論梁啟超《美術與生活》的美育思想

梁啟超《美術與生活》的美育思想要求我們做審美之人，悟生活之趣。在此基礎之上，梁啟超提出整個民族要做一個不麻木的民族，人人要懂得生活趣味，人人皆可做審美的“美術人”。由此，筆者進一步討論審美民族化和美育興國對當今中國發展的重要性與價值意義。

梁啟超作為近現代美學家之一，其美育思想對當今社會的發展和人的發展都有一定的價值意義。他的《美術與生活》是一九二二年八月十三日在上海美術專門學校的演講稿。如今梳理，筆者將從“因為人類固然不能個個都做供給美術的‘美術家’，然而不可不個個都做享用美術的‘美術人’”這句話切入，挖掘文章的美育思想。

做審美之人，悟生活之趣

“梁啟超美學中一個突出的觀點，就是把‘美’在人類社會生活中提到很高的地位。”梁啟超的人生美學和趣味論是真切的立足于生活而生發壯大，他的“趣味”思想的目的也是為了給予人生、生活一個指引和方向。拘謹古板、循規蹈矩、毫無審美的生活是極其乏味的生活。我們要知道：時時有生活，處處是藝術。

1. 感受自然之美，體味情景之趣

感受自然之美自古就有。孔子的“知者樂水，仁者樂山”中就肯定了審美主體在山水中體味的山水之樂，雖然這種樂是一種道德之樂，但孔子已看到人情、人心對于自然景物的充分介入。審美主體獲得的美在于人情、人心的入境。自然之美不是硬生生死板的獨立存在，自然之美一定是人心的主動介入。唐五代時期，張璪在《歷代名畫記》中提出“外師造化，中得心源”的觀點。其中的“外師造化”就是要求審美主體充分領悟自然美、感受自然美。后來，郭熙在其《林泉高致》中豐富和發展了張璪的觀點。郭熙提出“蓋身即山川而取之，則山水之意見矣。”審美主體要直接觀照自然，只有多角度觀照自然才能發現其中的審美形象。現代，梁啟超在其《美術與生活》中提到：“人類任操何種卑下職業，任處何種煩勞境界，要之總有機會和自然之美相接觸……只要你在一剎那間領略出來，可以把一天的疲勞忽然恢復，把多少時的煩惱丟在九霄云外。”他的這種觀點，從某種角度來說可以看成是自然之美功效說。品味自然、感悟自然的目的是為了緩解壓力、丟掉煩惱，為的是讓人跳脫出困乏之境而進入審美的自由之地。把煩惱與疲勞丟在九霄云外的自在狀態是多么的閑適。當今時代的人們生活壓力巨大，時時領略一下自然之美，常常放下疲憊之心去感受自然之美絕對是一種不錯的選擇。“多數人見解，總以為美術是一種奢侈品，從不肯和布帛菽粟一樣看待，認為生活必須品之一。”去畫廊、去美術館欣賞美術作品享受閑暇時光也許對于現在繁忙的人們還真有可能是奢侈的，但去留心一下身邊的自然美絕對不是奢侈的，只需你抬抬眼，用用心，審美情懷信手便可拈來。領略自然美，感受審美情懷是可以輕易成為“布帛菽粟”的，關鍵是貴在有一顆放松的審美心胸。要做一個普通的“美術人”就要有一種普通的審美心胸和時時處處愿意發現美的主動意識。當今的人們，請多主動留心一下身邊的自然，讓自己的情感與景相融，讓領悟到的美感留存心間，反復品味，真正能發現審美的趣味、生活的趣味，做一個時時處處發現美的“美術人”，做一個時時處處能感受到自然之美并能體味到情景之趣的“美術人”。“把趣味提到生命本體的高度，放置到人生實踐的具體境界中來認識，是梁啟超趣味哲學的基本特點，也是其趣味與美融通的關鍵。”談美、論美與我們都不遙遠，只要把這種能體味情景之趣的意識放置到人生實踐中，生活里將處處是美。

2. 感受人情之美，體味悅納之趣

人情之美，筆者認為是在人與人的情感互動中而生發碰撞出的最觸動心靈的美。說到底，這是由情感產生出的美。在《中國韻文里頭所表現的情感》中，梁啟超明確提出：“天下最神圣的莫過于情感。”情感是藝術創作的動力之一，情感是發現美的過程中必不可少的要素，情感是審美過程中不能沒有的催化劑。梁啟超《美術與生活》提到：“凡遇著快樂的事，把快樂狀態歸攏一想，越想便越有趣味。”這是一種回味的樂趣。快樂也許常常是一瞬間，也許給我們帶來的是一笑而過的快感，但如果我們善于把快樂慢慢積累并深藏于心中，時常回味一下，時常抽離出幾絲快樂，用心回味，快樂之感興許會因沉淀的經久而愈發醇厚從而博得我們會心一笑。這種回味之趣是我們自己與自己的情感互動。一個活生生留存于社會生活中的社會人，其發揮主觀能動性是社會人區別于動物的顯著特征。一個社會的人必然應該能夠主動的去尋找樂趣。一個社會的人應該更多的積極發揮主觀能動性去進行豐富的情感互動，自己與自己的情感互動是十分必要的。無論何時何地，自己不能讓自己的情感枯竭。自己要善于從自己的情感積累中找到樂趣。另一個方面，我們作為社會人也要與其他的社會人進行情感互動。在與別人的心靈碰撞中而求得悅納自我的功效。梁啟超在《美術與生活》中提到：“凡遇著苦痛的事，把苦痛傾筐倒篋吐露出來，或別人能夠看出我苦痛替我說出，我的苦痛程度反而減少。不惟如此，看出說出別人的快樂，也增加我的快樂；替別人看出說出苦痛，也減少我的苦痛。”人與人之間必然的要進行情感交流。兩者不同的情感在相互的交融碰撞中產生出人性的美。人的心靈往往會在這種情感的互動中得到升華，這也是情感交流的意義，在心靈升華中悅納自我不失為一種美好有意義的重要體驗。較多的情感互動，可以釋放人內心的痛苦，也可以放大內心的快樂。人情美與悅納之趣在人與人的情感交流中自然而然的呈現出來，這是極其美好的。

3. 感受自由之美，體味精神充盈之趣

如果說人的身體受困于現實，那么，尋求精神的自由、充實則成為了獲得人生趣味的必要途徑。感受自由之美與精神之趣無非是要讓人的精神不受現實束縛，讓人的精神生活更加豐富、充實，讓人勤于想象，在豐富的想象與充實的精神生活中體味到生活之趣味。早在先秦莊子那里就提出了自由之美的命題，莊子“道”的要義是“在自己的精神中求得自由解放”，庖丁解牛中蘊藏的那種審美自由、精神愉悅成為道家美學綿延幾千年里最深沉的積淀。東晉顧愷之的“遷想妙得”鼓勵人們大膽想象，在有限中達到無限。陸機在《文賦》中提到“精鶩八極，心游萬仞”“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，這都是在說用想象的力量使人的精神超越時空界限。甚至湯顯祖的“生可以死，死可以生”強調用想象的力量達到超越肉體生死的界限。精神世界之自由必然超越于現實之束縛。精神世界之豐富必然超越于現實之干枯。《美術與生活》中提到：“肉體上的生活，雖然被現實的環境捆死了，精神上的生活，卻常常對于環境宣告獨立……忽然間超越現實界闖入理想界去，便是那人的自由天地。”當今社會已不能僅僅滿足于吃飽穿暖的狀態，我們應積極尋找更高級的精神、文化生活狀態。肉體雖然被現實的吃、穿、用要素緊緊鎖住，但我們的精神是獨立的，是自由的。也許，對于現實生活中物質財富的增加不那么容易，但我們精神財富的增加要相對容易些。多讀書、多與藝術接觸，讓審美的自由跳脫出現實的枷鎖。在當今中國，也許物質生活還沒有極大豐富，但國家的逐漸強盛已經為我們成為“美術人”打下了厚實的基礎。

最樸實簡單的趣味才是大趣味。感受自然之美，體味情景之趣；感受人情之美，體味悅納之趣；感受自由之美，體味精神充盈之趣，若能真正理解了這三種美與趣，并能很好的去按照理解去實踐，那么，做一個審美的人和能懂得生活之趣的人是很容易的。若人人能做懂審美的“美術人”，若人人能成為懂得生活之趣的“美術人”，那我們的民族必然會出現審美民族化的趨勢，美育興國的理想一定會實現。

倡導審美民族化，呼吁美育興國

美育促進個體的審美發展，提高個人的審美能力。梁啟超在其《美術與生活》中提到：“要而論之，審美本能，是我們人人都有的。但感覺器官不常用或不會用，久而久之，麻木了。一個人麻木，那人便成了沒趣味的人。一民族麻木，那民族便成了沒趣味的民族。”不得不說，這段話發人深省。一個民族若審美能力集體缺失，人心便不再“柔軟”，軟實力喪失掉，整體實力也硬不到哪里去。審美活動不應該僅僅成為一個人的事情，應該讓審美成為一種潮流，我們要倡導審美民族化，推動審美民族化。讓一個民族提升整體的審美能力是一個任重而道遠的目標。首先，應該提升人們對本民族本土文學、藝術的審美認知能力。中華民族傳統的文學、藝術所蘊含的內容博大精深。挖掘本民族的精深內容，領略傳統藝術的魅力，對于培養愛國情感與民族自豪感有著巨大的潛在作用。倡導全民族的審美民族化就是應該立足于本土藝術，讓國人能人人享有藝術文化資源。其次，推動審美民族化，應該讓人們的視野更加開闊，放眼世界藝術，領略世界藝術的魅力。第三，推動審美民族化進程，學校中的審美教育是關鍵。學校中的審美教育對提升學生的人文素養有著重要作用。審美民族化的內在意義也是要不斷完善人格，促進人的全面發展。以上三點對于促進人的全面發展有著重要作用。

作為我國近代著名的思想家、教育家蔡元培先生在其1912年擔任臨時政府教育總長時就強調過審美教育的重要性。他一直在強調國家的強盛需要美育，有著名的“以美育代宗教說”。宗教是社會發展到一定程度而必然出現的一種文化現象，屬于社會意識形態。宗教使人對某些神秘事物產生敬畏及崇拜，并上升到信仰層面。一旦把美育上升到信仰層面，那形成的作用必是不可動搖的。不得不說，蔡元培的“以美育代宗教說”是中國近現代審美教育的開端。蔡元培提出“美育代宗教”旨在美育強國，是中國在十九世紀末二十世紀初動蕩變化中的要求。美育“可以陶養人的性靈，使之日進于高尚的境地”，蔡元培先生也是希望以這種改變人心性的途徑來逐漸讓人慢慢高尚，進而讓全民族變得高尚，以此來達到強國興邦的意圖。隨著新中國成立后，尤其是在中國改革開放后，國家整體實力越來越強大，但面對國際風云變化，中國將何去何從也是值得人深思的。我們是否在注重經濟的快速增長同時而忽略了文化、藝術等軟實力的發展壯大？在2011年“兩會”期間，全國政協委員、中國國家畫院藝委會副主任、中國美協理事李延聲在為《美育興國——為“十二五”規劃建言》中明確提出了要美育興國，并進行了較為詳細的論述。《建言》指出當前學校教育中重視德、智、體的教育而輕視美育，輕視美育成為影響國家進行素質教育和提高人民素養的巨大障礙。這也是《建言》提出美育興國的前提與原因。如果說蔡元培的“美育代宗教”是從救民族于水火的心態提出，那《建言》的“美育興國”則是從國家的宏大戰略角度提出，現反觀梁啟超的《美術與生活》，其切入點是一個民族的民族性。審美麻木的民族是無趣的民族，梁啟超的“美術人”“趣味人生”觀點也許沒有“美育代宗教”“美育強國”“美育興國”這些觀點宏大，但他的“美術人”理念與當今的“美育興國”戰略有著不小的共通之處。李延聲在《建言》中提到的三點關于美育興國的建議在實質上是與梁啟超“美術人”觀點交相輝映的。尤其是第三點：“針對不同地區和不同對象，實行不同的美育教育政策和方針……加強城市居民美育教育；加強大中小學校學生美育教育；加強農民美育教育”，這與梁啟超“個個都做享用美術的‘美術人’”的觀點是一致的。一個民族的審美能力不能麻木，一個民族的審美趣味不能喪失。

“在當今世界存在的眾多問題中，有三個問題十分突出，一個是人的物質生活與精神生活的失衡，一個是人的內心生活失衡，一個是人與自然關系的失衡。”似乎這三點問題可以在梁啟超的《美術與生活》中找到解決的方法：感受自然之美，體味情景之趣；感受人情之美，體味悅納之趣；感受自由之美，體味精神充盈之趣。“審美民族化”與“美育興國”不是靠一兩個人就能瞬間完成的，這是一個緩慢復雜的過程，同時，這也是一個艱巨的任務。美育興國是國家的宏大策略，需要投入巨大的物力人力并給予相應的政策支持，這是客觀的外在幫助。關鍵還是要靠廣大人民群眾自發的提高認識，主動要求做審美之人。讓審美與生活結合，讓審美與自身的發展結合，讓審美與國家的進步結合。享受審美的樂趣，人人做懂審美、愛審美、會審美的“美術人”。

（作者單位：浙江理工大學文化傳播學院）