音樂與舞蹈的融合分析

摘要：優美的舞蹈離不開音樂的支持，音樂在舞蹈藝術中具有非常重要的作用，但對音樂的重視程度也要掌握，要同時考慮舞蹈的真實意義，舞蹈的綜合性很強，舞蹈還包括：音樂、美術、文學、戲曲等許多藝術種類，在這些因素當中，應把音樂放在首要位置，它與舞蹈密不可分。

關鍵詞：音樂；舞蹈；輔助相依形式

舞蹈的綜合性很強，包括很多藝術種類，其中舞蹈與音樂的關系最為密切，音樂的特性是以美妙的聲音刺激人的聽覺系統，舞蹈是以優美的動作刺激人的視覺系統，兩者在人的頭腦中實現完美結合。舞蹈能給人以美的震撼，通常都是用音樂來伴奏，兩者相互配合，共同創新美的享受。

1 音樂和舞蹈的聯系

舞蹈藝術源遠流長，在長期的發展過程中，舞蹈和音樂實現完美結合，是由于兩者具有相同的追求與根據。音樂是時間沉淀演化的藝術，舞蹈具有空間表現力，是一種空間藝術，同時也具有時間的特性。兩者都重在過程的表演與體現，音樂依賴聲音的延續講述豐富的內容，而舞蹈依賴的是優美的動作來表述自己的情感和內涵，舞蹈也重在連續畫圖的呈現，一個單獨存在的動作不具有連貫性，不是舞蹈藝術所追求的目標，音樂重在聲調和節奏，舞蹈重在動作表現，舞蹈連續的動作要依靠音樂的有力支持，音樂的節奏給予舞蹈本身注入鮮活的展現力。

音樂與舞蹈都重視本身的連續特性，表演過程中間不能停止，一旦停止，就表示演出已經結束，必須保證作品的完整性，保證全部內容的整體展現。這方面和文學、美術存在很多的不同點，比如，文學當中的小說藝術，雖然每個故事都有其不斷發展的故事情節，也存在“動”的因素，但在敘述過程當中也可以適當插入回憶或某個人物的形象描寫。

再比如藝術當中的美術，它的畫面與繪制的形體一般情況下都是靜止不動，因此從時間因素來考慮，文學與美術，都存在靜止的現象，甚至有時紋絲不動，但音樂、舞蹈與此不同，所以音樂和舞蹈有機結合就成為一件必然的趨勢。但就音樂和舞蹈的自身特性來說，它們之間也存在著一定的差別，比如舞蹈重在人的視覺感受，人能看到但不能聽到，音樂重在人的聽覺感受，人能聽到但卻不能看到。所以有人認為舞蹈不能沒有音樂，也有人認為音樂表現力差強人意，使人不易聽懂。

筆者認為，舞蹈發展至今，已趨于完整和齊全，能夠這樣理解，是音樂賦予了舞蹈強大的生命力，突破自身的局限性，反之，是舞蹈把音樂要表現的內容淋漓盡致地展現出來，把音樂的內涵視覺化。但并不是所有的物質都能相互補充，比如桌子和椅子等，音樂與此物質沒有任何的關系，所以不能給予表現。音樂與舞蹈能夠完全融合，是由于兩者具有相同的特性，從深層次的理解意義上說，在音樂與舞蹈當中，是音樂賦予了舞蹈以音符，是舞蹈體現了音樂的實質，它們兩者一個重在形體的動作，一個重在聲音的體現，應該說兩者的融合是必然的、是科學的，人類社會的發展促進了兩者的結合，是一種藝術完美的結合。

2 音樂在舞蹈中的作用

舞蹈的綜合性很強，當中包含著多種藝術表現形式，但音樂在舞蹈中的作用最為顯著，也是至關緊要的。在舞蹈的表演過程中，伴有音樂的和諧配合，能夠使得舞蹈要表現的內容更加形象化，更具個性化表演，提升表演氣氛，獲得完美的演出成功。與此同時，音樂還能保證各種舞蹈元素、舞蹈小節在演出過程中的連續性和整體性，音樂可以幫助舞蹈更具表現力，這些都是音樂在舞蹈表演中的巨大作用，其他元素不具備這一特性，還有，舞蹈的表演也不能沒有音樂，它內容的體現必須要有音樂的配合，對于這一觀點，有人認為不然，音樂只是配合舞蹈的表演，是次要因素，而舞蹈動作才是最為重要的因素，兩者之間存在“主次”之分，筆者認為這種觀點非常錯誤，舞蹈當中配備音樂只能使舞蹈更具表現力，具有促進作用。在通常情況下，有些時候人們只把舞蹈作為一種視覺藝術，音樂對舞蹈具有襯托的作用，比如舞蹈演出結束后，當全體演員向觀眾道謝時，才感覺到音樂的存在。

每一部成功的舞蹈作品，都離不開音樂的有力支持，才能得到觀眾的認可，被觀眾所接受。但在現實當中，對于優秀的舞蹈音樂，有時并不是一蹴而就的，是由于人們的理解力稍微差一些，比如俄國著名作曲家柴可夫斯基為《天鵝湖》寫作的音樂，最初并不為人們所接受，在第一場的演出中也沒有獲得成功，但在以后的發展中，人們逐漸認識到這部作品的神奇魅力，有的舞蹈家評論說，自己在音樂的伴奏下跳得時間越長，越能感覺到音樂的魔力，從而使得自己的舞蹈動作有所創造。音樂可以促進人的表現欲望，能夠引起人的沖動。上面這些例子告訴大家，不管是舞蹈藝術家，還是一名普通的欣賞人員，都要不斷學習和理解音樂，在舞蹈的長期發展中，音樂將是它永不分離的伙伴。

3 音樂與舞蹈完美融合

第一，音樂和舞蹈是不可分割的統一體，舞蹈必須配以音樂的支持，要想使舞蹈具備豐富的展現力，必須要有優秀的音樂作品給予配合，可以使其中的舞蹈動作更加豐富，有利于舞蹈當中情感的展現，能夠充分表現舞蹈的思想。音樂不但能配合舞蹈的每個動作，還能激發舞蹈的情感，只有舞蹈和音樂完美在結合在一起，才能創作出優秀的舞蹈作品。因此在舞蹈表演中，兩者協同配合，取長補短，共同表現作品的內涵，打造豐滿的人物形象，一部優秀的舞蹈作品可以把音樂的內容和意識全部展現在觀眾面前，使人被音樂的流動美所深深打動。

第二，如果一部作品主要以舞蹈的形式表現，音樂在其中具有配合作用，音樂可以把作品要展現的主題盡情展示在人們面前，一部舞蹈想要表現怎樣的主題，想宣揚怎樣的內涵，就要選擇與之想匹配的音樂。在舞蹈作品中，音樂是為動作而服務的，不能倒置，這個觀點分為兩部分來分析：1）編導可以先確定作品的主題，以及中心思想，表現形式，再考慮作品的構造和詳細的內容，這些工作完成以后，再請作曲家依據編導對作品的理解，創作符合作品內容的音樂；2）舞蹈編導也可以先確定一部音樂，在深入理解音樂的基礎上，編排舞蹈動作，這種形式必須要準確掌握音樂的風格，發揮豐富的想象力，利用技術手法，再現音樂要表現的內容和情感。在一部優秀的舞蹈作品中，舞蹈和音樂協同合作，共同表達作品的中心思想，展現作品的發展情節，創造鮮明的人物形象，因此，只有實現音樂與舞蹈的完美結合，才能使舞蹈作品更具藝術魅力。

在音樂和舞蹈發展過程中，曾經有一句經典的名言，能夠給人以欣慰和溫暖的感覺，“音樂是舞蹈的靈魂”，事實發展證明，在舞蹈的發展進程中，音樂也確實在一定程度上促進了舞蹈的發展。現在，音樂和舞蹈的關系更加密不可分，這也說明了舞蹈藝術正以嶄新的姿態向前發展。在舞蹈與音樂的歷史發展長河中，能夠準確地看到，兩者一直以來就有緊密的聯系，把它們形象地比喻為姐妹和兄弟。不容忽視的是，兩者都有自己的特色，各自是一門獨立的藝術種類，發展趨勢也不盡相同，可是在舞蹈藝術當中，音樂永遠和舞蹈是一種協同發展的關系，兩者相互融合，互相補充，不可分離，音樂可以借助舞蹈表現自己的內容，舞蹈也能夠借助音樂增強自己的表現力，在將來的發展中，兩者必將緊密配合，共同創造舞蹈藝術發展的新局面。

參考文獻：

[1]王鵬.我國傳統民族聲樂的傳承與發展[J].大舞臺，2013（02）.

[2] 鄒嬋娟.淺析舞蹈藝術之情感表現[J].大眾文藝，2012（24）.

作者簡介：朱艷梅（1991—），女，河北人，大學本科，研究方向：音樂編輯專業。