中國傳統文人畫和西方表現主義繪畫的完美融合

毛焰是將西方的表現主義和中國傳統文人畫的筆墨情趣結合得比較完美的一位畫家。他的作品中呈現出一種淡泊致遠的文人畫氣息和西方表現主義繪畫的主觀情感和自我感受的傾訴。

毛焰是將西方的表現主義和中國傳統文人畫的筆墨情趣融合得比較完美的一位畫家。他的作品中呈現出一種淡泊致遠的文人畫氣息和西方表現主義繪畫的主觀情感和自我感受的傾訴。

表現主義繪畫

毛焰是將西方的表現主義和中國傳統文人畫的筆墨情趣融合得比較完美的一位畫家。他的作品中呈現出一種淡泊致遠的文人畫氣息和西方表現主義繪畫的主觀情感和自我感受的傾訴。

西方的表現主義繪畫，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，畫面中的客觀形態采用夸張、變形甚至怪誕的處理手法，用以發泄內心的苦悶。西方表現主義畫家們認為主觀是唯一真實的，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性。西方表現主義繪畫對中國當代油畫的影響是十分深遠的，很多中國油畫家已經熟練地把表現主義的人文關懷契合到自己的藝術中，以寫心、寫意的自由感為核心，強調藝術家主體心靈的高度自由，高揚主體內在的激情和藝術的自律性。在毛焰的作品我們就可以捕捉到席勒的一些影子，用近乎白描的手法，疾馳而起伏的表現每塊緊張的肌肉，粗糙的筆觸，畫面具有強烈的視覺性和表現性。他所描繪的的形象表現了人的精神，表達了痛苦、壓抑和迷惘的狀態。

文人畫

何謂文人畫？陳衡恪在《文人畫之價值》一文中指出：何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上功夫，必須與畫外看出許多文人之感想。此之所謂文人畫。或謂以文人作畫，必于藝術上功夫欠缺，節外生枝，而以畫外之物為彌補掩飾之計。殊不知畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。從陳衡恪對文人畫的解釋中我們可以解讀出文人畫重在文化意蘊，而不是技法功夫。性靈和思想才是文人畫的靈魂之所在。在超越形式規范和物象，使主體獲得自由的藝術境界方面起到了重要的作用，換句話說，就是把技巧、技法形式因素和規范融入人格、性情之中，在具體應用過程中不以技巧本身出現，而以性格人格出現。毛焰的作品正是契合了陳橫恪對文人畫的定義。任教于中央美院的青年美術評論家皮力說過：“毛焰所試圖捕捉的不是物理學意義上的‘像’，而是一種心理學層面的‘像’。我們將他的繪畫理解為當代人的精神肖像是一點也不過分的。”毛焰的作品在造型方面并不是遵循客觀的準確，而是根據對象的精神感受以求得心理上的到位。他的畫面并不是一種單純的敘事性的訴說，也不是一個完整的情節的表達。他的作品題材是單一化的，畫面構成和圖式也是單純的。畫面所表現的內容是局部的、片段性的，僅只是為了傳達某種思想或觀念。這種精神上的追求和敏銳在很大程度上減弱了他藝術形式上的唯美和矯飾成分。

中國傳統文人畫和西方表現主義繪畫的完美融合—毛焰油畫

毛焰早期的作品通常只畫一個或幾個站立的人。他的“朋友系列”中的人物的衣著趨于怪誕，可能是整齊的凌亂，也可能是色彩的不確定。毛焰用獨特的筆觸，明暗斑駁的技巧塑造出人物的面部。人物的眼睛里閃爍著不安的神色，呈現出一種神經質的敏感和緊張感，每一個細小筆觸的起伏都牽動著一個神經末梢。還有嘴角和扭曲的軀干，都在猶豫、緊張、恐懼、焦慮……現代人所有的心理變化，在畫布上都會呈現。這種不可為具體感官所把握的形象，雖然很難喚起人們日常生活的經驗，也很難為欣賞者提供一個有限的審美框架，但是在另一層意義上，這又使其形式內涵具有了非限定性的意義。當這種具有非限定性藝術特征的文人畫藝術作用于欣賞者時，形象的內涵就變得多維、多義和不確定。文人畫藝術這種內涵的豐富性和不確定性，是沖破感官限定性的結果，欣賞者在擺脫了感官的束縛后，便具有多角度地接受同一形象內涵的可能。非限定的藝術形象，具有把欣賞者引向“象外之象”、“味外之外”的誘導性功能，它可以激發欣賞者參與藝術審美的再創造。1995年以后，他的作品變得更加簡練和單純，基本上都是以頭像或半身像的形式，連人物的衣飾部分都被舍棄掉了。所有的敘事性背景都被省略掉了，畫面中只剩下人物肖像。他在處理造型的過程中，筆觸細微靈動，節奏感強，色層也進一步的壓縮。“清”的品格為文人畫的基本審美品格。畫風中清格表現為：意象孤潔靜謐，情思高拔幽遠，意境空明靈動。畫品之清與人品之清一脈相承。毛焰此時的油畫更加符合文人畫中這種“清”的品格。又和蘇東坡所說：“筆勢崢嶸，文才絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。實非平淡，絢爛之極也?！睒O其吻合。他簡練的畫面中傳達出的一種淡漠而有節制的悲傷，深深觸動著我們。如此有節制的表現內心傷感的畫家，在國外大師中都是罕有的。毛焰的畫也頗得“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛而”的真諦，簡練卻不簡單，只寥寥數筆便勾勒出了極具思想內涵的人物?？此坪唵蔚漠嬅婧凸糯奈娜擞^物一樣，其實更為精準。作者必定是經歷長期的觀察、比較之后，才能從紛繁物象中提煉出這樣完美的構圖。《托馬斯》系列中，人物的形象在畫面里若隱若現，有的部分甚至溶入到灰色里去了。這種難以覺察出變化的灰色，透露出一種文人畫的筆墨情趣。筆墨，是文人畫家用以表達胸中逸氣的載體，雖淡而厚，雖灰冷而富有意味的變化，足以從容地表現畫家的個性和風格。但也只有成熟的筆墨功力，才有可能注入畫家的思想感情，顯示出來一種氛圍和情調，并于自然的狀態中生出一種無盡的詩意來。文人畫的筆墨重寫意。所謂寫意，從表現對象的要求上說，主要是取神，從筆墨運用上說，是重簡不重繁。明人唐志契說：“寫意亦不必寫到，筆筆若寫到便俗。筆筆之間，若欲到不敢到便雅……神到筆不到乃佳?！边@也符合了張彥遠的“筆不周意周”。這種“筆不周意周”的意境和成熟的筆墨功力在毛焰的《托馬斯》系列中都表現得很充分。在《托馬斯》系列的畫面里幾乎找不到完整清晰的面部，僅僅是用凝練的線勾勒出托馬斯得五官，而這五官所表現出的扭曲表情也是我們在現實生活中無法做到的。比如臉龐、額頭、脖子等，常常被畫面中的灰色吞噬掉了，使這些五官變成另一個廣闊的世界，產生了無限的可能性。不斷放棄，不斷減弱，不斷虛化……同時又在不斷突圍，不斷深刻，不斷強烈。這種運用得淋漓盡致、揮灑自如“文人畫”的筆墨情趣，使得毛焰筆下的托馬斯已經不是一個通常意義上的肖像畫，而是一種人的內心世界的呈現。這個內心世界不僅僅是托馬斯的內心世界，也包含了毛焰的內心世界。我們在觀看這幅畫作時，從中感受到的卻遠不止托馬斯和毛焰的內心世界。在那一片虛無縹緲的灰色中，我們更多地感受到自己內心的惶恐、不安、焦慮、彷徨等一系列的心理變化。他的油畫作品也充分體現出了西方表現主義油畫家的追求：把人的問題放在藝術的首位，充分肯定人自身的認知能力和追求真理的自由。提倡人的尊嚴、權力和自由，強調個人價值，關懷人類社會中的普遍困境和命運難題。毛焰的油畫也和西方表現主義油畫表一樣，超越客觀物象的外在形式特征，對物象進行自由變形與重塑，使畫面一切符號服務與藝術家強烈的個人情感，將現實中的人生境遇和個人對生命的感悟轉化為一種強烈的充滿自由精神的符號和表現形式。

結 語

正是由于毛焰將文人畫的筆墨情趣植入到西方表現主義油畫中，將傳統和個人的情感經驗相融合，強調對社會文化和自然生命的關注，使得他的油畫獨樹一幟，形成了獨特的個人風格。因此，他的繪畫語言為中國油畫的民族化做出了可貴的探索。

（作者單位：河南經貿職業學院）

作者簡介：張曼，女，1973年4月，研究生，助教，河南經貿職業學院。