陶瓷與玻璃材料

當代陶藝在中國經過十多年的發展，可以說已經小成氣候，在造型、裝飾工藝上已經趨于成熟，風格上已呈現出百花齊放。但陶藝的發展不可能局限于此，90年代成長起來的陶藝家們業已進入創作和研究的高峰期，他們對于當代陶藝、對于材料的思考有力的推動了當代陶藝向前發展。當代陶藝的材料也不僅限與泥土，飽含激情的陶藝家們嘗試挖掘陶瓷材料本身的表現力的同時，將其他材料引入到陶瓷創作中來，與陶瓷材料形成造型或視覺上的互補。

陶藝材料語言的拓展

綜合材料在陶瓷藝術的創作中最直觀的體現是表現為材料質感的突破。陶藝家們通過綜合的運用，巧妙的構成與重組，陶瓷材料的語言可以在互相對比中得到最大的發揮，材料的質感美可以得到最大的體現。對綜合材料的運用不僅僅是材料與工藝的問題，更重要的是它表現為陶藝家在觀念上的創新和對新事物的認識。

材料的發掘增強了陶瓷藝術作品的表現力。如呂品昌創作的《太空計劃》系列，粗糙的土陶質感和嚴謹的不銹鋼綜合運用，取得了非常好的效果，土陶是質樸的、自然地，不銹鋼是華麗的、工業的，這種矛盾的綜合不但不會消解作品的視覺效果與形式美，而且兩種材料間相輔相成，互相襯托，使各自的材料美感得以最大程度的發揮。

材料的運用拓展了陶瓷藝術創作的方向。當代藝術創作的一個新方向就是不在以材料來表現社會的、或者人文的主題，而是單純的表現材料本身，充分發掘材料自身的美感。沛雪立的陶藝作品以高嶺土為原材料，在作品上保留了很多切割泥塊時留下的痕跡，如果僅僅是將這些制作痕跡看做是制作過程中留下的痕跡，難免淺薄。這更是一種語言，高嶺土這種材料與藝術家在互相的交流中留下來的語匯，藝術家隨意、豁達的在泥土上揮灑自己的即興感受，這種珍貴的碰撞在瞬間定格下來，就是我們所看到的作品。

陶藝與玻璃材料

陶瓷與玻璃也可以說是一母同胞的兩兄弟，兩者都屬于硅酸鹽藝術，其成型工藝也有太多的相似之處。陶瓷表面所覆蓋著一層透明的物質，其主要成分是二氧化硅，就是玻璃。陶土給人的感覺是質樸率真、給人踏實溫暖的感覺，瓷土給人的感覺是冰清玉潔的、純凈無暇的。而玻璃這種材料的表現性在于光線與材料之間的作用，或明或暗、或迷離或斑斕，帶給人的感覺是如此奇妙。如果說陶瓷是一座山，那么玻璃就是山間的流水，陶瓷因為玻璃質的透明和清澈而變得富有靈性。

第一次看到美國藝術家克里斯汀娜-波斯維（Christina Bothwell）的作品是在幾年前，作品中的神秘的灰色吸引了我，玻璃透明的質感與粘土厚重的視覺語言強烈的在一瞬間抓住了我的神經。陶瓷與玻璃材料的結合是如此的完美，作者的情感、包括略顯神經質的喘息與顫動都通過透過透明的玻璃蔓延開來。生命的美麗與死亡的殘酷表現得如此美麗，正如作者本人所說“我試圖去撲捉一些看不見的元素，比如我在現實生活中體會到的一些奇妙感受。我會被玻璃所吸引，是因為它可以表達一切其他材料所能表達的特點，另外它還可以表現內在空間和透光性的特征。”是的，思緒是透明的，正如同玻璃的透光性一樣令藝術家著迷。作者的思想也正是通過這些透明的光影一次次的走進或走出，輕盈的腳步下盛開著藍色的花瓣。

克里斯汀娜-波斯維可以說熟練的把握了陶瓷和玻璃這兩種材料，掌握了它們的特性并運用在自己的作品創作中。國內也不乏富有豐富想象力的藝術家，中國藝術家戴舒豐先生在90年代末成功的用陶瓷和玻璃制作了一件作品，陶土的厚重質樸與玻璃的溫潤華麗形成了鮮明的對比，材料的視覺語言被成功的發揮到極致（如圖1-6）。色彩的對比猶如藍天碧水，生活就像輕舟一樣輕輕滑過。陶土厚重的肌理如同大地一樣給人溫暖與敦實的感覺，貼近它可以聽到山野脈搏的跳動。碧藍的玻璃如同一汪秋水，絲般的潤滑和平靜，等待一片秋天的落葉。整個作品讀起來是那么的富有詩意，這完全是由于兩種材料語言的碰撞給了我們詩意表達的空間。而這兩種材料的魅力也就統統的隱藏在這個空間里面，它巨大的表現力以及豐富的材料語言在等待著一次富有深度的挖掘。

玻璃與陶瓷的綜合運用，目的也是使當代陶藝在創作材料上擺脫單一性，發掘新的材料語言，增強陶瓷藝術作品的表現力，拓展當代陶藝的創作方向，彌補陶藝家的創作在材料方面的限制。就當代陶藝的創作而言，玻璃材質的介入可以借助其獨特材料語言，與陶瓷材料形成相互對應于矛盾對比，帶給觀者在視覺上和心理上的特殊反應，從而表達作者的創作理念，達到預期的效果。綜合材料的意義主要體現在作者對于兩種材質本體語言的美感價值的發掘與藝術家如何利用兩種材料的特質去坦露、宣泄個人情感，挖掘出個人內心精神世界。要使兩種對比強烈的材質處于統一而整體的系統關系中，則自然要求創作者的注意力不僅僅是對陶瓷本體語言的關注，而是能上升到對兩種材質創造性的對話與作者精神層面之間系統關系的處理上來，才能實現陶瓷材質和玻璃材質之間各結構要素、形式要素的并行、綜合、交融，從而創造出別具一格的陶藝作品。

（作者單位：南昌工程學院）