博物館都在網上忙活什么

文/孫琳琳 圖/Google藝術計劃

博物館都在網上忙活什么

文/孫琳琳 圖/Google藝術計劃

點開Google藝術計劃，H目錄下，可查到“湖南省博物館”。自2013年3月21日開始，在這里可以細致入微地欣賞50件中國文物，其中包括馬王堆“T”形帛畫、商代銅象尊等國寶，這是中國內地第一家登錄Google藝術計劃的公立博物館向全球藝術愛好者表達的誠意。

5月18日是世界博物館日，2013年的主題是“博物館（記憶+創造力）=社會變革”。國際博物館協會建議全球博物館“以現代方式展示文化遺產”：借助新媒體，讓博物館駛入公眾交流與互動的軌道，擺脫以往古板守舊的形象。

藝術品數字化，以新媒體方式與觀眾互動，這也是近年來全世界博物館努力在做的事。對博物館而言，數字化與新媒體技術的運用其實和商業無關，它是影響力的延伸，讓更多人有機會接觸到藝術、分享人類在視覺開發上最經典和最前沿的成果。

低技術階段

2012年6月，湖南省博物館開始了為期3年的閉館整修，此前在烈日下大排長隊見辛追夫人最后一面的參觀者，并不是這家博物館最后的游客。實體館關閉3個月后，湖南省博物館開通了數字展廳，展出內容包括“馬王堆漢墓陳列”、“湖南名窯陶瓷陳列”、“湖南商周青銅器陳列”、“湖南十大考古新發現陳列”，4個展廳，共計330件（組）展品。

湖南省博物館的科研人員劉宇馳說：“我們的虛擬展廳花了很長時間進行全景式拍攝，然后再制作，雖然進程慢，但精度和準確度都特別高。”這一做法在國內博物館中本已屬誠意之舉。2013年3月21日，湖南省博物館更進一步，入駐Google藝術計劃，成為第一個登錄該計劃的中國大陸公立博物館。

“截至目前，這一計劃吸引了超過40個國家的200多家博物館加入，收錄了超過4萬件藝術精品。全球各地有超過30萬人在線建立個人博物館，超過350萬用戶通過Google關注藝術計劃。”Google藝術計劃項目負責人Amit Sood對記者說。

上線兩年來，Google藝術計劃已成為全球共享藝術品的最重要據點。這不僅因為Amit Sood和他的團隊是熱愛藝術的發燒友，更因為他們背后有Google的技術支持。Picasa、App Engine和街景等Google產品技術，是Google藝術計劃不同于其他的秘密。

在中國，登記在冊的博物館超過3000家，“博物館數字化推廣論壇”也辦了11屆。目前國內的博物館數字化，似乎大都還處在貼小部分展品照片上網的低技術階段。不管是中國國家博物館、上海博物館還是南京博物院，用復旦大學文博系教授陸建松的話說，上傳的展品都是“扳著手指頭就能夠數清”。

另一方面，廣東省博物館啟用微信公眾賬號，推出微信導覽服務。在此之前，蘇州博物館、上海博物館等早已推出了導覽App，而注冊官方微博似乎已是大多數博物館的標準動作。這些做法都將博物館推到觀眾面前，使雙方有了更加平等的互動，但是你想暢游博物館還是得親自走一趟。

截至目前，這一計劃吸引了超過40個國家的200多家博物館加入，收錄了超過4萬件藝術精品。全球各地有超過30萬人在線建立個人博物館，超過350萬用戶通過Google關注藝術計劃。

Google藝術計劃項目負責人Amit Sood

通過Google藝術計劃參觀法國凡爾賽宮。

創建自己的平臺

全世界的博物館推行數字化，第一個吃螃蟹的是羅浮宮。2004年7月，羅浮宮把3.5萬件館藏和超過13萬幅庫藏放在網站上，提供3D虛擬參觀服務。運營9年來，上網逛羅浮宮的觀眾已與去巴黎參觀羅浮宮的觀眾數量相當。

藏品數字化隨著互聯網的發展而成了博物館必做的事之一，這也是現代社會藝術突破時空限制的努力。早在4年前，史密森博物學院網站的年訪問量就超過1.88億人次；紐約大都會藝術博物館幾乎將館藏的所有藏品圖片都上傳至網站，誓要打造互聯網上的藝術殿堂；2011年，耶魯大學成為第一個加入藝術品數字化浪潮的常春藤名校，公開了校博物館收藏的25萬件藝術品圖像；同年，美國梅尼爾收藏博物館與惠特尼美國藝術博物館、哈佛大學藝術博物館合作，將藝術家檔案數字化并公開；洛杉磯藝術博物館的App“artmuseum”，介紹了博物館館藏的2000件藝術品；泰特現代美術館為了將所有館藏放在官方網站上，已經忙碌了5年，單是上傳透納的3.7萬張繪畫至少還需要4年時間。

通過Google藝術計劃觀看波提切利《維納斯的誕生》，可放大欣賞女神維納斯的臉部。

在英國，英國廣播公司（BBC）與英國圖像目錄基金會（Public Catalogue Foundation）合作，推出了網上藝術博物館Your Paintings。這個網站展示了全英21萬張油畫、丙烯畫和蛋彩畫。它們來自英國各地的博物館、畫廊、大學、議會、法庭和醫院等，如藏在醫院里的保羅·委羅內塞的作品、市政廳墻上的威廉·赫加斯的作品、古堡里的惠斯勒的作品。如果不是有Your Paintings，普通觀眾根本無法跑遍英倫三島遍賞這些杰作。

版權始終是博物館數字化的一個陰影。英國國家肖像美術館網站上的3300幅圖片，曾被下載后上傳到了維基百科，引發了美術館和維基百科的一場官司。盡管Google藝術計劃明確表示，它有軟件可以保障網站上的圖不被輕易下載，而且展示的藝術品的高分辨率圖片所有權歸博物館所有，但仍有人指責它將藝術品大舉數字化，是在觸碰版權保護的底線。

很多博物館因為版權問題而遲疑，尤其是中國內地，目前僅有一家公立博物館（湖南省博物館）和一家藝術機構（尤倫斯當代藝術中心）加入Google藝術計劃。大部分博物館和美術館似乎仍傾向于創建自己的平臺，以防自家館藏不經許可便任人取用。

虛擬博物館的效用

在現實中的羅浮宮，你需要在《蒙娜麗莎的微笑》外圍等上數十分鐘，才可湊近那發黃的小畫片刻，而中國內地的藝術愛好者欣賞某些國寶只能去臺北，臺北故宮似乎永遠也無法放心讓藏品來中國內地展出。

虛擬博物館在此時發揮效用：攢動的人潮沒有了，距離沒有了，推到眼前的只有高度還原的展廳景觀和70億像素無限細膩的細節和質感。

而且博物館雖然有豐富的館藏和長期陳列展，但因為空間有限，并不會將所有的作品都展示在展廳里，藏品的命運無非是“收集-入庫-有限展出”。在數字展廳，你可以看到在展館里都難得一見的藝術品。

同時，數字化也是對藏品的搶救與保護，很多年深日久的藏品面臨損毀，數字化保留了它最鮮亮的一面，使其免受歲月的侵蝕。

數字博物館除了擴大影響力，還可省錢。英國密德薩斯大學關閉室內設計與建筑博物館并開通網站版，就是為了節省開支。

當你可以在互聯網上輕松瀏覽博物館的精美館藏時，還需要去博物館看原作嗎？實際上，越是容易看到藝術品的影像，你越會產生強烈的與它面對面的渴望。

“我們創建Google藝術計劃，并非為了取代參觀博物館。相反，我們期望這一藝術項目能夠鼓勵更多的人，以新的方式參與藝術互動，并最終促使他們走進真正的博物館去探索藝術珍藏。我們希望通過新技術來體現藝術品，技術能夠幫助我們更多人接觸到藝術。”Amit Sood說。

美國互聯網調查機構“皮尤網絡與美國生活項目”（Pew Internet & American Life Project）進行的調查，展示了1258家藝術機構如何看待自己與互聯網的關系：86%的機構表示正在或將在網上推出更多的活動。但是他們中的很多人并不了解技術有什么用，只有39%的機構認為自己“正在利用新技術”，而擁有專業技術人員的機構只有36%。

每當有人拋出一個可以免費查閱或下載藝術作品的網站時，大家都會如獲至寶般地存起來。而事實上，你發現這個收藏夾里的寶藏對你而言，卻是一座無法開墾的金山，利用率很低，甚至常常被遺忘。如果技術僅僅意味著將藏品照片上傳，那么它永遠與藝術隔著千山萬水。

技術的作用在于讓藝術通過互聯網這條管道深入尋常生活，你可以通過網絡查看作品，也可以看視頻、交流觀點、預約參觀、買票、對博物館進行捐贈，甚至在互聯網上上藝術課。

也有網上博物館如My Picasso，直接與經濟效益掛鉤。My Picasso展示了2200多位藝術家的兩萬件作品，觀眾可下單定制復制品。三個星期左右即可收到一幅精心手繪、與原作無異的高仿畫。

（摘自《新周刊》）