淺談聲樂演唱中情感的運用

摘要：如想使歌唱藝術能夠達到深刻反映作品的思想內涵，引起人們情感共鳴的完美境界，就必須抓住“情”這個根本，注重情感的運用，充分發揮歌唱藝術表情、傳情、動聽、動人的功能特長，讓歌聲給人以美的啟迪，產生強烈的藝術效果。所以在我們演唱時不能只注重聲音的技巧，更應注意歌曲中情感的運用。

關鍵詞：聲樂演唱；情感

1 尋找歌唱的情感

（1）從歌詞中尋找情感。語言在聲樂演唱中是非常重要的，語言可以直接準確的傳遞著情感。因此，無論我們演唱的聲音有多優美，技巧有多高超，如果離開了語言，則變得毫無意義。當我們演唱一首作品之前，在熟練的掌握旋律的同時，應該多次的朗誦歌詞，從中體會歌詞的意義，從而能讓演唱者了解作品所要表達的情感。例如歌曲《唱起春天的故事》，根據詞意，我們能體會到歌曲表現的是改革開放以來，神州大地發生了翻天覆地的變化，處處都是一派充滿生機的新氣象。人們幸福生活的同時，更加懷念改革開放的總設計師小平同志。在演唱時應滿懷深情，注意語句間的強弱對比，特別是“我們又想起了你”這句是表達想念之情，應發自肺腑的深情演唱。

（2）從旋律中感受情感。聲樂作品中旋律的變化，有時如同狂風暴雨；有時又會像綿綿細雨；有時會像憤怒的獅子在怒吼；有時又會像孩子般活潑可愛。當音樂表現的是美好和崇高的情境，這時的旋律往往是熱烈而歡快的；當音樂表達憤怒與不滿的時候，旋律則是低沉、不和諧的。而這就需要我們在演唱作品前要深入分析作品的旋律特征，對曲調進行反復視唱，領悟旋律特征，節奏變化，和聲與伴奏配置。在視唱過程中對曲譜。每一個結構，每一個提示，包括表情、速度、力度等都全面了解，領悟旋律所表現的內涵，把歌曲中的音樂形象分析透徹，然后使用恰當的音色、歌唱技巧表現歌曲內容所需要的聲音效果。

2 分析作品詮釋情感

（1）樂句的分句、呼吸安排。無論是聲樂還是器樂，音樂都是由樂句組合而成的。優美的樂句是抒情的，流暢的，動聽的。構成樂句的樂段有很多，比如音符的長短時值、音的高低、漸快漸慢、漸強減弱。有時演唱者不能夠完成樂句的長度，就應該考慮適當的換氣。最好能將一句話完整的唱完。呼吸是樂句優美連貫的保證，樂句則是歌曲優美與否的話語，是歌曲的重要組成部分。

（2）速度、節奏。如果說樂句是整個作品的組合，那么速度則是該作品的心跳、脈搏。就好比我們人類的心跳一樣，是有一定的速度和規律的。音樂的速度也一樣，要穩不要隨意變化。要做到快而平穩，慢而不拖。在不同時代，不同的社會里面，由于我們生活的環境不一樣，生活節奏會有所不同，因此，在我們演繹不同時代的作品時，應該先去了解，我們該用怎樣的速度去演繹，去完成。例如我們非常熟悉的《枉凝眉》，應該用緩慢的速度，在緩慢中融入氣流，才能展現出那種如泣如訴的情感。每首聲樂作品都會有它的旋律特點，節奏特點。在我們演唱作品之前，先要試唱幾遍，體會出這首作品的旋律特點和有個性的節奏。這樣，會更全面的把握了作品的風格，同時也會更加全面的演繹好作品的風格。

（3）音色與力度。音色是一首作品情緒情感的基本定位，不同歌曲需要用不同的音色去演唱。所謂不同的音色，是相對自己的聲音特點而變化的，因為每個人在發聲訓練中已經固定了自己的聲音類型。而由于聲樂作品的內容不同，我們有必要在自己的音色上做些微妙的調整。歌唱的音色有很多種。在表現幸福、快樂、開朗的情感時，音色則應該明亮些；而當我們在表現愛情、祈禱、理想之類的情感時，聲音色彩則應該比較圓潤；而在表現悲痛欲絕、死亡、陰險，則要采用比較暗的音色。聲音的力度則要根據歌曲內容的需要，要在每個人力所能及的范圍內。在演唱者進行演唱時，會有他自身的力度范圍的對比，沒有和別人力度相對比的必要。

（4）音符、休止符的準確性。在一首作品中，音符則是作家心中情感的傾訴。所以，在我們演繹一首作品時，要認真的對待每一個音符、休止符。休止符雖然不發聲，但它卻有著很重要的性質。休止符和音符一起構成了音樂，同樣是音樂作品中的一部分。如果我們忽略了休止符的準確性，那么作品則失去了它的生命力。

3 不同風格作品的情感演繹

（1）民族與地方風格。每個民族都會有自己的地方風格和文化傳統。不同民族的歌曲也都有著各自不同的風格。演唱時不要混淆。準確地表現歌曲風格是演唱中很重要的方面。拿我國少數民族來說，蒙古族的歌曲由那遼闊寬廣的草原意境，譜寫出旋律悠長，節奏自由奔放的曲譜；而維吾爾族的歌曲則是在婉轉深情的旋律中又帶有鮮明的節奏性；朝鮮族歌曲則是由活潑歡樂的小調式居多而組成。因此，當一個聲樂演唱者在演繹不同民族風格的作品時，不僅要唱好自己本民族的歌曲，同時也要根據自己的聲音條件把握好多種民族風格的作品。

（2）體裁與形式風格。聲樂作品的體裁是多種多樣的，如：頌歌、進行曲、勞動歌曲、歌舞曲、搖籃曲、詼諧與諷刺歌曲、小夜曲、抒情歌曲、歌劇等等。由于內容及所要表達的情感不同具有不同的風格。當演唱者要演唱一首作品之前，首先應該把握的就是作品的體裁。例如頌歌，一般表現出豪放、雄渾、氣勢寬廣；勞動歌曲則表現出節奏昂揚、勁?。贿M行曲要體現出鏗鏘有力、斗志昂揚；歌舞曲則是旋律優美，富于旋律；詼諧曲表現出含蓄與疏野；搖籃曲則是表現出抒情、委婉與自然。當然，這些都不是絕對的。但是，歌唱者在演繹作品的同時，要在作品的體裁風格基礎上把握歌曲的情感。

（3）時代與個人風格。不同的社會時代，藝術所反映的時代風格也是有著差別的。藝術是對一定時期的社會生活的現象的反映。任何一個時代都有著屬于自己的特征。所有的文化藝術都是與當時的社會政治、科學技術、及人的思想緊密相連的。人們的思想意識也會反映在作品的審美之中，這就導致了不同時代的作品風格上的差異。時代的差異是不能抗拒的，同時也是不可能倒置的。莫扎特是偉大的音樂天才，然而，如果他生活在當今的社會，他可能會成為全世界第一的電子音樂家。但是，科學技術的條件限制了他，他寫了那么多傳世的歌劇?？墒牵瑹o論怎樣，他也寫不出時代的流行歌曲，因為時代不允許。然而，在我們演繹一首聲樂作品時，了解這首作品當時的社會時代特征。我國的各個歷史時期的聲樂作品也是如此，比如有代表性的《黃河大合唱》、《大刀向鬼子頭上砍去》、《游擊隊歌》等等。都強烈地反映了當時的時代特征。當全國解放后，為了歌唱社會主義勝利以及社會主義建設的進步，《沒有共產黨就沒有新中國》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等等，這些歌曲都體現了當時的時代風格。文化大革命時期，那時候人們信仰的就是毛主席語錄歌。這個時代的音樂風格似乎比任何一個時代的風格都要更鮮明。改革開放以來，各種風格、各種創作手法的作品相繼出現。因為時代在發展，所以人們所要表現的思想則偏重于宏偉壯麗的氣勢，例如歌曲《我愛你中國》、《我的祖國媽媽》、《祖國慈祥的母親》、《我愛你中華》等等。因此，歌唱的技術也比較偏重于大起大落。這不僅是由于社會的發展，同時也是人們在文化教育，審美等各個方面的意識所改變了。當然，準確的掌握風格的表現，不意味著要隨時代而改變聲音的質量。歌唱時發聲的基礎是一致的，在保證共鳴和氣息支持的基礎上，我們該研究的是用恰當的聲音和方法去詮釋出準確的風格。

4 情感的外部表現

（1）面部表情。面部表情是指由面部肌肉、腺體及面部的變化而表現出的情緒狀態。它主要以顏面肌肉以及眉、眼、鼻、嘴的變化為主。“眼睛是心靈的窗口”。眼神的變化則能體現出情緒的變化。因為在情感表達的同時，眼神的傳達是很重要的。眉毛、嘴及面部肌肉的運動也是一樣的。面部的表情會有助于嗓音的表現。比如在演唱歡快的歌曲時，我們的笑肌打開，面部的表情一定是給人一種積極興奮的狀態。而在演唱悲愴哀傷的歌曲時，我們的眉頭微微皺起，面部的表情一定是憂傷痛苦的。

（2）身段表情。它是指身體的動作和姿態的變化所表現出的情感狀態。頭、手、腳是身段表情的主要動作部位。身段表情的表現，對于一首歌曲的情感表達，有著至關重要的作用。比如我們在演唱一首歌曲的時候，從頭至尾，沒有一個姿體動作，即使唱的再好，也會覺得缺少些什么。當然，表演的手勢動作不要即興而動，每一首歌的表演，每一個動作、每一個手勢，最好是預先設計好的。這樣，會呈現給觀眾一個更加完美的效果。

每首作品都是獨立的個體，都要表達出全面的、完整的思想情感。我們要感受到歌曲的情感，把感受到的情感積累并表達出來。如果我們想使聲樂的學習產生質的變化，能引起觀眾的共鳴。那么，就一定要抓住“情”字。如果說歌唱的技巧是華麗的外表，那么恰當的情感表達則是歌唱中的靈魂。

作者簡介：張丹（1980—），女，遼寧沈陽人，講師，研究方向：聲樂演唱與教學。

蔣瑩（1985—），女，遼寧鐵嶺人，聲樂演唱專業。