淺析粉彩山水筆墨之美

王昌彪

粉彩是景德鎮四大名瓷之一，它以其線條纖細，色彩豐富、粉潤雅致、光澤瑩亮而風靡于世。粉彩山水畫在陶瓷發展史上占有重要的地位。說起陶瓷粉彩山水畫的筆墨之美，要先說說粉彩的發展概況。在清康熙時期，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始萌芽，康熙晚期在琺瑯彩瓷生產的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但生產上只用粉彩點染紅花。雍正年間，無論是在形狀，釉料和彩繪上，均得到了前所未有的發展。柔和的色彩突破了多層次的染色。雍正粉彩官窯多數涂上藍色和白色。清嘉慶年間粉彩瓷流傳下來的，比乾隆時期少得多。，所有早期的作品為藍本，沒有大的突破，工作原理基本相同。同治年間粉彩，許多器物紋飾多用于裝飾用紅色，紅顏色暗淡，表面光滑。

在粉彩山水筆墨藝術的發展過程，是不斷追求審美理想的過程 。這種追求是無止境的，它總是希望藝術更加豐富多彩。很早以前，北鶴壁窯人在使用“紅，綠”色釉料，欣喜地發現，釉上粉彩山水是如此的美麗，如此的不同。所以釉上彩就此形成。隨著時代的發展，粉彩山水的形式，不僅是色彩越來越豐富，其藝術表現力也越來越多樣化。從單一的，簡單的，走向豐富多彩的顏色的藝術表達。粉彩山水藝術其主要的裝飾手法：一個或多個陶瓷粉彩顏料澆注陶瓷釉面能受人控制，它自然地流淌，滲透，融合，形成了獨特的肌理效果的圖像。使用這種技術繪制的陶瓷粉彩山水畫，畫面有非常絢麗的色彩，豐富的紋理圖像，完全不同于傳統山水畫的效果，而且形成一種自然的美，富有時代氣息的，它適合現代人的審美需求。

當然，粉彩山水畫要達到良好的效果，創作的過程是最重要的。其中，筆墨當然是重中之重。粉彩山水畫的組成遵循中國畫的組成規則，也可根據自己的審美能力創意布局。山水畫組成的粉彩，必須處理好以下幾個關系：大與小，遠與近，聚與散，疏與密，黑與白，顯與藏。這些關系不是對立的，他們是既矛盾又統一的辯證關系。初步的筆墨描繪是整幅畫描繪的重點，占有重要地位。山水畫注意分層，近景，中景，眼光把握也非常重要。此外，粉彩山水畫的筆墨還體現在層次感上，從畫家的角度來看，是使各種繪畫，遠近空間和立體感的圖像。中國繪畫和陶瓷一般都是散點透視，散點透視法可以打破空間限制的藝術效果，作品“咫尺千里。”遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高天齊。所以，在附近看到的場景，將是比較大的，清晰的，看到遠處是比較小的，模糊的。線條顏色表現近距離圖像應該是更深刻，清晰的，遠距離的視覺圖像的顏色應該是蒼白無力的朦朧的，現場的布局必須是有聚有散，不平均分布。

其實，一幅好的山水畫要打動人，最主要的還是作品的情感特征，作品反映的精神面貌，為了使畫面達到較高的藝術境界，筆墨中露情是非常重要的。粉彩山水的創作，畫家，精神的形象變成了墨水，要用更多的心思，而不僅僅是手的靈巧度。創意風格的選擇，如高聳的大山，涓涓小溪蓮花，婷婷玉立，嬌滴滴的牡丹，優雅的秋菊，在森林中的鳥類等，是畫家選定的主題。由于藝術家細膩自然和對生活一種獨特的感覺，不經意間獲得接近自然，詮釋大自然的最好的表現。陶瓷粉彩山水畫強調筆墨的樂趣，強調情緒的表現。釉面柔和的風景常常夸張變形，，以實現美的最高境界。因此，陶瓷釉粉彩，比真山真水的山水油畫風景更美麗，更符合詩意，更符合人的理想。釉面柔和的景觀也注意其實際情況，在畫面上的場景是真實的，而空白是虛構的，有色是真實的，沒有顏色是虛擬的。顏色只不過是一種姿態。作品“獨釣寒江雪“，畫面一葉扁舟，漁夫，淡淡的遠處的山，和大面積的河流。河流是空白的，雖然它是空的，但在虛擬中很好的表現出萬頃煙波和作者的情懷。