摘要:新事物沖擊傳統(tǒng)文化,藝術(shù)家們對于傳統(tǒng)水彩畫面的質(zhì)感也做到了進(jìn)一步的推陳出新。水彩創(chuàng)作中的材料介入不止改變了畫面語言,它最大的特點是突破了傳統(tǒng)思維方式的狹小視野,拓展了創(chuàng)作空間,并對審美觀念,思想內(nèi)涵以及情感表達(dá)都起到了一定積極作用。但是我們在突破傳統(tǒng)的同時,更需要接納現(xiàn)實,要求每位水彩創(chuàng)作者都能站在藝術(shù)的高度去駕馭水彩畫的能力,并使作者發(fā)自內(nèi)心的精神感悟與畫作的形勢語言產(chǎn)生共鳴。
關(guān)鍵詞:材料;創(chuàng)作;介定
介于此,我更傾向關(guān)注于水彩畫的表現(xiàn)語言與綜合材料的共融上,基于傳統(tǒng)水彩畫面上處理藝術(shù)的主客體關(guān)系,以及語言運用創(chuàng)造上要有一定的限制,自覺不自覺地,通過現(xiàn)實生活中所接觸到的藝術(shù)媒介和綜合材料,與水彩畫這種趨向非再現(xiàn)和內(nèi)在的結(jié)構(gòu)的不穩(wěn)定性來做彼此靠近,來衡量它們各自特有的且不可為其他藝術(shù)門類替代的精神價值。當(dāng)心靈收到感官媒介的影響,感官可以喚起和激發(fā)出情感,這種物質(zhì)和非物質(zhì)之間架起的橋梁,就是審美的價值趨向,當(dāng)然這也要做出自己的甄別和選擇,從而引發(fā)觀者共鳴實屬不易。
在談及水彩畫創(chuàng)作的綜合材料介入之前,我略析了水彩畫創(chuàng)作的發(fā)展?fàn)顩r某些問題:第一就是受到傳統(tǒng)繪畫歷史觀念、文化社會背景及社會需要的限制而產(chǎn)生水彩畫創(chuàng)作的題材有某種固定性,藝術(shù)家的創(chuàng)作媒材要求嚴(yán)格,美術(shù)類別差異明顯,具有很強的獨立性,導(dǎo)致創(chuàng)作形式語言單一雷同。第二:創(chuàng)作手法的程式化,專注技藝或基礎(chǔ)造型及效果,無個人特制不注入情感,導(dǎo)致作品蒼白無感染力且個人繪畫特性的缺失,導(dǎo)致追捧和平庸低俗趣味化。第三:摹作運用名家畫面特制,自是借入高人藝術(shù)修養(yǎng)之眼界,取之精華去之糟粕,卻不自知畫地為牢乃至逐漸迷失自我,缺乏靈魂在場的負(fù)荷創(chuàng)作定是無法超越歷史局限的,再者作畫經(jīng)驗的積累也無非是提純藝術(shù)語言掌控能力,這樣苦修錘煉的學(xué)習(xí)過程由如死水的靜止沉淀乃至腐朽,藝術(shù)價值只歸于“技嫻純熟”,缺乏靈動思維主觀藝術(shù)創(chuàng)新觀念。第四:水彩畫還具有透明性、偶然、流動甚至氧化性等多樣固有物理特質(zhì),藝術(shù)家通過理性的技藝,使之控制畫面效果達(dá)到傳統(tǒng)屬性范圍,卻忽視了材媒自然屬性的自身局限,以至無法完整發(fā)揮主體意識和超自由表現(xiàn),這不止是能否完整性看待水彩畫發(fā)展過程以及審美標(biāo)準(zhǔn),也扼殺了多維度立體化的看待水彩畫創(chuàng)新發(fā)展趨勢。
任何一種繪畫風(fēng)格繪畫方式都不是憑空出現(xiàn)的,跟隨著時代的變遷與發(fā)展反映著時代的文化水平,表達(dá)自身發(fā)展的歷程,再通過具有時代感的材料工具反映出來。其中強調(diào)綜合材料屬性的基本作用、形態(tài)、特征及價值,指出水彩畫缺乏的“實驗性”強調(diào)“概念性”。進(jìn)而意識形態(tài)和概念影響到怎樣發(fā)生和發(fā)展現(xiàn)代美術(shù)的創(chuàng)作以及水彩畫創(chuàng)作發(fā)展的表現(xiàn)形態(tài)及價值。我們的精神世界通過物質(zhì)外在世界表達(dá)出來,藝術(shù)的形象與以往不同,形式語言陌生化,創(chuàng)造出新的水彩形式語言并以各種手段和方式加以豐富,對于材料更深更廣的運用不斷發(fā)展是必然的趨勢,畫者也需突破繪畫創(chuàng)作的固有模式,創(chuàng)造出畫者自身獨有的繪畫語言。通過對些文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)和分析,使我對水彩畫創(chuàng)作中的材料介入做了以下思考總結(jié):水彩材料的綜合運用在不同藝術(shù)家,不同文化背景,不同作品中會呈現(xiàn)不同的精神內(nèi)涵,合理選擇適合水彩畫表現(xiàn)的材料,將其轉(zhuǎn)化為水彩畫語言,是有一定藝術(shù)觀念和審美高度需求的。水彩畫材料的介入與應(yīng)用并非盲目,不可脫離作品本身和作者思想情感的交流。我們在水彩畫與材料相結(jié)合的創(chuàng)作過程中,除了根據(jù)具體畫作的創(chuàng)新加以物質(zhì)材料的運用更該思考作品背后的文化內(nèi)涵和精神承載。在現(xiàn)代繪畫多元融合的趨勢下,應(yīng)該有自己的藝術(shù)特色,從材料入手,探索發(fā)覺也能在比較中思考和學(xué)習(xí),不斷的完善對水彩畫的認(rèn)識及深化也有著重大的意義。
實踐對于藝術(shù)創(chuàng)作是最重要的,富有創(chuàng)造力的藝術(shù)家總是不滿足已經(jīng)擁有的、已經(jīng)掌握的媒材。他們樂于尋求發(fā)現(xiàn)未知的新表現(xiàn)空間、樂于在使用材料上反復(fù)試驗、選擇、提煉。他們往往不只是在已有的畫種范圍內(nèi)改良式的綜合使用一些材料,有時候是徹底放棄舊有的材料和技巧,完全獨創(chuàng)式的使用材料,已經(jīng)讓人很難辨認(rèn)作品的畫種。當(dāng)材料的感覺空間形成以后,該誘發(fā)的已經(jīng)誘發(fā),接下來就是通過理性的深入使感覺具體化,把實驗中創(chuàng)造的新的可能性推向極限。當(dāng)材料隨意自由地運作之后,自己偏好的各種語言痕跡相繼出現(xiàn),并相互作用、相互交疊和滲透,產(chǎn)生多種具有個人本質(zhì)特性的“復(fù)合語言”。
綜觀這幾位較有代表性的畫家在作品中對材料的綜合運用情況,可以得出這樣的結(jié)論:繪畫中物質(zhì)材料的綜合運用并不是簡單地純技術(shù)問題,而是材料與文化、歷史、科技的發(fā)展、觀念的轉(zhuǎn)變等關(guān)系的結(jié)合。材料的綜合運用在不同藝術(shù)家、不同作品中呈具體地多樣性,合理的綜合運用材料,可以豐富和擴大繪畫語言的表現(xiàn)力大大開發(fā)畫家的創(chuàng)作潛能,創(chuàng)作性的發(fā)揮材料本身特征并融合繪畫的多種表現(xiàn)手法,豐富畫面的表現(xiàn)力。
在綜合材料的運用過程中,除了“具體地運用”更應(yīng)關(guān)注作品的文化內(nèi)涵和精神負(fù)載。綜合繪畫的創(chuàng)作實驗不可能脫離今日世界和文化背景來孤立地思考,更不能脫離中國民族文化的根基。中國的現(xiàn)代繪畫在多元融合、走向綜合的趨勢下,應(yīng)該是對突破“傳統(tǒng)水彩”的面貌是十分有效的。我們要探索水彩畫的新觀念和表達(dá)的創(chuàng)新能力,懂得完善自己內(nèi)心與繪畫形式的經(jīng)營,找到正確的位置,進(jìn)而發(fā)揮個人的繪畫特性。