藝術家的修養與感情在藝術創作中的作用與意義

所謂情感，就是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。對藝術家而言尤其需要強烈的健康感情、完善的審美情感與獨立的人格。藝術家的情感是群體、大眾情感的凝聚，其情感是日常生活情感的升華，要求品位更高。只有高尚的情感才能體現其人格魅力才能使作品更具生命力產生更久遠的影響。而藝術風格的不同在于藝術家的藝術修養、生活閱歷、思想性格上的不同，藝術家的藝術修養在一定程度上影響著藝術作品的格調高低。

論述藝術家的修養與情感在藝術創作中的作用和意義，必然要涉及到對藝術的本質、藝術的審美本質、普通情感與藝術情感的概念。對藝術家們修養與情感的研究將會直接推出其藝術創作風格的不同。本文主要從藝術的本質、藝術家的修養與情感概述、藝術家個案分析三個大的方面進行展開，試論修養與情感在藝術創作中的作用和意義。

首先，提及“藝術”兩個字，很多人會問到藝術是什么，藝術的本質是什么？在文化部教育科技司編寫的《藝術概論》一書中對“藝術的本質”做了如下的闡釋：“所謂藝術的本質，就是指藝術這種事物的根本性質，以及藝術這一事物同其他事物如經濟、政治、哲學、宗教等的內部聯系。即藝術這種事物內部的一種規定性，規定者藝術之所以是藝術，而不是其他什么事物。”將藝術的本質分為三個方面進行了分析，第一就是藝術的社會本質，這也是藝術的首要本質和第一層面的本質，即藝術是一種社會現象和社會事物，藝術的發生離不開社會；第二是藝術的認識本質，藝術以特有的方式掌控社會，藝術用形象說話，是感性與理性的統一；第三便是藝術的審美本質，說明藝術的創造是審美的創造，藝術的欣賞是審美的欣賞，情感性作為藝術審美的主要特征，反映了一件作品的格調、品味和意境，并且與藝術審美的實踐性、形象性、創造性等特征相互作用。歷史上關于情感與藝術的論證也比比皆是。羅丹曾說“藝術就是情感。”，我國清代的畫家孔衍栻也曾說“不論大小幅，以情造景，頃刻可成。”符號論美學的代表蘇珊朗閣對情感與藝術做過這樣的論述“人類情感的符號形式的創造”“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式”。在藝術中，情感、修養、思想是交融在一起的，沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。

藝術家只有高尚的情感才能體現其人格魅力才能使作品更具生命力產生更久遠的影響，藝術家的情感與修養是豐富的，具有代表性的。一般而言，情感，就是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。對藝術家而言尤其需要強烈的健康感情、完善的審美情感與獨立的人格。因為藝術家的情感是群體、大眾情感的凝聚，其情感是日常生活情感的升華，要求品位更高。藝術家的修養就是指藝術家在具有一定的基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，進一步努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定的高度和水平，并熟練自如的創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品。其中，進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、超長的藝術思維活動能力和精湛的藝術技巧和表現才能是作為一個藝術家修養最重要最基本的五個方面。中國古代的畫論中就把“技而近乎道”“藝而近乎道”作為最高追求目標，更有“氣韻不可學”“人品不高用墨無法”等說法。藝術家在其思維的過程中，情感更具有移入的作用。藝術家要把主觀的情緒、情感和感受灌注、融匯在藝術意象或據此物化的藝術形象上，使之浸透在主觀的感情色彩中，從而才能獲得一種感人至深的審美效應。而且情感還可以在藝術構思中起到結構上的連貫和內在紐帶的作用，它是伴隨著主題貫穿始終的，如同音樂作品中的主旋律一樣。在藝術形象思維的每個環節上都伴隨著強烈的情感活動，藝術家創作的激情一旦被強烈的創作目的、創作對象等調動起來，情感就起著強大的推動作用。如畢加索1937年4月所作的《格爾尼卡》就飽含了自己對法西斯罪行的憤怒之情，當時法西斯德國對西班牙的文化名城格爾尼卡進行轟炸，這一罪行激怒了畢加索。在他筆下，變形的牛頭成了殘暴的法西斯的代表，哀鳴的馬代表了苦難的西班牙人民，畫面中高懸的燈泡似乎暗示著要將這一切黑暗暴露在光照之下，讓全世界人民都明白戰爭的罪惡。（見圖1）

圖1 《格爾尼》

論及情感在藝術創作中的作用與意義，梵高的作品無疑有著最典型的代表。他著意于真實情感的再現，作品中都帶有強烈的主觀色彩。

文森特·梵高是荷蘭后印象主義的代表人物，同時又是表現主義的先驅，他的作品中處處表現著他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。但是梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。在其早期的作品中，《吃土豆的人》具有典型的代表性（見圖2）。梵高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸，而且受到偶像米勒的影響，曾立志當一名農民畫家，而這幅畫也充分體現了他的社會道德感。他發現自己和這些勞動者有著某種情感和精神上的共鳴，他在給弟弟提奧的心中這樣寫道“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。”當有人指責他這幅畫中的形象不準確時，他卻這樣回答“如果我的人物是準確的，我將感到絕望，……我就是要制造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說——但是比實實在在的真實更真實。”（見圖2）

圖2 《吃土豆的人》

圖3 《星夜》

在他的《星夜》中，更強烈的體現了他內心的、最緊張的幻想，這幅畫是他發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試， 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果，這幅畫也是梵高所畫的為數不多的，不靠直接觀察對象，僅憑想象創造某種氣氛的作品中的一幅。創作這幅作品時，梵高與友人高更有過一次激烈的爭吵，進而導致他的瘋病又一次發作。在這幅畫上， 那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像， 充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺。畫面上展現了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象，那巨大的、卷曲旋轉的星云， 那一團團夸大了的星光， 以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月， 大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說， 畫中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮， 暗示著某種神性， 讓人聯想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的， 形如火焰的柏樹， 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云， 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。整個畫面， 似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂， 山在騷動， 月亮、星云在旋轉， 而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹， 看起來象是一團巨大的黑色火舌， 強烈反映出畫家躁動不安的情感。房龍在《西方美術簡史》中這樣描寫梵高：“梵高的激情遠比高更來得激烈與外向，在梵高的繪畫中，所有的色彩和形象都必須服從他不羈的激情表達。”（見圖3）

圖4 《包扎著耳朵的自畫像》

圖5 《烏鴉群飛的麥田》

這一次激烈的爭吵也使梵高失去了高更這個朋友，高更大怒離開后，梵高仍無法抑制自己的激動，用鐮刀割下了自己的右耳。他頭纏繃帶，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲憤和絕望的感情，整個畫面好像處于滾動的波濤之中，洶涌的狂流似乎在威脅著狂熱不安的畫家，他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。（見圖4）

在《夜間咖啡館》這張畫中，梵高更將一個常人認為是歡樂的場所表現為充滿悲慘和不快的地方，他認為這將是一個人可能犯罪、瘋狂甚至自我毀滅的地方。畫面散落在房間里的形象都令人深表同情，紅和綠、藍和紫之間的微妙碰撞也增加了畫面的沖擊力。（見圖4）梵高，一個一個性格孤僻、行為固執的人，瘋狂的作畫，瘋狂的愛一個人，瘋狂的做每一件事情，但他一生幾乎沒有看到收獲的希望。《烏鴉群飛的麥田》被視為梵高自殺的預告，他在給提奧的信中寫到：“這是些在烏云翻卷的天空籠罩下的遼闊麥田。為了盡量表現憂傷和我那無限的寂寞，我毫不感到為難......”畫面上烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，壓抑的讓人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂跳的筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。這幅畫以后梵高帶著極度的寂寞與悲傷自殺了，年僅37歲。（見圖5）

梵高孤獨的生活著，把整個身心都投入到了藝術創作上，每一幅作品都傾注了他全部的心血。畫中的色彩便是他人生的色彩，畫中的情感便是他的情感，作品中流露的是他的喜怒哀樂。也許沒有人如此強烈的把個人情感融入到他的藝術創作中；也許很難再找到如此苦悶但又充滿對生活熱情的人了。梵高的讓情感與藝術交織在了一起。

英國藝術史學家貢布里希關于藝術與自然、情感做了這樣的表述“藝術與自然二者都不會像一面鏡子那樣平滑而冰冷，反映在藝術中的自然總是反映了藝術家本人的內心、本人的嗜好、本人的樂趣，從而反映了他的心境。總之，藝術家的個人情感不同，造成了他們作品面貌的差異性。”當藝術家情感最激動時，他的作品感染力也就最強，也就被觀眾所接受、所喜愛，這是因為作品中表現出來的情感是藝術家自己的情感：喜歡什么，反對什么，愛什么，恨什么，都在作品中體現了出來。

人，是有情感的生命。

藝術，是有情感的形象。

（作者單位：南開大學文學院）