論日本傳統文化與現代設計

日本的文化發展是基于大量地吸收外國文明的精華基礎上的，他們把這些精華加以消化，加上日本本身的文明傳統，特殊的地理環境、特殊的社會結構和人際關系網絡，融會貫通，使日本的文化、經濟、政治都與眾不同。日本的設計，也是基于這種模式發展起來的。

國際主義風格的產品可以批量生產，并且價格低廉，適合廣大民眾的需求.但它在設計過程中犧牲了民族性、地方性、個性，一心只追求共性?，F在是工業化向信息化轉型的一個過渡階段，從長遠利益來看，產品必須有個性才能在激烈的市場競爭之中牢牢地占有一席之地。在設計中，從國家、地區的實際情況出發，把民族審美情緒同現代設計的某些因素結合起來，形成獨特的設計體系，是設計的一個發展趨向。在這方面，日本人做了一些有益的探索。日本在第二次世界大戰之前并沒有什么重要的設計活動。從1868年的明治維新運動以后才開始自己的現代化運動，逐漸進入工業化時代。日本用了很短的時間，從1953年前后開始發展自己的現代設計，到80年代已經成為世界上最重要的設計大國之一，不但日用品設計、包裝設計、耐用消費品設計達到國際一流水準，連汽車設計、電子產品設計這類學要高度技術背景和長期人才培養的復雜設計類別，也達到國際水平，使世界各國對日本設計另眼相看！

日本設計的一個非常重要的特點是它的傳統與現代雙軌并行體制。世界上很少有國家能夠在發展現代化時能夠完整地保持，甚至發揚自己的民族傳統設計。日本自第二次世界大戰后發展設計以來，它的傳統設計基本沒有因為現代化被破壞。這與政府對傳統設計的重視與扶持不無關系。

“傳統是開拓和發展人類生命的原動力?！?現代與傳統，是一對相互矛盾的范疇，而日本的現代設計卻以其獨特的民族特征躋身世界設計強國之列。日本獨特的地理條件和悠久的歷史，孕育了別具一格的日本文化。櫻花、和服、俳句與武士、清酒、神道教構成了傳統日本的兩個方面——菊與刀。在日本有著名的三道，即日本民間的茶道、花道、書道。提起書法，相信不少人會認為它是中國獨有的一門藝術。其實，書法在日本不僅盛行，更是人們修行養性的方式之一。日本人的傳統神道信仰使日本的傳統藝術在崇尚自然外還帶有特別干凈、整潔的特點；而日本人對佛教宗的信仰，形成日本人儉樸、單純并且喜愛非完整、非規則的美學特點，精神上則推崇內斂，自我控制，自我修養。日本的風俗畫，版畫浮世繪主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發。

從歷史上看，在1000多年的時間里，日本大量吸收了中國的大唐文化。1868年德川政權崩潰、明治維新開始后，日本進入了“文明開化”時期。在這個時期，日本按照11個世紀前全盤接受中國文化的方法引進西方的文明，并取得了巨大的效果，為建設一個現代化的國家奠定了基礎。任何一種文化的形成與發展都要受許多因素的影響，本國的和外國的歷史，以及佛教、儒教甚至基督教都曾對日本文化起過作用，日本在變化，但是卻從未真正脫離其最古老的本土文化根源。

日本戰后的設計發展與其戰后經濟增長迅速并成為一個制造業大國的歷程是分不開的。日本政府、企業通力合作，建立了一個健全和發達的國內市場，從而促進日本設計的成熟。政府對設計的大力扶持，企業對于設計的高度重視，是促成日本設計發展的重要原因。1918年創建松下電器公司的老板松下幸之助1951年訪問美國后便積極推動日本工業設計的發展，率先在公司成立工業設計部。之后各產業界均在自己公司內部相繼設置設計部門，積極改善產品設計，使產品打開世界市場。日本的現代設計自上世紀50年代起開始大力發展，此時的日本設計家試圖將反映西方生活方式的觀念照搬到自己的設計當中，卻顯得笨拙、生硬和膚淺。隨著現代設計走向成熟，他們發現融合了日本民族藝術傳統的作品反而能引起了世界的關注。

日本設計的一個非常重要特點是它的傳統與現代雙軌并行體制，一種是比較民族化的、傳統的、溫煦的、歷史的；另外一種則是現代的、發展的、國際的。世界上很少有國家能夠在發展現代化時完整地保持，甚至發揚了自己的民族傳統設計。日本自第二次世界大戰后開始發展設計以來，它的傳統設計基本沒有因為現代化被破壞。這與政府對傳統設計的重視與扶持不無關系。綜觀日本的設計總體，可以把這兩種設計特征大致歸納如下：

1. 傳統設計——這是基本基于日本傳統民族美學的、宗教的、講究信仰的、與日本人的日常生活休戚相關的。因此，是民族的設計傳統。這類設計，主要針對日本國內市場，并且有相當程度不僅僅是商品設計，而且是文化的組成部分之一。日本的傳統設計在日本的民族文化基礎上發展起來，通過很長的時間，不斷洗練，達到非常單純和精練的高度，并且形成自己特別的民族美學標準。

2. 現代設計，特別是第二次世界大戰以后的日本現代設計—— 日本的現代設計是完全基于從外國，特別是從美國和歐洲學習的經驗發展而成的。利用進口的技術、為出口服務是日本現代設計發展的一個非常重要的中心和目的。日本現代設計從國內來講，大幅度地改善了戰后日本人民的生活水平，提供了西方式的、現代化的新生活方式；對國際貿易來說，日本現代設計使日本的出口達到登峰造極的地步，極大地促進了日本的出口貿易，為日本產品出口樹立了牢固的基礎，為日本設計樹立了非常積極的形象，把戰前日本產品質量低劣、設計落后的形象一掃而空?，F在，日本設計是良好設計的同義詞，日本制造是優秀產品的同義詞。因此，可以說日本現代設計是為日本人民的現代生活方式、為日本出口貿易服務。

日本傳統中有幾個因素是它與現代設計迅速接軌的重要原因：

第一，日本傳統審美思想中受禪宗的影響推崇少而簡約的風格，并且因為崇尚天然的神道信仰而重視材料的本身特色，喜好不經掩飾的裸露材料，裝飾性地使用結構部件，完全暴露并體現結構，這種特性與現代設計的要求不謀而合。

第二，在日本，典型房間的面積是用榻榻米的塊數來計算的，一塊稱為一疊。傳統的商店店堂設計為五疊半（8.91平方公尺），茶室常常是四疊半（7.29平方公尺）。鋪設組合時，依榻榻米的數量而有不同的排列方式。在生活中他們形成了以榻榻米為標準的模數體系，從建筑到用品，日本人形成了長期對基本單元為設計中心的習慣，這使他們很快接受了從德國引進的模數概念。這也正是現代設計所需要的要素。

第三，日本領土狹小，人口密度大，長期以來狹小擁擠的居住環境使日本民族喜愛小型化多功能化的產品，重視細節并喜愛裝飾功能部件。而現代的國際市場趨勢恰恰是傾向袖珍化、微型化、便攜式、多功能化。這些傳統的觀念非常順利地融人現代設計中，成為別國所難以具備的特點。在日本很少看到色彩張揚，制作昂貴的廣告畫面。正因為整個民族都懂得如何節約，所以他們會將心思用在產品本身的研究上，努力將產品做到完美，這樣做的目的是為盡可能用產品來說話，而企業也無須太多的在廣告或者推廣上做過多的競爭，也同時為國家節約更多的資源。

另外，日本現代設計強調集團式工作方式，完全不追逐個人出名，以集體的成就而驕傲。企業內部力量比較容易得以集中。這也使得日本的設計可以飛速地發展。

日本平面設計師被永井一正分為四代人：其中第一代的代表人物為龜侖雄策、早川良雄、伊藤光治等人；第二代的代表人物則為田中一光、福田繁雄、五十嵐威暢等；第三、四代的代表人物有石崗瑛子、淺葉克己、伊藤晃一和上條喬支等。

在第一、二代設計家中，最為突出的是龜侖雄策和福田繁雄。

龜侖雄策在日本被稱為國際設計大師的第一人。他的畫面具有強烈而又穩重的色調對比，對每一細節一絲不茍地精細刻畫，表現出日本傳統工藝美術所具有的典雅而細膩的審美情趣。1964年，他負責東京奧運會平面設計項目，包括標志，海報，視覺傳達系統等，他在整個設計中貫穿了日本國旗中紅色圓形——所謂太陽的符號，把這個圓形和國際奧林匹克運動會的5個圓環聯系在一起，取得既有民族特征，又有準確的國際認同的效果，是國際奧林匹克運動會系統設計中的杰出作品。事實上也正是以此為契機，日本設計家開始確定他們的國際地位。

福田繁雄可能是最為其他國家所熟知的平面設計師。福田作品突顯魅力的法寶，是對錯視原理的精到掌握和應用。他善于運用圖底關系、矛盾空間等錯視原理，使其作品大放光彩。他的設計風格幽默生動，設計思維既繼承了日本傳統中追求典雅的風格又反映了追求間接新奇的日本現代設計新潮流。他總是棄舊圖新，并系統地將各種創意、革新加以融會貫通。力圖以各種圖形矛盾性的復合，引導觀眾產生設定的聯想，在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。福田繁雄既深諳傳統，又掌握現代感之心理學。他的作品緊扣主題、富于幻想，同時又極其簡潔，并善于用視幻覺來創造一種怪異的情趣。在廣告設計方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪萬國博覽會廣告招貼畫》，1976年《76'奧林匹克運動會紀念章》等。

出生于1930年的田中一光，十分喜愛日本傳統文化中的縱橫線條和簡單幾何圖形，同時對包豪斯發展起來的國際語匯和國際主義平面設計的風格非常感興趣。他把構成中的面和空間作為設計的核心，他采用方格網絡作為平面設計的基礎，以達到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鮮艷，跳躍的幾何面組成形象，色彩往往比較接近，達到色彩和諧的目的。他于1961年設計的戲劇海報充分反映了其設計風格與特征。

第三、四代設計家則從攝影、電腦等方面獲得了更多表現上的自由，向著多元化的方向發展，然而他們的作品中同樣滲透著日本的傳統文化精神和審美元素。

佐藤晃一便是一個典型的例子。他的設計作品有著明顯的民族風格，色彩具有很強的戲劇性、分離感和張力，把裝飾色彩、變形形體和折中了的印象派的光表現與色漸變手法融為一體。他不但繼承了日本文化中肅靜、悠遠、清雅、柔和的風格，還將這種風格更進一步推向完美和充實。提煉日本文化中最精要的精神內涵。以日本傳統的空靈虛無的思想為精神根底，帶有日本自古以來清愁的色調，追求其中浮現的優美和冷艷的感情世界。佐藤晃一作品設計表現有很多跳躍的地方，像日本的一種短詩--俳句，語法、字句、節奏凝練而跳躍的含蓄，在沒有著筆的空白處，會感到非常的魅力。在日本的許多平面設計中你會感到好像雪花靜靜地飄落。沒有同時代西洋設計作品中的那種暴力感，沒有沖突與高潮，沒有草野氣，多是細致的、平靜的抒情，以冷澈的筆觸，平和的神情，冷淡中描繪了一個夢與現實分不開的世界。

傳統風格的住宅同樣為日本人所鐘愛。不少日本人即便住在公寓樓里，也要把一個房間裝修成鋪著榻榻米的“和室（日式房間）”。不少賓館提供“洋室（普通客房）”和“和室”兩種選擇，“和室”價格一般更高。松下公司為未來日本人設計數字智能化住宅，也沒忘記留出一間榻榻米的房間。

中日兩國一衣帶水，同屬東亞儒教文化圈。由于歷史的淵源，在傳統上有諸多相似之處。雖然在文化深層上實際上是大異小同，但在處理傳統與現代設計的問題上，為同樣具有悠久歷史傳統的中國提供了非常有意義的參照系統。日本政府重視傳統工藝美術與傳統文化，重視設計的傳承和教育，日本的設計師對待傳統文化，更多地從精神上、思想上、功能上來考慮，運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，走在了設計的前沿，這些不能不值得我們學習和借鑒。

日本對于歐洲現代設計的影響也是非常明顯的，比如英國“工藝美術”運動的大師威廉·莫里斯、美國的格林兄弟和家具設計家古斯塔夫·斯提格利、美國建筑大師弗蘭克·賴特的早期設計，都有明顯的日本傳統設計的影響。

日本的平面設計風格，特別是江戶時期發展起來的浮世繪風格，對于歐洲“新藝術”運動具有非常重要的影響作用。從阿爾封斯·穆卡到英國的比亞茲萊，其插圖風格都具有濃郁的日本裝飾繪畫特色。因此，可以說，日本在19 世紀末和20 世紀初與西方的設計關系是一種互相學習、互相補充的關系。各方都在對方的設計中找到合理的內容，因此也都積極地吸收，成為自己設計發展的重要借鑒。

在世界日益全球化的趨勢下，面對外國文化和現代理念的沖擊，如何保護和利用傳統文化，處理傳統與現代的關系成為日益凸顯的問題。無論社會如何發展，對文化的重視只會不斷加強，設計中帶有的本土文化的烙印是人們求得歸屬感的基礎。

（作者單位：河南新鄉學院藝術學院）

作者簡介：耿聰，女，1968年8月出生，河南新鄉人，漢族，河南新鄉學院藝術學院，副院長，副教授。主要研究方向：繪畫創作與設計藝術教學與研究。