花鳥畫的筆墨意境初探

摘要：中國的國畫在世界上享有很高的聲譽(yù)，是中國文化的瑰寶。在長達(dá)千年的流傳中，不斷產(chǎn)生出寶貴的文化作品，同時也形成了許多獨(dú)特的繪畫形式與內(nèi)容。其中花鳥類國畫自成一派，成為與國畫山水并列的藝術(shù)內(nèi)容。花鳥畫重在寫實卻不乏意境的創(chuàng)作，往往能夠通過“丑”來凸顯美、通過“形狀”來表達(dá)情感，這一類的國畫藝術(shù)在長期的發(fā)展中也形成了獨(dú)特的畫風(fēng)與意境，尤其是花鳥畫的筆墨意境，可以說是千百年來國畫追求的一種終極美感，意境能夠讓畫面“動起來”，也能夠讓畫面“迎風(fēng)擺動”，加之人們的感官活動，使整個畫面看起來生機(jī)勃勃，這就是花鳥畫的意境，本文試圖通過筆墨的渲染來探析這種意境表達(dá)的技術(shù)手法，同時描繪出花鳥畫的傳神意境。

關(guān)鍵詞：花鳥；筆墨；意境

花鳥畫在中國畫的構(gòu)成中始終占有很高的地位，花鳥畫不同與山水畫，其筆墨描寫和形象勾畫更需要貼近實際，常見的花鳥畫包括花草樹木、梅蘭竹菊，同時也包括飛鷹掠隼、雄雞麻雀，花鳥在組合上相似于山水，山中有水，山水相依，而花中有雀，鳥棲枝頭。這種組合是純天然的，是大自然生命力的象征，在黑白筆墨之間勾勒出如此豐富多彩的自然現(xiàn)象，既是最基本的現(xiàn)象，同時又是最突出的現(xiàn)象，這讓我們不得不欽佩古代繪畫藝術(shù)的成就，及其獨(dú)特的表現(xiàn)手法。中國畫自成一派，在顏色上盡管在封建社會后期有所增加，但主要的還是依托于水墨來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。關(guān)于花鳥畫的筆墨意境，我們國內(nèi)已經(jīng)做出了許多的研究和探討，而且取得了一系列的寶貴成果，其中最為突出的就是對花鳥畫中筆墨的用法、筆墨的講究、筆墨的技巧等方面都做出了較多的研究和論證。知名的如學(xué)者趙婉如在《中國畫筆墨淺談》中闡釋古人對中國畫的筆墨理解，有筆有墨謂之畫，缺一而不可為，筆墨一體實乃畫之根本。這里的筆墨并非是我們一般意義上的畫筆與墨汁，這里的筆墨只要指的是中國畫的藝術(shù)特色，是一種功夫和技巧，畫家有了筆墨功夫，下筆與物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁，干筆不枯，濕筆不滑，重墨不濁，淡墨不薄。層層遞加，墨越重而畫越亮，畫不著色而墨分五彩。所以，筆墨功夫是中國畫的魂，是核心部分。我們談及到花鳥畫的筆墨意境，實際上就是在談及花鳥畫的繪畫技巧，更一步說，是談?wù)搨鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)的功夫技巧，從畫中分析這種筆墨功夫是我們能夠獲得技巧靈感的唯一途徑，也正是由于上述原因，我們試圖對花鳥畫的筆墨技巧與繪畫意境相結(jié)合，通過技巧上的藝術(shù)探索來完成本文的理論探討。如果說筆墨是功夫技巧，那么意境就是功夫技巧的著力點(diǎn)。在什么樣的環(huán)境下產(chǎn)生什么樣的靈感，受到什么樣的觸動，相對于中國畫的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作風(fēng)格來說，是比較重要的一條分析途徑，中國畫更加需要“胸有成竹”，才更能產(chǎn)生創(chuàng)作的技巧，中國畫也正是由于要通過環(huán)境的營造，從而產(chǎn)生出意和韻，意韻的形成換做現(xiàn)代的角度理解就是指代意境的形成，當(dāng)然古代的意韻比現(xiàn)代的意境含義要豐富許多，只有不斷的將繪畫技巧與創(chuàng)作意境相結(jié)合，才能真真正正的體現(xiàn)出中國繪畫的筆墨意境來，也只有通過這種全面的分析，才能更好的把握本文所關(guān)注研究的中國畫花鳥類。

1 傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨結(jié)構(gòu)

我們在談及傳統(tǒng)花鳥畫時所提及的筆墨結(jié)構(gòu)都包含在技巧與意境之中，或者換句話說，我們所論及筆墨結(jié)構(gòu)內(nèi)涵就在于技巧中體現(xiàn)出來的意境。筆墨結(jié)構(gòu)是意境表達(dá)的方式和方法，是外在顯現(xiàn)的意境內(nèi)容。其主要特征就在于各種文人墨客，畫師藝伎將不同的文化內(nèi)涵賦予在畫的創(chuàng)作過程當(dāng)中，其筆墨結(jié)構(gòu)本身就是一種藝術(shù)自覺，是主觀意境在畫面上的直接體現(xiàn)。個人精神品質(zhì)與道德情操直接融入到繪畫的創(chuàng)作當(dāng)中，通過筆墨語言展現(xiàn)在了更多精神層面的內(nèi)容。宋元時期花鳥畫達(dá)到了藝術(shù)的巔峰，其后在明清得到了繼續(xù)的發(fā)展，整個過程也是一脈相承，其中吸收了無數(shù)的精神文化思維在其中發(fā)揮了巨大的作用。花鳥畫的精神意境大體表現(xiàn)在高潔純凈、胸懷志遠(yuǎn)、自由灑脫、執(zhí)中守成等精神思想。更有文人墨客借花鳥畫比喻人生百態(tài)、抒發(fā)內(nèi)容追求等內(nèi)容。寫意精神不斷體現(xiàn)出花鳥畫超越畫紙而展示的更多維的精神世界，這是我們在筆墨結(jié)構(gòu)中所最終要找尋的主要內(nèi)容。其實，在我們的研究過程中發(fā)現(xiàn)，實際上中國畫表面上分的肯開，實際上是完整統(tǒng)一的。比如花鳥畫與山水畫完全是兩種物態(tài)、兩種結(jié)構(gòu)內(nèi)容，根本不能混為一談，但是從本質(zhì)上來將，二者的表現(xiàn)手法以及精神追求實際上都是反映當(dāng)時社會歷史背景下的人文精神與人文思想，更能夠在歷史文化的大環(huán)境下取得統(tǒng)一，從這個方面考慮，我們就不難理解山水畫中的“似與不似的似”筆墨結(jié)構(gòu)與花鳥畫中的“不似之似似之”有著異曲同工之妙了。

花鳥畫中的筆墨結(jié)構(gòu)實際上是變現(xiàn)的就是寫意手法。從結(jié)構(gòu)生成到落實到畫面上，實際上的機(jī)構(gòu)構(gòu)成大概分為三個層面。首先，是筆墨自身形態(tài)所構(gòu)成的表層，像所有繪畫創(chuàng)作過程一樣，畫者根據(jù)筆墨結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的對象自身的特征進(jìn)行結(jié)構(gòu)構(gòu)思，這種構(gòu)思就是表層構(gòu)成的基礎(chǔ)，其根本形態(tài)來源于創(chuàng)作對象的自在特征。筆墨結(jié)構(gòu)充分利用筆墨工具的形態(tài)構(gòu)成來進(jìn)行表現(xiàn)，盡管繪畫的內(nèi)容不一定完全尊崇于其原型，但是也能夠因為手段的形成而變化出表現(xiàn)原型的基本內(nèi)容。其次，是中層精神結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)，這個層次的藝術(shù)精神體現(xiàn)在最多的環(huán)節(jié)上就是對中層精神世界的理解。從原始的一筆構(gòu)圖到補(bǔ)筆，修、勾、挑的過程中發(fā)揮出藝術(shù)內(nèi)涵的全部精神世界。總得來說，精神結(jié)構(gòu)層是突破原始素描的一個階段，如果僅僅是將物像還原為原始物態(tài)，實際上并不能夠完成花鳥畫的全部，就像我們在靜態(tài)的畫面上想要表現(xiàn)花的隨風(fēng)搖弋與鳥的天空海闊，這種動態(tài)的表現(xiàn)如果用靜態(tài)的手法體現(xiàn)完全依靠于精神表現(xiàn)，就是意境的出現(xiàn)，并不是我們在畫面上添加風(fēng)，花就能搖弋起來，也并不是我們添加海，鳥兒就能夠體現(xiàn)出自由，畫面需要一種深度的精神構(gòu)成，需要一種精神層面的支持。

2 近現(xiàn)代花鳥畫的筆墨特征

如果說傳統(tǒng)花鳥畫在長期的發(fā)展過程中形成一整套完善的結(jié)構(gòu)的話，那么近現(xiàn)代花鳥畫實際上在發(fā)展過程中也形成了一系列新的筆墨特征，而這些特征也是發(fā)展傳播自古代的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)。近現(xiàn)代花鳥畫的筆墨特征大致可以分為三種類型：質(zhì)樸的藝術(shù)效果、絢麗的色彩以及雅俗共賞的藝術(shù)境界，這三者可以稱之為新的筆墨特征。質(zhì)樸的藝術(shù)效果主要講究的是繪畫藝術(shù)與文化的結(jié)合，產(chǎn)生巨大的厚重感，質(zhì)樸的藝術(shù)效果在花鳥畫中追求情景交融，寫意交匯，徐渭、陳淳是這方面的大家，在花鳥畫中的表現(xiàn)是淋漓盡致的，而“揚(yáng)州八怪”將這種寫意推向了高潮，筆墨在藝術(shù)效果上的追求主要是充分發(fā)揮筆墨自身的軌跡內(nèi)容將花鳥畫寫意內(nèi)容表現(xiàn)不足的地方進(jìn)行修補(bǔ)，從而達(dá)到一種完整美好的境地，我們所說的質(zhì)樸藝術(shù)就在于這種表達(dá)沒有體現(xiàn)出刻意修飾的痕跡，而是在簡單的勾勒中一筆帶過，突破了花鳥畫的技巧難點(diǎn)，而這種技巧的彌補(bǔ)是通過不同文化修養(yǎng)所帶來的靈感和筆觸，比如在花鳥畫中，鳥類姿態(tài)的繪畫中，沒有更好的方法能夠完成鳥羽的分層與棲枝挺立的姿態(tài)，只能通過一種“感覺”上的突破，才能在下筆時達(dá)到“筆底盡繞金石氣”的境界。絢麗的色彩表現(xiàn)在花鳥畫在顏色內(nèi)容上的突破，隨著光影、透視的方法自西方傳入中國，中國的傳統(tǒng)花鳥畫也有許多的新的突破，然而最能說明問題的地方還是在花鳥畫的顏色革命上，水墨意境的表現(xiàn)力不足以更加模擬仿真，我們講求的僅僅是人文意境上的極限突破，講求的是環(huán)境變化中的意識突破，然而在活靈活現(xiàn)上，永遠(yuǎn)無法讓真實的世界出現(xiàn)畫面上，這就是現(xiàn)實與藝術(shù)之間的永遠(yuǎn)距離，然而在我們無限接近藝術(shù)發(fā)展的過程中，花鳥畫在顏色域中帶來的變革和突破。任伯年、吳昌碩、齊白石是改革過程中的典型代表。

同時也出現(xiàn)了如嶺南畫派中將西方繪畫技巧融入到中國畫中。顏色的介入意在調(diào)和，調(diào)和古今、調(diào)和中西。嶺南畫派基本上實現(xiàn)了張躁的“外師造化，中得心源”的思想，成為了現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作的風(fēng)氣之先。這種思維引領(lǐng)了現(xiàn)代花鳥畫的變革，同時也形成了現(xiàn)代花鳥畫筆墨特征的一個重要前提。比如我們上面談到的吳昌碩，其人在繪畫過程中特別講求顏色的使用。鮮艷的顏色能夠使花鳥畫提升到一個新的境界，能夠更加鮮活的讓花鳥貼近現(xiàn)實的內(nèi)容。筆意的揮灑讓花鳥畫的個性表現(xiàn)的更加突出，然而更為重要的是，花鳥畫延續(xù)了中國傳統(tǒng)畫法的基礎(chǔ)，實際上筆墨特征就是書法的延續(xù)，繪畫又如創(chuàng)作一副書法作品，讓筆墨的延續(xù)性得到了最大程度的發(fā)揮，讓繪畫的藝術(shù)真正在創(chuàng)作意境上同筆墨的基本工具相結(jié)合，從而完成了花鳥創(chuàng)作的筆墨特征。

最后，我們要談及的是雅俗共賞的藝術(shù)境界。實際上我們談古代的繪畫，就是在談?wù)摴糯娜说南埠谩⑿亟笈c境界，古代文人的氣質(zhì)與文化內(nèi)涵的體現(xiàn)。中國古代的文人處于較高的社會地位，同時有著悠久的歷史傳統(tǒng)，并形成了社會主流的階層團(tuán)體。文人團(tuán)體對精神世界的追求，對藝術(shù)的喜好是西方世界難以想象和企及的，這也成就了中國古代藝術(shù)的輝煌。雅俗共賞的藝術(shù)境界可以說是藝術(shù)發(fā)展的一個最終境界，既能夠讓社會底層所敬仰，又能夠高居廟堂之上而受人尊崇。齊白石可以說是這種意境特征的代表，齊白石的繪畫講求的就是這種致臻境界，齊白石將自己的農(nóng)村經(jīng)驗和鄉(xiāng)土氣息融入到了高雅的藝術(shù)當(dāng)中，同時又使得兩者完美的結(jié)合，這樣的作品體現(xiàn)在畫作當(dāng)中就顯得尤為的突出與高雅。齊白石曾學(xué)習(xí)以碑書名世的何紹基，晚年尤喜“縱橫平直，一任天然”之風(fēng)，因用筆不“藏”形成視覺平直感的個性筆墨特征，成為齊白石藝術(shù)風(fēng)格的一大特色。齊白石對筆墨的簡潔值得我們進(jìn)行重視，所以我們說筆墨特征的形成完全在于筆墨形神、筆力、巧拙關(guān)系、色彩恒生的美感表現(xiàn)等等。

3 花鳥畫整體的風(fēng)格與藝術(shù)個性

謝赫在《古畫品錄·六法論》中提出“骨法用筆”，說明了用筆的重要性和評判標(biāo)準(zhǔn)。董其昌認(rèn)為“以自然之蹊徑論，畫不入山水，以筆墨之精彩論，則山水決不如畫”，這表明了筆墨是一種符號化的表現(xiàn)語言，而不單是一種造型語言。花鳥畫的整體風(fēng)格實際體現(xiàn)在筆法的運(yùn)用上，就如同我們上述論及的繪畫的基礎(chǔ)來自于書法，書法的根本在于筆墨結(jié)構(gòu)的掌握，所以在德國人雷德侯的著作《萬物》當(dāng)中將中國的書法筆墨結(jié)構(gòu)作為了中國所有藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)模件構(gòu)成。花鳥畫自然也不存在例外，花鳥畫的整體風(fēng)格體現(xiàn)了這種筆墨結(jié)構(gòu)的特征，所以說結(jié)構(gòu)與風(fēng)格是一體化的關(guān)系。就如同書法家們的書法各具特色，在字體和結(jié)構(gòu)的運(yùn)用和發(fā)展上具有獨(dú)特的風(fēng)格，實際上花鳥畫的風(fēng)格也取決于花鳥畫筆墨的運(yùn)用。花鳥畫的筆法靈活多樣，通過不同的筆墨方式演變而來的寫意過程成就了花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格，并在風(fēng)格的形成過程中產(chǎn)生了具有特色的藝術(shù)個性。花鳥畫的整體風(fēng)格并非是結(jié)合所有內(nèi)容所形成的，實際上是由無數(shù)個具有個性的內(nèi)容組成的，這就是我們要談及的花鳥畫整體風(fēng)格與藝術(shù)個性的統(tǒng)一，這對于我們理解花鳥畫創(chuàng)作具有十分重要的意義，花鳥畫整體的風(fēng)格表現(xiàn)在另一個層面的內(nèi)容就是色彩、畫風(fēng)的分類，就好比書法在類型上也存在著不少的種類，比如隸屬、草書、行書等，類型的不同展現(xiàn)出的書法風(fēng)格與個性也不盡相同。花鳥畫也是如此，在花鳥畫的整體風(fēng)格與藝術(shù)個性當(dāng)中，花鳥畫也呈現(xiàn)出整體上的不同類型與內(nèi)容，花鳥畫的不同類型展現(xiàn)出的更個迥異十分明顯，在展現(xiàn)的過程當(dāng)中，我們同樣是看待一副喜鵲圖，然而喜鵲的表現(xiàn)風(fēng)格卻是不同的，這就是美的多樣性和藝術(shù)的個性體現(xiàn)，我們不能制定和確定唯一標(biāo)準(zhǔn)來評判審美，換句話說我們不能確定藝術(shù)創(chuàng)作中的最好，只能存在更好，藝術(shù)的追求和審美的標(biāo)準(zhǔn)是不斷變化和無止境的，大氣的、陽剛的喜鵲很美；陰柔的、小巧的喜鵲同樣很美，這僅僅是風(fēng)格與個性的不同而已，然而其共性就在于其中的美。

顏色是說明花鳥畫整體風(fēng)格與藝術(shù)個性的又一體現(xiàn)，在顏色的選擇、筆墨的輕重上顯現(xiàn)出了花鳥畫創(chuàng)作的個性。用筆重一點(diǎn)、寫意輕一點(diǎn)，拿起畫筆進(jìn)行墨色修繕或者僅僅通過水墨調(diào)節(jié)改善繪畫環(huán)境。花鳥畫在顏色的表達(dá)上同樣存在著風(fēng)格上的內(nèi)容，就像我們吃飯，有的人口重，有的人口輕，在顏色的選擇和使用上，不同風(fēng)格會產(chǎn)生不同的顏色搭配以及顏色使用，這充分說明了花鳥畫整體風(fēng)格與藝術(shù)個性的展示是真實存在并且在藝術(shù)創(chuàng)作過程中占據(jù)一個較為重要的地位。

4 花鳥畫筆墨意境的實現(xiàn)

在我們論述了花鳥畫的發(fā)展，花鳥畫的筆墨結(jié)構(gòu)、花鳥畫的筆墨特征以及花鳥畫的風(fēng)格與個性之后，我們具體的結(jié)合上述討論探討花鳥畫筆墨意境的實現(xiàn)。花鳥畫筆墨意境實現(xiàn)的基礎(chǔ)就是筆墨結(jié)構(gòu)，是尊崇書法筆墨結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)而形成的繪畫筆墨結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)的特征源自于中國藝術(shù)模件的原始記憶，是構(gòu)成了中國藝術(shù)類型特征的主要基礎(chǔ)；繪畫自然也不例外，基于水墨元素、基于結(jié)構(gòu)元素，從而形成了中國的繪畫基礎(chǔ)工具與基礎(chǔ)材料，而這些構(gòu)成了中國花鳥畫的基本筆墨特征；建立在結(jié)構(gòu)之上、發(fā)揮工具的繪畫特征，從而根據(jù)不同的理解和要求形成了不同的風(fēng)格，而風(fēng)格的不同使得個性產(chǎn)生，從而形成了不同的繪畫流派，產(chǎn)生了更多的審美方向。花鳥畫筆墨意境的實現(xiàn)也就是在這些內(nèi)容的基礎(chǔ)上逐漸形成，花鳥畫筆墨意境實際上主要發(fā)生在第三個層次，即繪畫者通過基礎(chǔ)內(nèi)容的掌握而在把握不同風(fēng)格的過程中所展現(xiàn)的人文精神與人文關(guān)懷，是對文化的一種理解和追求，意境本身就屬于思維的，能夠讓自身的思維通過媒介投射到另外一個環(huán)境中，讓該環(huán)境中的人在接受這種思維時產(chǎn)生共鳴，也就實現(xiàn)了意境的創(chuàng)造。花鳥畫也正是在這樣的邏輯中形成和發(fā)展，成就了花鳥畫在中國繪畫史中的重要地位。正如薛永年在《談寫意》中提到的那樣：“假如在立足本土、放眼世界、感受時代的同時，重新對‘傳神寫意’、‘不似之似’、‘超以象外’、‘筆墨為主’等問題進(jìn)行再認(rèn)識與發(fā)掘，則可有可能把中國的寫意花鳥畫向前推進(jìn)一步”。

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作者簡介：溫純（1989—），女，現(xiàn)就讀于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)國畫方向碩士研究生，研究方向：國畫。