淺析書法與詩的對照關系

摘要：書法與詩都是古代文化的精華，在我們的感覺，這兩者天生就存在著對照的關系，彼此相生互補，成為古代文化的統一模式。詩作為語言的藝術，而書法則為筆畫的藝術，書法本身就是一副簡單的畫，不論是書法還是詩都超越了本身所具有的藝術信息。書法與詩的不融合與發展，見證了詩書一體的關系，明確兩者之間存在的內在聯系。書法與詩永遠都存在著不可分割的聯系，是我們整體研究古代文化所不可缺少的一種方法。

關鍵詞：書法；詩；對照；關系

詩與書法一開始并非產生于同樣的地方，詩與書法產生之初的作用也不盡相同。書法是一門實用的技術，從產生開始主要是為了便于書寫，在起初的時間段里，書法還一直被書寫工具所限制，其內容無從談起，我們都要確定的一件事就是，詩歌則不同，詩歌從產生的那一刻就烙上了審美的烙印。詩歌的美學特征也是從一開始就被表達出來，然而，隨著書法的不斷發展，書法工具與技術的不斷成熟，書法有了新的境界追求，并向著藝術的范疇發展，最終在美的角度中與詩歌殊途同歸。夏商周的書法與詩歌相應的都受到了時代的影響，書法與詩歌不斷的成為了時代的象征。在經歷了統治階級的控制、神秘特征以及周禮的影響，詩歌與書法都不同程度的受到了限制與制約，比如詩歌和書法同時被儒家思想所束縛，詩歌被《詩經》限制了寫法，而書法被納入到禮的范疇，盡管在商代的末期，由于祭祀的需要，書法在青銅鼎器中被不斷賦予新的寫法，突破了原始神秘主義的束縛，但是書法的基本框架還是沒有得到突破，正如詩歌在同一時期被限制的情況一樣。秦漢時期是詩歌與書法創作的第一個高峰，秦始皇對天下的統一包括了文字，小篆成為了天下統一的文字，這極大的促進了書法的發展，同時真正意義上的書法家也不斷的產生，如李斯。盡管在秦朝時期詩歌沒有得到發展，然而在漢代的時候，四言詩和五言詩均已經出現，說明了詩歌所取得成就，兒漢末鐘繇的書法則成為后世楷模。然而，漢代最為重要的一個階段體現就是，詩歌與書法的關系開始產生了真正意義上的對照關系，如蔡邕、鐘繇等人，即使詩人也成為了書法家，而漢代官員的選拔中也已經出現了將兩者并列的一種要求。

1 詩書一體的天然結合

隨著詩歌與書法的結合程度不斷加深，書法逐漸成為了體現詩歌意境的一個載體，更為奇妙的是好的書法字帖也均是由書寫詩歌而存留下來的。我們以蘇軾的《黃州寒食詩》為例，蘇軾的這個例子能夠充分的體現出詩與書法的結合，體現出二者相加大于二的特征。蘇軾的《黃州寒食詩》現如今保存在臺北的故宮博物院內，從其書法內容來說，《黃州寒食詩》被譽為天下第三行書，前兩者分別為《蘭亭序》與《祭侄稿》，通觀三者之間的共同點，都是形式與內容的統一，從而達到了美的要求和體現出了藝術的境界，成為真正能夠傳世的作品。詩書一體在其中得到了完美的體現，成就了我們對詩書文化的追求和欣賞。我們詳細的通過《黃州寒食詩》來作出說明，其作品情節實為抑郁之作，描述的均是仕途不暢，貶官之后的心境，故其詩中內容抑郁，而行之筆畫也注入了很大的感情。“自我來黃州，已過三寒食；年年欲惜春，春去不容惜；今年又苦雨，兩月秋蕭瑟；臥聞海棠花，泥污燕脂雪；暗中偷負去，夜半真有力；何殊病少年，病起頭己白。春江欲入戶，雨勢來不已；小屋如漁舟，檬檬水云里；空危煮寒菜，破灶燒濕葦；那知是寒食，但見烏銜紙；君門深九重，墳墓在萬里；也擬哭途窮，死灰吹不起”。詩文如此，其心可見，在被貶黃州度過了戚戚然的三年后，如何成就新的仕途，如何報答君恩。愁云慘淡之間暗示了其內心已存在的放棄之意。字帖在創作時一氣呵成，化作一道悲傷的抑郁之筆，留下了千古的名帖，一方面表達出了蘇軾內在的詩歌特點，一方面也凸顯其在書法上的造詣。蘇軾曾在對自己的這篇帖子作出了評價，他對這篇帖子感到十分的滿意，認為在寫作過程中，該舒展的地方舒展，該收筆的地方收筆，所以成就了這篇貼子的書法藝術。這帖子的寫法體現出的完完全全是他個人的感情表達，是一種宣泄，這讓我們充分認識到了《黃州寒食詩》帖的重要意義。

2 詩與書法的互通和互補

蘇軾曾經說過“詩畫本一律，天工與清新”，而在本文中這句話亦可以改為“詩書自一律，天工與清新”。這種在詩歌與書法上的互通與互補，在歷史的諸多作品中都體現出其中的特點，盡管在這些特點中都存在著不同的意境，然而詩歌與書法卻從而在本質上有什么太大的不同，詩歌與書法在互通與互補中逐漸的融為了一體。我們在黃庭堅的書法名帖中看到的具體例子最為明顯，如果說蘇軾的《黃州寒食詩》字帖為天下第三行書，那么我們只能說黃庭堅的《跋東坡書（寒食詩）》則為天下并列第三行書或者天下第四行書，可見歷史對黃庭堅的這副詩書一體的詩作與書法作品的重要地位和重要影響。黃庭堅在推崇蘇軾的詩詞歌賦的同時，也毫無保留的對蘇軾的書法進行了評價，認為蘇軾在書法藝術上的修為已然大成，成為了書法藝術的一種巨大的表現，其書法藝術在于任性而為，不拖泥帶水，不矯揉造作，是在藝術上的精品內容。黃庭堅在通過自身的詩歌與書法來表現其對前輩的推崇的同時，其自身的詩歌與書法也創作出了巨大的成就。

黃庭堅評價書法與詩歌的藝術價值并非是從書法與詩歌的技法上來講求的，反而更加注重的是藝術上的修為，比如黃庭堅在評價蔡琰的《胡笳十八拍》的時候，盡管意識到了蔡琰在其書法上的技法存在著一些矯揉造作之感，或者一些女子柔情的因素摻雜，但是并不認為這樣的弱點造成了整體書法的一種缺點，反而認為其內在感情的書法成就了蔡琰這篇作品的真正歷史價值與意義。我們覺得這種評價是客觀的，同時也是真實的，這種方式與方法同樣也是我們看待詩歌與書法間互補與互通關系的一個方面。詩歌與書法的互通在于詩中有書，書中有詩；而詩歌與書法的互補則體現出了詩歌需要書法的表達，書法需要詩歌的素材，只有在彼此相互需要，彼此又完美契合的條件下，詩歌與書法才能真正形成一種對照關系，不僅僅是豐富了彼此而且成就了彼此，從而形成了真正意義上的關系內容。

3 詩與書法結合的藝術性分析

詩與書法的結合本身就成就了一種新的藝術形式，同時充分展示出了藝術美的追求。盡管這種結合的過程中存在著不同的觀點和矛盾，但是我們依然認為詩與書法的結合能夠取得如今豐富的藝術性效果主要在于這種矛盾的產生的直接動力。比如在諸多流派中我們以米芾的觀點為例，米芾認為古往今來為二王為代表的晉書才值得欣賞和可取，而其他歷史名家在其眼中根本不屑一顧，歸根到底，在后世的歷史分析家的分析中認為米芾只所以推崇晉代書法，不外乎其對晉代時期的瀟灑風格的艷羨，同時也對晉代時期不拘一格、無拘無束狀態的一種艷羨。我們在詩與書法結合藝術性分析中同樣認為，能夠體現出詩與書法的不同特點，而又能夠形成相互統一的精神只管重要，這種和諧的美才能真正的體現出整體的藝術性，否則一種拘謹的字體如何表達出狂妄的詩意，即便有所表達，又是否能夠體現出詩中的情感，一篇缺少情感的詩篇又是否能夠體現出藝術性。這些問題我們都無法通過簡單的分析得到論證，然而正如我們在上述詩與書法的對照關系中所得到的啟示與結論，詩與書法的對照不僅僅存在于歷史的范疇中，同時也存在于藝術的范疇中，更是存在于彼此的天然關系中，這是一種最為精華的文化結合，同時更是一種真正的藝術與文化的結合。

參考文獻：

[1]鄭曉華.翰墨神飛——中國書法藝術的歷史與審美[M].北京：中國人民大學出版社，2000.

[2] 鄧喬彬.有聲畫與無聲詩[M].上海：上海社會科學院出版社，1993.

作者簡介：魏海燕（1991—），女，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院繪畫系書法與篆刻專業。