起舞，于暮云深處

云，有些像一介書生。雖羸弱，卻有著比山更堅韌的氣質(zhì)。或許，云的這種特性成就了云門舞集的飄逸與靈韻。恰好這一回，林懷民帶著云門的團(tuán)隊，以一部經(jīng)典的《九歌》作為與重慶邂逅的致禮。觀舞之余，也領(lǐng)略這“誰持彩練當(dāng)空舞”的風(fēng)雅。應(yīng)當(dāng)說，緣起“云門”二字這一意象，予人以漫卷的舒展，是詩，是舞，也是故事。而觀眾，或者亦可從行云流水的舞姿中，體悟出王右臣“行至水窮處，坐看云起時”的豁達(dá)與氣韻。

緣起“云門”

時逢1973年的陽春時季，當(dāng)林懷民以“云門”作為舞團(tuán)的名稱時，便奠定了這段佳話。作為臺灣第一個職業(yè)舞團(tuán)，林懷民的云門舞集保留了許多傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)，其作品多由傳統(tǒng)文化取材，再賦予其現(xiàn)代的觀點(diǎn)，獨(dú)特的形式呈現(xiàn)。集結(jié)古老的華夏文明與當(dāng)代的價值觀，應(yīng)許這便是對經(jīng)典最好的詮釋。

自成立以來，云門走遍了臺灣的每一寸土地。從臺北的國家戲劇院，到各縣市文化中心、體育館、鄉(xiāng)鎮(zhèn)學(xué)校禮堂，定期與觀眾見面。而九十年代以來，在國泰金控的支持下，舞團(tuán)亦開始每年輪流在各城市舉行戶外演出，平均每場觀眾高達(dá)六萬。

除此之外，云門也是國際頂尖藝術(shù)節(jié)以及重要劇場的常客，每年應(yīng)邀出國演出長達(dá)四個月。紐約，倫敦，柏林，莫斯科，東京，悉尼都是舞團(tuán)例行公演的城市。三十九年來，云門在歐、美、亞、澳各洲兩百多個舞臺上演出，以獨(dú)特的創(chuàng)意，精湛的舞技，獲得各界熱烈贊賞。倫敦時報說，云門是“亞洲第一當(dāng)代舞團(tuán)。”而歐洲的舞蹈雜志則如此刊登：“云門之舞舉世無雙。它呈現(xiàn)獨(dú)特，成熟的中國編舞語言。這項亞洲舞蹈進(jìn)化的重要性，絕不亞于威廉·弗塞斯的法蘭克福芭蕾舞團(tuán)對歐洲古典芭蕾的影響。”2003年，《紐約時報》首席舞評家安娜·吉辛珂芙將云門的《水月》列為該年最佳舞作的首選；為澳洲墨爾本藝術(shù)節(jié)揭幕的《行草·貳》，榮獲時代評論獎及觀眾票選最佳節(jié)目。2006年，“行草三部曲”獲《國際舞蹈》雜志評選為“年度最佳舞作”。

如今，林懷民與云門的故事，已寫成一部《飆舞》，也成為臺灣各級學(xué)校教科書的內(nèi)容；紀(jì)錄片《踴舞·踏歌——云門30》，也已制作發(fā)行DVD；而云門近年作品也拍攝為舞蹈影片問世。為了表彰其在舞蹈藝術(shù)上作出的貢獻(xiàn)，2010年，臺灣中央大學(xué)鹿林天文臺將新發(fā)現(xiàn)的小行星命名為“云門”，表彰云門在藝術(shù)上的成就。

云中之舞

云門之舞，時而如流水落花，時而又恰似黑云壓城；時而閑庭杏雨，時而夜泊寒山。林懷民與云門人的靈感源自他們所生活的土地，源自源遠(yuǎn)流長的時光的悠悠銀河。如此的廣博與純粹，使得舞蹈的靈感源泉難以竭盡，因這源頭的活水，本是承載了上下五千年。

云門所演繹的舞蹈皆為上品。如1978年《薪傳》的上演，引發(fā)了巨大的轟動和持久的回響。當(dāng)時，三毛看完后跳起來喊得聲嘶力竭，以示激動之情，以致結(jié)束后要去看耳鼻喉科。時任《新新聞周刊》副社長兼總主筆的作家楊照說：“只有《薪傳》尋找到了最具象的形式。”在歷史分水嶺首演的《薪傳》成為臺灣人最難忘的文藝作品，“數(shù)十年不衰，成為臺灣文化作品的代表之一”。1992年，龍應(yīng)臺在法蘭克福看完《薪傳》后，當(dāng)即寫下《是野馬，是耕牛，是春蠶》的文章，并于其中如此描述：“如果你知悉我們的過去，你就會知道，云門是一個文化現(xiàn)象，林懷民是一個‘新文化運(yùn)動的推動者。他不是唯一的，但是在二十世紀(jì)下半葉的臺灣文化史上，他是一個清清楚楚的指標(biāo)。”

而自從 1973年春天開始到現(xiàn)在，林懷民和云門從臺灣而至世界各國各地，飄然而舞，皆引得觀眾感慨萬千，反響不俗。無論是《薪傳》、《九歌》、《竹夢》、《水月》還是《紅樓夢》、《行草》等，但凡起舞，定使得當(dāng)晚的會場沸騰如錢塘春潮。然而，云門舞者在舞臺上卻顯得心如止水，他們呼吸著，四肢連綿著，汗水滴落下來，力量在寧靜里蘊(yùn)蓄著爆發(fā)著，自然而然成云門的氣場。 比《竹夢》里的綽綽竹影，忽然就吸到了魏晉竹風(fēng)；又好比《行草》，黑衣的舞者在古典中國的白紙黑字前伸展、云手、奔跳、飛舞，書法和人的身體歡歡喜喜，筆墨飛白，停頓轉(zhuǎn)折，不必拘泥模仿，那段在書法投影幕間的舞蹈，奔突、跌宕之姿，是追想倉頡造字的瞬間驚天動地？還是伴隨方塊字波瀾起伏的歷史？

另一次，云門在西湖邊柳浪聞鶯的演出中，打頭陣的就是1975年編排的《白蛇傳》。當(dāng)音樂一起，畫面便恍如隔世，柳腰款款的白蛇娉婷而出，身后緊隨著眨著幽怨眸子的青蛇，幾乎能聽見心里的暗語：“公子呀公子！多情的嫵媚妖可不止一個。”這些細(xì)節(jié)上的精雕細(xì)琢也成為云門舞蹈與眾不同又別有韻味的另一因由。

云門的舞蹈，應(yīng)是云之舞，是云中的風(fēng)，水氣，與生命的協(xié)奏。如果說舞蹈是舞臺的藝術(shù)，云門則將舞臺搬到了云端，每一次演繹都是“誰持彩練當(dāng)空舞”的“奇跡的表演。”

傳承古風(fēng)

云門的舞蹈在精妙絕倫之余，亦讓人不難發(fā)現(xiàn)其中的“華夏之魂”。1972年，林懷民在美國獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，教自己舞蹈的馬夏·謝爾老師不停游說他留在美國。林懷民只是在電話這頭機(jī)械地反應(yīng)“我要回臺灣”。馬夏·謝爾只好說，“你回去，去把臺灣舞起來，再見。”此后，受到上世紀(jì)六十年代社會運(yùn)動的感召，1973年，林懷民回到了臺灣，創(chuàng)辦了云門舞集。

在林懷民看來，華夏文明受近現(xiàn)代西方文明沖擊下逐漸消逝的“古風(fēng)”是他創(chuàng)作的側(cè)重點(diǎn)。因而，云門的舞蹈多以這種“褪色”的古風(fēng)為藍(lán)圖，更迭人們?nèi)諠u消逝掉的炎黃根基。在他書的序言中，他這樣寫道：“我很愿意重復(fù)宣唱一些‘古人的名字，描繪他們的風(fēng)范，好像《薪傳》吟唱陳達(dá)的思想。”

而此次來渝所獻(xiàn)上的經(jīng)典之作《九歌》亦是林懷民以及云門對古風(fēng)的再一次問道。作為屈原的千古絕唱，《九歌》是中華文學(xué)史上的永恒經(jīng)典。林懷民對《九歌》予以新的外衣以及靈魂，卻沒有丟掉它原本的根骨。林懷民透過古代祭典的形式建造當(dāng)代的劇場祭典，成就了整部舞蹈濃烈的遠(yuǎn)古氣息。在神龕式的舞臺上，舞者以融合東西的肢體語言，透過《東君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《國殤》等章節(jié)，描繪情欲、孤獨(dú)、操控、抗?fàn)帯⑺劳雠c復(fù)活。

關(guān)于《九歌》的創(chuàng)作結(jié)晶，應(yīng)源自于林懷民的不斷探索。八十年代末，世界多地均出現(xiàn)了變亂，這給了他詮釋屈原詩篇的鑰匙，他說：“我赫然發(fā)現(xiàn)，美麗繽紛的曼妙歌舞之后隱藏著碩大無朋的挫折，眾生必須無止境地祭拜，是因為神祇從未降臨，眾生的苦難只能由眾生自我救贖。想到這里，彷佛繁花謝盡，我哀傷莫名，卻無法回避這個不愉快的現(xiàn)實。”也正是源于這樣的思考，《九歌》的舞臺上一直有一名穿著現(xiàn)代西裝的男子，手里提著旅行的皮箱，打著一把傘，在舞者演出的同時，穿梭于舞臺各個角落。彷佛一直提醒著觀眾：這不是楚辭的《九歌》，這不是文學(xué)經(jīng)典的《九歌》，這是云門的《九歌》，是現(xiàn)代人的諸神復(fù)活。

國際舞蹈雜志評論：“《九歌》是跨文化舞蹈形式的完美典范。”香港英文南華早報更盛贊：“這出輝煌的長篇，將林懷民這位亞洲的巨人，提升到瑪莎·葛蘭姆，莫斯·堪寧漢等少數(shù)人所占有的層次——二十世紀(jì)偉大編舞家之一。”

關(guān)于舞蹈，林懷民與云門舞集還有許多故事值得慢慢地娓娓道來。而無論各中細(xì)節(jié)幾何，唯一不變的是他們對于舞蹈的執(zhí)著與求精。在漫長的幾十年光陰里，云門漸漸成為一座燈塔，導(dǎo)航于現(xiàn)代社會中的迷離之海，以藝術(shù)為心靈的船只點(diǎn)亮前方的破曉。

林懷民，1947年出生于臺灣嘉義。十四歲開始發(fā)表小說，二十二歲出版《蟬》，是六、七十年代臺北文壇矚目的作家。大學(xué)就讀政治大學(xué)新聞系；留美期間，一面攻讀學(xué)位，一面研習(xí)現(xiàn)代舞。1972年，自美國愛荷華大學(xué)英文系小說創(chuàng)作班畢業(yè)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。

1973年，林懷民創(chuàng)辦云門舞集，帶動了臺灣現(xiàn)代表演藝術(shù)的發(fā)展。從事編舞半身，他的舞蹈激勵了一代又一代的青年，感動了無數(shù)的觀眾。他的舞作包括：《如果沒有你》、《屋漏痕》、《聽河》、《風(fēng)?影》、《行草三部曲》（《行草》、《行草 貳》、《狂草》），以及《焚松》、《竹夢》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《紅樓夢》、《薪傳》、《白蛇傳》等八十余出。林懷民結(jié)集出版的文字創(chuàng)作包括：《蟬》、《說舞》、《擦肩而過》、《云門舞集與我》、《跟云門去流浪》、《高處眼亮》，及譯作《摩訶婆羅達(dá)》的劇本。

林懷民的作品注重形式與情感雙重的極致，因而多在國際上廣受好評。其作品《薪傳》，曾為多國舞團(tuán)搬演，2004年，瑞士蘇黎世芭蕾舞團(tuán)演出的《煙》，荷蘭茵楚登斯舞團(tuán)以及德國卡薩爾舞團(tuán)演出他的《白》。2006年，他應(yīng)邀為當(dāng)代最受矚目的超級芭蕾舞星西薇·姬蘭所編作的獨(dú)舞，在倫敦沙德勒之井劇院首演后，巡回世界各國。

林懷最大的成就應(yīng)是耕耘云門舞集，讓舞團(tuán)從最初的初出茅廬逐漸走向國際，將諸多富含中國傳統(tǒng)的舞蹈佳作發(fā)揚(yáng)于國內(nèi)外。所以，將他稱之為“踏著云彩的人”最為恰當(dāng)，踏著云彩，領(lǐng)攜著云的姿態(tài)，風(fēng)的悠遠(yuǎn)，以及天空的面孔。

主要成就：

1999年，被歐洲舞蹈雜志評選“二十世紀(jì)編舞名家”。

1999年，在柬埔寨協(xié)助當(dāng)?shù)匚枵呓M構(gòu)教案，推廣該國瀕臨失傳的古典舞。

2004年，捐出臺灣行政院文化獎獎金，作為“流浪者計劃”母金，獎助臺灣年輕藝術(shù)家赴亞洲各國旅行學(xué)習(xí)。

2005年，獲《時代》雜志“亞洲英雄人物”稱號。

2006年，獲ISPA國際表演藝術(shù)協(xié)會頒贈“卓越藝術(shù)家”獎。

2008年，獲“影響世界華人獎”，同年獲法國文化部頒授騎士文藝勛章。

2009年，獲歐洲舞動國際舞蹈大獎頒贈終身成就獎。

2012年，受邀擔(dān)任“勞力士創(chuàng)藝師徒計劃”舞蹈類大師。