已經感覺不到它們的存在，這是一件多么可怕的事情，完全不值得自豪它們是多們堅固和耐用，而是一塵不變的公共藝術品扼殺了所屬場景的生命，公共藝術的意義也將灰飛煙滅，正如從一開始的觀賞性到最后因為視覺疲勞而幾乎不被感知的存在一樣。我們可以設計出像生物一樣有生命的公共藝術品，每天消耗著自己的能量，直到一天需要我們更換它，賦予場景新的生命。這樣的更換所帶來的新鮮感對使用者來說，又多了一種在公園散步的樂趣。假想一下，在空曠的草地上，隨意地擺放幾根樹干，上面并排系著白色的氣球，刮風下雨陰天焦陽，不同的天氣呈現出不同的狀態，甚至風會改變樹枝的位置吹到人行道上，氣球會高低錯落，會慢慢耗盡，跌落在草地上，最后我們將它換掉，換成別的公共藝術品。這樣的一個過程是美好的，就像自然界每一天發生的從生到死然后新生，自然是最好的老師和法則，她教會我們，沒有一塵不變事物，除非它一誕生就已經失去了活力。那么，這樣的更換會不會造成成本的昂貴呢？答案是不會，藝術家在設計時可采用低碳、可回收并且加工便利的材質，在造價低的材料中不乏藝術家的理想選擇。在尺度上，這樣的公共藝術是小尺度的設計，小尺度的作品比大尺度的要親切，同于人高的尺度是適宜的，設計元素——造型色彩、材質所傳遞的信息能更快更全面地被感知，更加能夠激發公眾參與的興趣，無論是公園，廣場等都應擺放一些相對容易調換的公共藝術品，這對設計師材料的選擇具有一定的要求。新的公共藝術品和新的擺放位置，會給場景中的常客們帶來驚喜與新鮮感，從而點燃了景觀新的生命，不斷激發公眾參與、體驗的興趣，詮釋了公共藝術的價值。

3.2 質樸的內涵

多變性并不意味著復雜和堆砌，好的作品無論是建筑、雕塑還是小品，都應傳達著質樸的美感，尤其是雕塑和小品等公共藝術作品，由于它們的比例，和獨特的造型，給受眾感官帶來的刺激往往要比建筑，景觀深刻的多。愛因斯坦以“簡單到不能再簡單”為人生箴言，造就了他的成功與輝煌，這里的簡單，在公共藝術中，筆者認為是質樸，是純粹，沒有任何多余與刻意，一切看起來如此的隨性，擺放在場景里的不單單是雕塑，噴泉，小品，而是設計師濃縮的天賦和感覺。當代人的審美也是趨向質樸的，質樸的感官是舒適、耐看和科學的，繁復的公共藝術作品長時間的刺激我們的感官會產生不適和疲勞。這里的質樸強調的是設計手法的純粹，是藝術家在設計中做的減法，并不是將設計元素堆砌在作品中。有兩件公共藝術作品筆者至今不能忘懷，第一個作品是美國某廢棄工廠改造的公園，在被一個斑駁的鐵皮墻圍繞著的空地中，一根水管拔地而起，屹立在靜謐的空間中，噴出的水柱狂妄地拍打著地面，墻面上的涂鴉跳躍在水柱中，水滴在陽光下閃爍著金屬的光澤，就是這樣的一片空地，這樣的噴泉，質樸的“夠味”，將后工業的美感靈動的呈現出來，毫不做作的讓沉悶的場景鮮活起來。另外一個作品是扎哈哈迪得的《梅花》，靜謐的草地中，落下片片白色的花瓣，特異的曲線造型，舞動在早地上，空氣中的靈動，忽隱忽現。這兩幅作品都詮釋了純粹、質樸的美感，給人靈動和隨性的感官。

在現代社會，科技的高度發展，網絡充斥著我們的生活，我們要讓人們從電腦前走向公共生活，走向宜人的城市公園、廣場，就要不斷提升場地的品質，營造質樸舒適的美感，挖掘公共藝術作品本身存在的多變因素，通過公共藝術營造場地生命力和神秘感，激發和滿足公眾參與的興趣，提高他們自我存在感和歸屬感，這樣的場地才具有棲居的價值。

參考文獻：

[1] 林玉蓮，胡正凡.環境心理學[M].北京：中國建筑工業出版社，2006.

[2] 克萊爾·庫伯·馬庫斯，卡羅琳·弗朗西斯·人性場所——城市開放空間設計導則（第二版），2001年十月第一版[M]·中國建筑工業出版社

作者簡介：

王獻/1989年生/女/漢/安徽合肥人/碩士/合肥工業大學建筑與藝術學院

丁明靜/1987年生/女/漢/安徽蕪湖人/碩士/合肥工業大學建筑與藝術學院