傅抱石心中的屈原

云鶴

傅抱石在《壬午畫展自序》中曾就其作品題材的來源做了一番檢討，并將作品題材的來源分為四類，其中一種便是“構寫前人的詩，將詩的意境移入畫面”。將現身保利春拍預展的《云中君和大司命》，系紙本設色，高223厘米，寬133厘米，篆書云中君與大司命，落款“一九五四年九月據屈原賦今譯試寫，傅抱石”。1954年是傅抱石創作“九歌”題材最為專注的一年，但就云中君與大司命題材而論，目前筆者僅見三幅，其中一幅是藏于中國美術館的十開《九歌圖冊》，另一幅為同年橫向構圖創作的《云中君和大司命》。但就作品本身而言，此次所見作品尺幅巨大，色彩豐富，實為罕見。

傅抱石素來對屈原敬重，被他高尚的人格所折服。上世紀40年代，傅抱石屢次繪屈原像，借助這些歷史人物將對當權者的不滿和國家前途的擔憂表現得淋漓盡致，充分體現了他的愛國主義精神。

傅抱石與郭沫若的關系也非同一般，他們相識于1933年春的日本，后交往頻繁，直至1965年9月傅抱石去世。對于傅抱石來說，郭沫若與其亦師亦友，更對其藝術創作產生了積極的影響。郭沫若對屈原的研究或許可以追溯到其在30年代的發表的《離騷今言譯》，1942年6月郭沫若為了抗日戰爭宣傳的需要創作出了五幕話劇《屈原》以抒發義憤，同時諷刺國民黨的腐敗統治。完成劇本后約三個月，即1942年4月3日，該劇由中華劇藝社負責，在重慶市中心的國泰戲院公演，令眾多的愛國青年熱血沸騰，深受鼓舞。

《屈原》的成功上演也激起了傅抱石的強烈共鳴，他順勢創作了《屈子行吟圖》等以屈原為原型的作品。自此之后，屈原的形象及其辭賦的意境成為傅抱石藝術創作中的重要題材。

按照郭沫若的說法，云中君和大司命是一對戀人，所以抱石先生把兩者集中在同一幅畫面上。圖中的云中君是位娟秀的盛裝少女，大司命是位英武的健美男子。云中君“龍駕兮帝服”，大司命“乘龍兮轔轔”，兩人都乘坐著龍車?！洞笏久忿o中有“逾空桑兮從女”，“吾與君兮齊速”的句子，郭沫若先生認為，句中的“君”就是云中君，大司命跨越“空?！敝?，“齊速”敬謹地在后面追求著她。當然，云中君、大司命都是天上的神祗，或不會有私情之戀，這里是把神作為也有七情六欲的人性的男女來謳歌的，是一個美麗的神話故事。

此圖先大片渲染出混沌的墨氣，制造出一種神秘幻化的效果。云中君身著黃衣駕馭著龍車，沐浴著朝霞從云霧中翩翩而來。鮮艷的紅色袖口與領口醒目耀眼，她裙帶飛揚、衣袂飄飄，目光高傲若有所思。大司命注視著他心中的女神，追逐不舍，手握寶劍緊隨其后，自高空徐徐而下。二神衣紋以顧愷之高古游絲描疾筆而就，面如冠玉，神態超然物外。整個畫面云霧迷蒙，氣勢磅礴，人物刻畫細致典雅，頗有六朝遺風。人物除突出描繪面相之外，身軀多隱沒在風雨濃云之中，以灑礬法畫雨，雨絲橫斜，波譎云詭，有一種濃重的神秘氣氛。

新中國的建立給傅抱石的創作注入了新的動力，激發了更多的靈感。傅抱石在50年代初期創作了一大批繪畫作品，一方面他以毛澤東的詩意入畫；另一方面仍關注古典人物題材和山水畫，尤其是其從40年代就畫起的仕女人物。一直畫到60年代，經過傅抱石不斷地組合與創造，綜合若干時代古代美術史中的古典女性形象，以表現他心中所向往的理想境界，由此，傅抱石的仕女人物畫也登上了一個“新巔峰”，1954年所作《云中君和大司命》，正是新中國成立之后傅抱石人物畫創作到達巔峰時期的一件獨一無二的精品力作。