再談武俠盛世

含宇

古龍逝世二十年后，武俠盛世已成明日黃花。從黃易大師《破碎虛空》開始，武俠文學又走回了玄幻仙俠的老路。如今武俠作者面臨的難題，是如何在金庸、古龍兩位大師開創的武俠世界之中，植入新的精神和風骨——不再單是白衣少年，一劍翩然，隱士高人，靈丹神器，奇功絕學，劫富濟貧，美人如玉的“成人童話”，而是如何切合現代社會的發展，切合現代人的是非價值觀念，如何“寫人類的情感，人性的沖突，由情感的沖突中，制造高潮和動作”（古龍語）。

三十年前，古龍先生就已經意識到，只有人性，才是永恒的，是任何小說都不可缺少的部分。回過頭去重新梳理武俠小說，或說俠義文學的源流，我們會發現俠客身上最吸引人的秉性，正是那流星般的人性之光——他們對朝廷政治或當權者有不同看法，自恃一身好功夫，挑戰權貴、邪惡，扶危濟困，重感情、講義氣，甚至置國家法律與他人利益于不顧。到了執政者眼中，就是所謂的“俠以武犯禁”。

無論西方的騎士，還是中國的俠客，都是人們某種美好愿望的寄托。只要這世上還有不平，有暴戾，有貪婪，有欲望，那么人們總會有這樣一種寄望。

《盛世狂歌》寫的便是這寄望。

甚至跳開年代，也能在其中找到獨特而深刻的寓意：武功系統的削弱大大加強了江湖的現實感與真實性；武俠精神跳出金古桎梏，轉而從《史記·游俠列傳》、唐話本、《七俠五義》、《水滸傳》、民國北派五大家及還珠樓主等處汲取養分；摒棄奇遇連連，練就神功，抱得美人歸這一已成濫觴的情節架構，轉而拷問社會問題、人的發展甚至啟蒙主義精神。

兩百萬字的篇幅設定，細致真實的地理、風俗、美食描寫，即便當作美食地圖閱讀，也是不錯的選擇；涉及日本歷史及其與明廷外交；門派源流及武功大部分基于史料記載，是在現有真實武術上的藝術加工，與金庸的直接借用《詩經》、《易經》及琴棋書畫轉為武學、古龍的寫意理念相比，厚重而不失生動；既有封建王朝加強王權的統治，也有倭寇勢力的抬頭，有西方進步資產階級思想的崛起，有江湖底層對統治階級壓迫的不屈反抗，仿佛一卷宣德年間的《清明上河圖》，大氣恢宏，前所未有。

《盛世狂歌》在金庸式的歷史演義背景描繪手法上，全力構建出完備而獨特的明代政治、軍事、經濟系統，甚至地理環境都借鑒了當時地圖，而人物思想理念卻純為當代人的價值觀。從小說主題來看，此書稱得上是一本江湖、武林對正統勢力的叛逆史、一本早期萌芽自由資產階級對封建主義壓迫的奮斗史——書中的矛盾根源，在于大明朝嚴絲合縫的體制和既得利益者們，不容許新興階層有一絲一毫的自由空間。男主角對明廷的背叛，不是教科書式的對封建主義的反抗，而是“80后”這一代努力用自己的方式去奮斗、去和種種壓力斗爭，永遠不屈服現實的寫照。他或許有悖于傳統武俠小說的俠義之道，卻又何嘗不是當代青年內心的真實向往呢？

從這個意義上說，《盛世狂歌》的主題其實是統治勢力規則天下秩序的高壓，與個人自由精神的碰撞，是武俠小說一個新的發展開端，更是作者求索的幸福終極。

小說人物群像的成功塑造，是本書最令人拍案叫絕的一點。多主角寫作本身已是極難，主配角并重、各司其職、互為映襯，更是難能可貴。全書幾乎每一個配角都具備獨立人格，都有各自的背景故事。但這些紛繁復雜的枝葉邊角，隨著主干情節娓娓而來，不但絲毫沒有喧賓奪主的感覺，更自然得像是匯入江河的溪流一般，于平淡處見奇崛，于無聲處響驚雷。

金庸小說人物道德色彩濃烈，古龍以西方悲劇手法構筑角色強烈沖突的內心世界。但《盛世狂歌》不同，它的側重點不是塑造某一類型的人物，而是將人物代入事件之中，將人物化入故事，依人物性格推動事件發展。人物性格伴隨事態發展，有著許多變化，甚至有些“不像原先的樣子”，但放到整體故事里面，又覺得恰如其分。

在故事進行的節奏上，作者發揚金古兩大家長處。與金庸開局平淡、中期發力不同，本書開篇就是金劍滅門慘案，接著在詭譎殘酷的斗爭中引出不同人物和事件，不但表現手法個個不同，且詳略有致，既能交代清楚人物，又不打斷故事節奏。

有別于古龍小說不擅架構長篇、后期才情不足的弱點，《盛世狂歌》越到后期，越是熱鬧紛呈，川中一節人物盤根錯節，勢力你中有我，既復雜，又好看：勇武堂代表明廷鎮壓地方勢力，青城派依附朝廷，想要爬上蜀中第一的地位，唐門明借各勢力發展經濟，暗與黑道互通信息，峨眉派為選掌門內部斗爭不斷，合歡教潛入蜀中各不相幫、伺機取利，白道豪俠為挽危局力解糾葛……牽一發而全局動，就像一棵越長越高的老樹，人物關系盤根錯節，令人眼花繚亂，但細細讀來，又絲毫不覺凌亂，只覺得一派欣欣向榮，像要直沖破天際而去，堪稱杰構。

在敘事語言和技巧運用方面，相比金庸、古龍兩大家，作者雖然限于年歲，并未形成獨特的文風句法，但中文系出身的優勢，使其對絕大多數的寫作手法都運用自如，字里行間穿插詩詞歌賦、方言俚語，創造出優美柔婉的意境，烘托故事氣氛及人物內心，在金庸風格謹嚴的句式中時而流露一絲鮮活俏皮，于古龍跳躍奔放的構思里又不失書家氣象。

到后半部分，作者落筆行文似金庸嚴謹復雜，視角多元；人物形象清麗簡潔，隱隱有當年梁羽生出道時的意味；場面跳切，多人物多視角的寫法，已不僅僅止于模仿古龍，更多地有了自己的風格，其中類似好萊塢大片式的多方陣營描寫、現代劇本剪輯手法，都是前人限于年代所未能齊備的敘事手法。

感情戲上，《盛世狂歌》力圖一人一變，不落窠臼。金庸筆下多男性浪漫主義的白日夢式愛情，男主角不論性情遲鈍或是丑陋愚笨，不論是落魄江湖還是命在旦夕，都有眾多佳人相伴。古龍小說多蕩婦熟女，多是受到社會迫害而精神失常，古龍在鄙夷她們的同時，也對這些角色寄予了深刻的同情，充滿了現實主義的冷硬色彩。

《盛世狂歌》的感情世界卻是既現實，又浪漫的。作者以獨特筆觸，勾勒出多線索、多視角的感情線索，并在激烈的故事進展中加以完善收束。既有金庸式對浪漫愛情的憧憬歌頌，也有古龍式對愛情現實的扼腕嘆息。寥寥數筆意境全出，既不破壞打戲的節奏，又能很好地體現人物內心，像宋芷顏臨死前與師哥的生死相隨，陳無敗和蘇晗玉二十年的守望錯過，梁詩詩與任逍遙互不相讓卻又彼此心牽，姜小白帶云翠翠月下走百里，以及南宮煙雨對花若離的江畔贈梳一節。單以情感戲的功力而論，已絲毫不遜于前輩名家。一支筆寫出這樣不同的愛情觀念，且都寫得搖曳生姿感人至深，實在令人驚嘆。

對于《盛世狂歌》這樣一部兩百萬字的大部頭巨作，能說的還有很多很多，但限于篇幅，也只能蜻蜓點水般帶過這些，希望這一篇序能勾起讀者朋友們對本書的一點興趣，細細地品讀這樣一部在當代已不多見的武俠精品。

距離此書在網上發表，已過去了兩年半的時間，現在看到這本書由出版社印發，我感到由衷的開心。不只是為作者，為《盛世狂歌》，為我所鐘愛的武俠小說，也是為終于有專業人士意識到這本書的優秀之處，而感到欣喜。

一個文學流派成為經典的開始，就是它脫離流行文化，走向殿堂文學的開始。《盛世狂歌》有理由成為我們武俠愛好者那樣的期待，它也當得起我們對傳統文藝復興的期待。最后，感謝作者帶給我們《盛世狂歌》，希望作者堅持不懈地完成剩余幾卷，給大家帶來更出色的精品。