基于動態影像媒體特征的版式構成原則研究

莊黎 ZHUANG Li

華中師范大學，武漢430079（Huazhong Normal University，430079 Wuhan）

一、 動態影像的媒體特征

1. 運動性

運動性是動態影像媒體區別于傳統平面印刷媒體的最大特征。如果說基于傳統印刷媒體的版式設計體現的是一種純粹空間位置經營意識的話，那么在動態影像媒體上的版面呈現則反映了時間與空間的綜合意識經營。隨著時間的推移，空間運動逐步而具體地展開。運動性特征通常表現在以下幾個方面：

（1）版面構成形式的非恒定性。在靜態版式中，我們總是關注于在版面各個元素之間尋求一種和諧關系，以期達到版面的最佳均衡狀態，這種思維模式將在動態版式構成研究過程中被改變。原因很簡單——動態版面中，各個元素始終處于運動狀態，會不斷產生新的版式構成形式并替換原有版式形式，直至時間推移至最終靜幀定格畫面出現，這種非恒定性決定了動態版面信息元素的交替式呈現特點。

（2）視覺中心的運動性。動態版面的非恒定性自然也導致了版面的視覺中心始終處于運動變化之中。設計時，更需要重點關注的是，視覺中心的運動變化在實現信息有效傳播的同時，如何才能更好地適應受眾的視覺習慣與心理期待，換句話說，就是怎樣才能夠引起受眾的視覺共鳴。

（3）運動時，視覺中心的范圍限定性與視覺外延范圍的無限性。視覺中心的運動變化都在屏幕顯示區域內和受眾視線中，稱為視覺中心的范圍限定性；而其運動的趨勢與軌跡以及由此帶動的其他元素的運動，卻有可能在畫面之外。這就如同水中泛起的漣漪，擴散開來，讓人們無法衡量其波及的范圍，此為視覺外延范圍的無限性。

（4）顯示屏幕四邊對運動方向、速度與軌跡的影響性。與紙質畫面一樣，媒體顯示屏幕對信息發布范圍具有限定作用。顯示屏幕安全區域的設定能保證主要視頻信息的正常顯示。此外，顯示屏幕四邊還具有獨特的功能，它既可以被看做是舞臺的幕布，元素由此而進入畫面或是至此而消失；還可以被看做是具有反彈力的墻體，在元素運動至此時，將其反彈回視覺中心區域。當然，無論是幕布還是墻體，其實也都是假想概念，我們如此比喻只是想說明一個道理，即顯示屏幕就如同一張特殊的“紙”，要想在“紙”上將內容精彩展現，是需要對這張“紙”的特性做許多了解的。

2.節奏性

節奏是對運動的限定，它解決的是如何運動以及動作的大小等問題。

（1）節奏性體現在運動幅度的大小、運動力量的強弱、運動速度的快慢及動作的轉折與停頓等方面的變化。只要是運動過程，就沒有從一而終的勻速直線運動，所有物體的運動都存在著不同的階段性與運動狀態的各自差異性。按照這種模式去設計運動，才能使動態畫面真實、生動，既可以適應受眾的心理定式，又可以充分發揮動態媒體的獨特功能。

圖1 設計成員介紹分鏡頭

（2）把握鏡頭切換和畫面更替的節奏。動態影像畫面的節奏感，同樣也來自于鏡頭切換和畫面更替等方面。這既是敘述情節、表達情感的功能性需求，也是由動態影像媒體運動性的固有特征所決定的。在前期的拍攝、后期的編輯與制作過程中，都會涉及關于運動節奏感問題。而只有對節奏的準確把握與合理安排，才能完整、生動的展現運動過程，進而表達畫面情節。 筆者挑選了一幅“成員介紹”畫面（見圖1），這是一個后期制作團隊介紹短片片頭設計成員的分鏡頭。該片頭中，畫面構成形式及視覺中心（團隊成員姓名及各自承擔的工作）在顯示區域中不斷發生變化；屏幕四周的幕布效應、支撐效應頻繁發生；畫面元素變化具有明確的目的性；利用顏色同一產生整體感；利用形狀區分產生局部細節。在其運動設計中，既有筆畫延伸速度慢而幅度小的勻速狀態，又有文字轉動速度快而幅度大的變速狀態。整個片頭動靜結合，節奏對比強烈，完整而生動的展現出畫面情節。

3.情節性

（1）有情節的運動。一般而言，有目的的運動就是有情節的運動，在畫面中，元素從哪里開始運動，按照何種運動軌跡，經過哪些地方，在這些地方處于何種狀態，最終到達哪里，這就形成了一套完整的運動情節。上述的這些“問題”，則成為了動態影像畫面關鍵動作生成的依據，也可以稱之為“關鍵畫面”或“關鍵鏡頭”。當我們將畫面內所有元素的運動以及由此而產生的形式變化都看成是一段情節時，我們也就具有了圍繞主題掌控運動狀態的可能性。

（2）隨著時間的推移,情節逐步展開。完整的運動情節展開是依據時間而進行的。簡單地說，就是“在什么時間做什么事”。這就涉及另外一個重要概念“時間線索”，即代表項目生命周期的水平線。我們可以通過在時間線索上設置關鍵動作來設計和制約運動的類型與趨勢，以完成畫面情節的表達。

（3）編寫腳本與計劃是表現情節的前提。畫面元素、關鍵動作和時間線索是構成動態版面形式變化的三要素。如同做平面設計時應該先畫草圖進行構思一樣，我們也需要通過分鏡頭腳本、制作計劃的制訂來完成動態影像的版式設計構思。

4. 程序性

“按部就班”才能“有條不 紊”，“對號入座”才能“秩序井然”。關于這兩點，意思很明確，即動態影像藝術是時間與空間同步向前推移的藝術，也是一個高度程序性的藝術，是一個通過理性手段控制感性過程及結果的藝術。德國電影理論家愛因海姆曾這樣描述過藝術感知的特征：“藝術作品中的主題物及其特點是通過感覺資料以一種輪廓鮮明含義豐富的方式表現出來，而我們對現實世界里的形象則通常不要求這種形式上的精確性”[1]。在嚴密的秩序感中，我們不僅可以確保變化的實施，還能通過主觀的組織、篩選與塑造過程，使問題變得清晰明確，并富有藝術感。我們選用了一個畫面（見圖2），這是一個概念手機結構視頻演示的分鏡頭。在該視頻演示中，畫面元素的所有運動都步驟分明，相互之間銜接順暢，并且為了更為清晰的向受眾展現產品的功能與結構，設計者對畫面的每一個元素的運動與位置都進行了主觀的設定與安排，整個展示過程既一目了然，也能夠激發美感。片中，手機各部分的結構、背景、文字之間頻繁進行反轉片式的切換，體現出高度程序性以及步驟的計劃性。

圖2 概念手機結構視頻演示分鏡頭

二、動態畫面的版式構成原則

通過上述對動態影像媒體特征的分析，我們可以得出如下認識:在進行動態影像畫面的設計創意時，我們的思維方式需要由靜態轉向動態，由關注空間位置轉為時空并重，進而建立起一個以畫面元素、關鍵動作、時間線索三位一體的動態版式構成模式。只有這樣才能充分發揮動態影像的媒體特色，使動態版面更具有靈動感和遐想空間。但是，具體實施起來，卻需要遵循以下原則。

1.過程的形式任意性與結果的形式唯一性構成原則

版面的動態性在于從靜止→運動→運動高潮→逐漸靜止的變化過程。在這一過程中,版面形式從初始形式→新形式……→最終形式，不斷進行更替，因此體現出一定的形式任意性變化。但形式的任意性并不等于胡亂運動或者無形式運動，而是要緊緊把握運動過程中關鍵幀畫面的形式構成感，同時兼顧整個形式運動趨勢。而形式的唯一性則體現在最終靜幀定格畫面應該具有高度的形式美感，如《娛樂百分百》分鏡頭（見圖3）。該片中，畫面元素紛繁，運動幅度大，運動節奏強烈，但卻多而不雜，動而不亂，運動軌跡明確統一，在由遠及近漂浮至消失的過程中，所有元素都隨地面轉動而轉動；最終定格畫面的主題突出，圖文關系協調，空間層次清晰明朗。

圖3 《娛樂百分百》分鏡頭

2.鮮活的元素互動關系建立原則

動態版面與靜態版面一樣，在版式設計過程中也需要仔細揣摩元素間的相互關系，所不同的是，在動態版面中，任何畫面都不是單個的、平面的，長期以來形成的視覺文化使觀眾會很自覺地在畫面中尋找和建立關系，上下鏡頭的剪輯和鏡頭內部調度的關系，都在觀眾面前自然的呈現出某種邏輯關系，這就是“視聽語言”的特性之一[2]。倘若沒有這些關系的有意識的經營，即使是動的畫面，也只會是平淡乏味的“死水一潭”。至于元素間關系的把握，其實也沒有特定的、死板的用法，更多時候要視元素本身、運動情節的特點而定。常用的手法有：元素間以“形”為媒的過渡與轉換，元素間以“動”為媒的關聯與結合。前者是通過某一形態的出現、變化或消失，完成畫面或元素的交替；而后者是通過運動的發生，引發元素間的關聯與結合。如某個廣告片中（見圖4），畫面元素間的穿插過渡自然而生動，極具視覺創意：通過將真實的花轉換為瓶貼上的圖案，完成花和瓶貼之間以形為媒的過渡與轉換；利用瓶形翻動完成從開滿鮮花的場景向最終定格畫面的轉換。

圖4 廣告片中畫面元素間的穿插和過渡

3.畫面的動態均衡構成原則

畫面的動態均衡性體現在運動過程的相對均衡性和運動結果的絕對均衡性兩個方面。在從一種形式到另一種形式的動態過程中，不可能做到每一個畫面構成形式都處于均衡中，但關鍵畫面以及最終定格畫面卻應該是均衡的。

4.運動的整體同一性原則

就任何一段運動情節的整體而言，不論細節與層次有多么豐富，其運動趨勢與總的運動軌跡應該是同一的，這是保證運動畫面構成形式清晰、明確、條理的關鍵。同一性還體現在運動方向和運動起止關聯性上。所謂的運動方向關聯性，是指個體元素的運動之間存在差異，但卻相互影響。比如說A元素與B元素的同方向時間差運動或是直角相遇運動等，運動中的元素之間產生聯系，使運動形成一個整體。而運動起止的關聯性，體現得最明顯的就是B元素的運動或是停止而是由A元素的運動或停止造成的，形成了各種因果聯動關系。在一組分鏡中（見圖5），畫面元素非常豐富，運動效果差異顯著，但其運動目的同一性卻十分明確：從四邊進入，又從四邊消失。在運動關聯性上，箭頭運動導致圓形轉動，舞蹈動作加速圓形運動；垂直與水平箭頭、文字與白線的穿插流動之間互有因果關聯，多變而同一。

圖5 畫面元素豐富，運動效果差異顯著的分鏡

5.屏幕有限性與空間無限性原則

屏幕的有限性體現在特定的屏幕尺寸與屏幕安全區域尺寸上；而屏幕的無限性則體現在屏幕的四邊既是終點，也是起點。既是限定，也是延續。

當然,就像運動本身具有的不確定性一樣，對于動態版式構成原則的解讀，絕不能機械、孤立地進行。畫面構成在很多的時候是需要根據主題的題材、類型以及畫面元素的風格來綜合考慮的。但以上提到的這5條原則，是基于對動態影像媒體特征的研討和對媒體設計實踐經驗的總結而獲得的，相信具有一定的代表性與客觀性，也希望能對動態影像版式構成研究提供思路。

[1]愛因海姆.電影作為藝術[M].邵牧君，譯.北京：中國電影出版社，2004:164.

[2]張菁,關玲.影視視聽語言[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008: 4.