中西方繪畫的歷時性對比分析

繪畫作品見證及記錄著人類文明的腳步，中、西方文明的發(fā)展在每個時期都彰顯出各自的風格，而這種風格在繪畫作品中被表現(xiàn)的淋漓盡致。本文以時間為基礎(chǔ)，對比分析相同時期中、西方繪畫作品的差異，簡述中西方 文明在其中的演變與發(fā)展。

一個民族的風格及藝術(shù)形成，是觀念及思想等因素相互選擇，相互作用的結(jié)果。基于一個民族內(nèi)在的審美觀念決定了該民族所屬的繪畫風格、藝術(shù)創(chuàng)造。所以，我們可以從繪畫作品中體會相關(guān)的精神、文明、發(fā)展。追尋人類文明的發(fā)展，中西文明就像兩朵并蒂的蓮花，綻放相似而又不同的魅力。

古老的繪畫風格

最古老的中西方繪畫風格都接受了自然、文明發(fā)展等多方面因素的限制，一般在巖石或陶土上進行作畫，且大多線條簡單，顏色單一，所反映的思想也很純粹，即古老文明中對于勞動及母性的信仰。區(qū)別之處在于西方古老繪畫是同石器時代共同發(fā)展的，多描繪動物，豪邁奔放，單純且富有生命力；而東方的古老繪畫主要表現(xiàn)在陶土等制品的裝飾紋路上，大部分來源于宗教或巫術(shù)的信仰，夸張且寫實。

中國前秦與古埃及、兩河流域、古希臘的繪畫風格

在這個時期，中西方的繪畫基本都表現(xiàn)出了裝飾的特點，雕刻作品比較多，并且比前期在繪畫技巧、風格都有很大進步。區(qū)別之處在于中國的繪畫多為達官貴人的殿堂裝飾，表現(xiàn)出了明顯的奴隸社會等級制度，繪畫也成為了統(tǒng)治階級的專屬物品，畫中人物重視動態(tài)表現(xiàn)，對人物五官及表情的描畫不細致。代表畫作包括：西周的廟堂畫、貴族府邸的壁畫等。同一時期的西方，繪畫風格表現(xiàn)出了明顯的紀實特性，不論是古埃及還是古希臘，即使是墻壁裝飾畫也同樣有紀實特性，記載著當時人們的生活、戰(zhàn)爭與民主思想。表明了當時的西方文明已經(jīng)將目光轉(zhuǎn)向了對自由、民主的向往。古埃及的繪畫被成為“浮雕”壁畫，應(yīng)用水平線條來劃分繪畫區(qū)域，根據(jù)人物的地位繪制人物的比例、位置，重視畫面的敘事性，畫面豐滿，沒有留白及固定的色彩。代表作為《宴樂圖》、《冥神-奧塞里斯Osiris與法老王》等。兩河流域的繪畫風格更具備現(xiàn)實特性，并且題材也多與戰(zhàn)爭、武力相關(guān)；將戰(zhàn)爭的場面描寫極為細致，但并不注重繪畫藝術(shù)，僅為雕刻、建筑的附屬裝飾品，沒有特定的地位。古希臘的繪畫有很強的寫實水平，對人物的描繪逼真、細膩，同時利用幾何變化生動反映路上、海中的動植物。

秦漢、三國、南北朝、五代十國與拜占庭、羅馬的繪畫風格

繪畫風格發(fā)展到這段時期，不論是中國的繪畫還是西方的繪畫，都呈現(xiàn)了一片勃勃生機。中方秦漢時期的繪畫與同期的拜占庭繪畫都多以壁畫為主，代表畫作也壯麗、宏偉。區(qū)別之處在于秦漢時期壁畫大多反映了對戰(zhàn)爭之后統(tǒng)一的軍隊、軍事崇拜，以及對中國古老神話的崇拜之情。例如咸陽出土的墓室壁畫等。同期的拜占庭則將宗教與帝王相連接，炫耀的是強大的帝王威嚴，帝王表現(xiàn)成神、基督在人間的代表。

初唐時期繪畫風格就彰顯了不同的藝術(shù)成就，唐太宗在進行鞏固政權(quán)時也注重文化建設(shè)，當時的閻立本等著名繪畫大家及敦煌莫高窟壁畫體現(xiàn)了卓越的繪畫藝術(shù)成就。因為三國、南北朝時期的分裂，人們多將向往的和平表現(xiàn)在繪畫作品中，佛教文化的盛行同時也為作品添加了濃重的宗教色彩。同期，西方羅馬繪畫風格有著承上啟下的重要作用，廣納博采，風格多為寫實特性，對后期西方繪畫風格的轉(zhuǎn)變起著重要的意義。

宋、元、明、清與羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興的繪畫風格

對這一階段中西方繪畫風格進行總結(jié)，發(fā)現(xiàn)其可以實現(xiàn)擺脫材料等限制，在繪畫風格上也體現(xiàn)了獨有的派別與體系，誕生不同的創(chuàng)造風格及主題思想，并且同時誕生了抽象及荒誕學派繪畫。區(qū)別在于當時的中方繪畫雖包含派系并發(fā)展，但受政治及傳統(tǒng)儒學思想的限制，出現(xiàn)了藝術(shù)落寞的時期，所以，繪畫風格及發(fā)展對比同時期西方顯得狹小。而西方則推崇自由、民主、人文的精神氣息。

宋朝時期也可以說是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的巔峰，其應(yīng)用豐富的表現(xiàn)手法，純熟的繪畫技藝直接在畫作中表現(xiàn)當時的生活，人們的思想及精神，同時對山水、花鳥的繪畫也非常細膩。進行繪畫的人群主要是士大夫及統(tǒng)治階層的人。到了元朝的繪畫人群開始逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)殡[居畫家及文人墨客，當時以山水畫最為盛行，反映了悲觀的避世及逃逸山水的情感，當然還包括象征文人墨客氣節(jié)的梅、蘭、竹、菊四君子。到了明朝，繪畫被劃分為南北兩個派別，以張璐為代表的南派畫家主要推崇南宋風格，而以董其昌為代表的北派畫家主要注重傳統(tǒng)繪畫與發(fā)展，推崇創(chuàng)新。到了清朝，繪畫又被劃分為傳統(tǒng)派與個性派。傳統(tǒng)派代表人為張師法。創(chuàng)新派代表人為石濤、鄭板橋等。

與宋朝同期的羅馬繪畫應(yīng)屬于宗教藝術(shù)，主要包括玻璃花及織毯。著名的巴列刺繡就是一條長約70米的掛毯，包含了72幅繪畫作品，集中表現(xiàn)了諾曼底大帝攻占英格蘭的故事。作者把故事同裝飾有機結(jié)合，形成了一系列的生活圖畫。哥特式美術(shù)風格起始于12世紀中后期，歐洲美術(shù)因此野蠻怪誕、缺少藝術(shù)趣味，所以被稱之為哥特，其順延了羅馬中后期強烈的寫實風格。在文藝復(fù)興運動時期，繪畫及宗教藝術(shù)得到了一種解放，著名代表人物有達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等。

當代中西方繪畫風格

當代的中國繪畫風格經(jīng)歷了社會轉(zhuǎn)型、文化大革命等歷史時期，接受西方文明的沖擊，體現(xiàn)了時代的特性，而西方繪畫風格則誕生了超現(xiàn)實主義、未來主義等繪畫風格。

總 結(jié)

中西方繪畫藝術(shù)從歷史來看，就像兩條平行線，共同向自身的風格發(fā)展，中方繪畫重視“寫意”，西方繪畫注重“寫實”。因此，對中西方繪畫的歷時性進行對比分析是值得相關(guān)繪畫工作者深入探討的事情。

（作者單位：錦州師范高等專科學校美術(shù)系）