當抗戰片拍成科幻片

盧偉

硝煙彌漫的戰場上，面對俯沖而下的日軍戰機，身受重傷的八路軍戰士往天上扔出一顆手榴彈，戰機凌空爆炸；抗日英雄一拳擊中一個日本兵，拳頭穿過胸膛從后背露出，日本兵被撕成兩半，鮮血噴濺滿屏幕；幾十名日軍對著一名八路軍戰士近距離瘋狂掃射，但無一命中，這名英勇的戰士從高崖上跳下，迎著子彈用手中飛刀把包圍自己的日軍全部殲滅；男主角穿著時尚的夾克式皮衣，戴著雷朋墨鏡，騎著哈雷摩托車，后座是一位漂亮的八路軍女戰士……

以上這些場景，來自近期在各電視臺熱播的各種抗日題材連續劇。這些抗日劇由于情節過于夸張離奇，脫離基本史實，在網上遭到了各種調侃。網友們對這些抗戰神劇的態度多是冷嘲熱諷，評選“十大腦殘劇情”，感嘆“鬼子能堅持八年真不容易”，而很多主流媒體也紛紛刊文，批判抗日劇的武俠化、偶像化、臉譜化。有不少業內人士也對這類抗戰劇表達不滿。

聽到社會上這么多批判的聲音，如果你以為這些瞎編亂造的抗日連續劇成了人見人棄的“過街老鼠”，誰要拍上一部搞不好會傾家蕩產，那就大錯特錯了。事實上，這些電視劇好賣得很。有媒體不久前報道，有“手撕鬼子”雷人情節的“抗日奇俠”，在多地都是收視冠軍，第二部播出時一集居然賣到二百萬元，利潤非常豐厚，要知道去年大火的《甄嬛傳》，首播時也不過一百萬元一集。

電視劇作為大眾娛樂產業的一種產品，制作方要衡量成本與收益，賠錢的買賣肯定沒人做。粗制濫造的抗戰劇能這么火爆，說到底還是因為能賺錢，有人看，事實也證明喜歡這類雷劇的觀眾還不少。電視劇的檔次歸根結底是由觀眾的審美層次決定的。不客氣地說，很多國人對抗日戰爭的認識還停留在樣板戲階段，《地道戰》、《地雷戰》、《小兵張嘎》幾代人看下來，日軍無能又猥瑣，都是些酒囊飯袋，打鬼子就是挖個地道、埋個地雷的事兒，成了很多觀眾根深蒂固的認知。那些導演編劇們正是迎合了這種心理，才創作出那些脫離史實的抗戰雷劇?？箲鹩⑿蹮o敵化，鬼子弱智化，戰爭簡單化，這樣拍安全，有錢賺，于是制作方們趨之若鶩。

作為一種藝術形式，電視劇當然可以有必要的藝術夸張，但這種藝術夸張應該有基本的底線。尤其是抗日戰爭這種沉重題材，死亡三千多萬同胞的八年抗戰是中華民族歷史上一道深深的傷疤，這道傷口至今仍留存在很多人的記憶里。以此為題材的電視劇，尊重歷史事實和邏輯是基本前提。罔顧這些前提，一味迎合觀眾的審美樂趣，往小里說是見利忘義的不道德行為，往大里說，這些胡編亂造的電視劇扭曲了人民群眾的歷史觀，對不住那些曾經浴血奮戰的將士們和九泉之下的數千萬同胞。將抗日英雄們拍得身手好似“007”，個個以一敵百，表面上看好像是在振奮民族精神，體現民族大義，觀眾們看著也過癮、解氣，實際上它們是以虛假的事實掩蓋了真實的歷史，不僅誤導了萬千觀眾，也麻痹了我們的斗志。從一百年多前義和團的慘痛教訓可以看出：這種虛假認知與麻痹大意往往是有害的，而且搞不好會造成巨大災難。

【原載2013年4月（上）《青年記者》】