中國畫藝術(shù)中的氣與韻

氣韻生動(dòng)一般指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動(dòng)的氣度和韻致。氣韻，如“風(fēng)氣韻度”等，指的是人物從姿態(tài)，表情中顯示出的精神氣質(zhì)、情味和韻致，之后，這個(gè)概念逐漸滲透到繪畫的審美意識之中，后來漸漸擴(kuò)大到品評人物畫之外的作品。雖然對畫家而言，可能僅是一種只可意會(huì)不可言傳的個(gè)人體會(huì)，但是一旦當(dāng)我們立足繪畫的文化功能看待這個(gè)問題時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國畫筆墨中的“氣韻生動(dòng)”其實(shí)就是每個(gè)畫家所共同體現(xiàn)出的不同的氣度和韻致。

當(dāng)我們欣賞一幅作品時(shí)，經(jīng)常會(huì)感嘆這幅作品很生動(dòng)。在創(chuàng)作中我們也會(huì)考慮怎樣才能使作品打動(dòng)人，這就說明了對于好的作品，生動(dòng)是很重要的。本文通過“氣”、“韻”兩個(gè)方面論述中國畫中的氣韻生動(dòng)，“氣”和“韻”是中國傳統(tǒng)文化里的精髓，對中國傳統(tǒng)文化有著深遠(yuǎn)的影響。

“氣”與“韻”

南齊謝赫提出品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)即“六法”：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。“氣韻生動(dòng)”被放置在首位，包括人物畫要表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征，讓人感覺到繪畫表現(xiàn)對象的鮮活性、生動(dòng)性，可以說“氣韻生動(dòng)”是六法的靈魂。

由于氣韻居于藝術(shù)作品中的重要地位.所以可以概括為三點(diǎn)：其一，重視其意，一幅氣韻生動(dòng)的作品一定是總體很生動(dòng)，假如畫面中只有一個(gè)人物，那么就需要看其精神狀態(tài)，其他次之，正所謂“得意忘形”，其二，畫面中既有虛又要靈，黃賓虹非常講究虛實(shí)的處理，虛實(shí)主要表現(xiàn)在畫面的布局和筆墨上，用筆要松動(dòng)隨意，畫面才能有靈性，才能體現(xiàn)氣韻生動(dòng)。其三，體現(xiàn)自然，作畫時(shí)不要留下刻意安排的痕跡，要想有動(dòng)人之處，就該自然隨意，用筆要靈活，對筆的濃淡、干濕要把握好，使畫面帶有一定的節(jié)奏感。就很容易達(dá)到氣韻生動(dòng)的境界。

氣韻在不同時(shí)代不同畫種中的體現(xiàn)

首先，氣韻是人物畫的靈魂，繪畫中要表現(xiàn)人就要表現(xiàn)人的本質(zhì)的東西。一幅好的人物畫，指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì)、情味和韻致。無論是在古代還是當(dāng)代，無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)家們，在追求人物“氣韻生動(dòng)”的表現(xiàn)上，給我們留下了很多優(yōu)秀的典范。例如在東晉顧愷之的作品《洛神賦圖》中，含情脈脈的洛神，在水邊遇到曹植并沒有欣喜若狂，也沒有表現(xiàn)出要離別了而傷心欲絕，在畫面中只是表現(xiàn)出一種淡淡的惆悵的情意，從而把女性的不同尋常的美描繪的淋漓盡致，通過對畫面人物表情的描繪，和人物之間的相互關(guān)系的處理，既在用線上也在暈染上體現(xiàn)出了整幅畫的氣韻。據(jù)記載，他作畫數(shù)年不畫眼睛，他認(rèn)為人物形象的美與丑并不是最主要的，把人物的神態(tài)表現(xiàn)出來才是最主要的。另外，唐代畫家周昉也是通過對人物表情以及人物之間的相互關(guān)系而表達(dá)出氣韻，例如在他的代表作《揮扇仕女圖》中，描繪的是宮中一些失寵嬪妃的哀怨生活，整幅畫中的人物表情豐富，從而深刻地揭示了人物的內(nèi)心，所以再他們的畫中，氣韻生動(dòng)充分得以體現(xiàn)。

其次，氣韻是山水畫的生命，五代山水畫家荊浩，在他的繪畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”即氣、韻、思、景、筆、墨。其中以氣韻為最。例如，吳門派最突出的代表畫家之一沈周，尤擅畫山水，在他的畫中，氣韻表現(xiàn)的很明顯，在他的代表作《東莊圖冊之西谿圖》中，給人的第一感覺是非常的寧靜，平和，雖然整體的感覺有點(diǎn)厚重，但是散發(fā)著極強(qiáng)的生命力，在用筆的方面，粗中不乏嚴(yán)謹(jǐn)，在我看來，這就是對中國畫中的“氣韻”的體現(xiàn)。曾在畫冊中欣賞他的《廬山高圖》時(shí)，畫中更注意皴擦與渲染的結(jié)合，因而色調(diào)的變化更為豐富沉靜。人們對此畫有這樣的評價(jià)：“站在畫軸前，滿紙的峰巒撲面而來，氣勢恢宏。”可見，氣韻就是山水畫的生命，在山水畫中如果看不到這些，那么這幅畫必定是很死的一幅畫。與沈周一樣，同是吳門派代表的文徵明卻以另外的畫風(fēng)同樣在畫面中體現(xiàn)出氣與韻，他的作品追求平面感，抒情意味相對重一些，大多描寫的是文人園林等一些生活場景，但畫面卻很秀雅，給人一種很舒服的感覺。畫面中的人物，包括會(huì)客等場景中的人物，雖然很小，但是個(gè)個(gè)無論是生態(tài)還是動(dòng)態(tài)都栩栩如生，所以，在形似和氣韻之間，他都表現(xiàn)的很好，也就是達(dá)到了“神形兼?zhèn)洹薄Ｔ晃粡?qiáng)調(diào)筆墨效果和簡淡意境的畫家趙孟頫，極度重視“聲韻”追求清雅樸素的畫風(fēng)。在一幅優(yōu)秀的山水畫中，能夠讓人感覺身臨其境，這是山水畫所追求的。一幅成功的山水畫還必須具備情韻，這主要是藝術(shù)家們的主觀筆墨要不斷變化，并不斷作用于創(chuàng)作的結(jié)果，一個(gè)不具備情感品質(zhì)的人是很難畫好山水畫的。

最后，氣韻是寫意畫追求的最高境界。當(dāng)寫意畫出現(xiàn)于元明清時(shí)，大多數(shù)畫家不再把對對象的描繪當(dāng)成他們繪畫的重點(diǎn)，反而更多的是抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，運(yùn)用一句古語就是“畫即吾心”。例如明代畫家徐渭，他是把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了一個(gè)更新的階段，由于他身世背景，雖然多才多藝但是一身坎坷不幸，致使他有橫溢的才華卻沒有施展的地方，所以導(dǎo)致了他對社會(huì)的痛恨，從而也形成了他放蕩不羈的性格，他的代表作《墨葡萄圖》，畫面中描繪的是許多野葡萄若隱若現(xiàn)的隱藏于墨葉之中，墨葉又是由眾多的墨點(diǎn)構(gòu)成，猶如淚點(diǎn)，仿佛也是在抒發(fā)一種懷絕世之才而遭遇不幸的感情，在手法上就是以狂草般筆法縱情揮灑，就是在像葡萄仿佛又不像葡萄的隱約形象中，更多體現(xiàn)的是“氣韻”。另外，八大山人的畫也體現(xiàn)了這一點(diǎn)，他的畫比常人帶有更強(qiáng)的感情色彩，內(nèi)心深處的痛苦同樣是借助畫筆表現(xiàn)出來的，他的作品給人以“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”之感，作品中充滿了孤獨(dú)凄涼的感情，但很傳神，很形象地達(dá)到了氣韻生動(dòng)的目的，這就是我們所最求的目的。

畫家的畫既要感動(dòng)自己也要感動(dòng)觀畫者，只有生動(dòng)的人物造型和美妙的意境，這樣的作品才能吸引人，如果只是概念化的人物及景物，那么，將會(huì)失去神韻，畫面會(huì)很單調(diào)，不能吸引觀畫者的眼球。例如李魁正先生的作品，我們在欣賞時(shí)，第一感覺是親切，同樣在李先生的作品中，“氣韻”也被淋漓盡致的發(fā)揮了出來，我認(rèn)為李先生的作品虛實(shí)相生，節(jié)奏感很明確，“大潑大繪寫氣象”這是李先生作品的真實(shí)概括。在他的作品《荷花》中，我更多看到的是“氣韻”，雖然只是簡單的荷花，但是卻有氣勢恢宏的感覺，讓人覺得作畫就得胸有成竹，一氣呵成。

氣韻在另一位我們熟悉的畫家的作品中又一次體現(xiàn)出來，吳冠中的《荷花》，吳先生與李先生同樣畫的都是荷花，卻給我們以不同的感覺，李先生的《荷花》水墨淋漓，而吳先生的《荷花》卻是隨意中見生動(dòng)，聊聊幾筆卻生動(dòng)?jì)趁模@又在用線方面說明的了氣韻生動(dòng)，要隨意但得做到意在筆先，隨意并不是亂畫，下筆之前要心中有數(shù)，一氣呵成，千萬得克服線的死板，那樣就談不上氣韻生動(dòng)了。在吳先生的畫中，無論是構(gòu)圖方面，還是意境方面，無論是用線簡單表現(xiàn)的荷葉還是含苞欲放的荷花，沒有一處不顯生動(dòng)的。

總之，在傳統(tǒng)的中國畫中，無論是人物畫、山水畫還是寫意畫，整幅畫給人的第一感覺就是氣息，比如人物畫的傳神，山水畫的意境等。所以，氣韻是一直貫穿始終的，也將繼承到我們的創(chuàng)作中，發(fā)揚(yáng)光大。

氣韻在自己創(chuàng)作中的體現(xiàn)

在繪畫上的“氣韻”蘊(yùn)含在整個(gè)創(chuàng)作過程中，又存在于完成的作品之中.“意在筆先，氣脈相連”是所有畫家在動(dòng)筆之前所具備的，也是我們在學(xué)習(xí)過程中最值得注意的。鄭板橋先生曾說：“畫家在動(dòng)筆之前，應(yīng)該做到胸有成竹， 先構(gòu)思成熟然后下筆，要一氣呵成”。黃賓虹說：氣韻是一種對神態(tài)、神氣的追求，認(rèn)為是一種“內(nèi)在的美”，只有把豐富的感受同作者的境界相結(jié)合，并能夠充分的表達(dá)出來，才能夠達(dá)到氣韻生動(dòng)的境界。但是對于初學(xué)者來說，想達(dá)到氣韻生動(dòng)這個(gè)境界并不是件容易的事情，我認(rèn)為一幅畫中要表現(xiàn)氣韻，主要是對于線條和墨色的運(yùn)用，假如一幅畫中缺乏了氣韻，仿佛一個(gè)人沒有的靈魂，那么，要想一幅作品具有感染力，能夠吸引觀畫者的眼球就得在“氣韻”方面下功夫。我認(rèn)為在學(xué)習(xí)中國畫時(shí)，要有扎實(shí)的基本功。例如當(dāng)代畫家黃胄，是一個(gè)很典型的寫生大師，他把寫生直接轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作。所以他的創(chuàng)作充滿活力和激情，氣與韻就明顯地體現(xiàn)了出來，我覺得前人的經(jīng)驗(yàn)可以借鑒，尤其是大師們的經(jīng)驗(yàn)。

（作者單位：中央民族大學(xué)）