后園“鏡”夢

文·圖/ 陸云華

后園“鏡”夢

文·圖/ 陸云華

東西藝術

鏡子（布上油畫）

西方繪畫被引入中國的，基本上是些西方古典繪畫和印象派繪畫。20世紀50年代蘇聯的現實主義繪畫也曾深深地影響中國。其后，由于其政治原因，現實主義繪畫發展迅速，成了中國的主流藝術，并整整影響了幾代人的審美思想。多少年來，中國人對繪畫的審美要求一直停留在這個點上。因此抽象繪畫注定要在中國遭遇不解。

在我看來，最接近繪畫本源的就要算是抽象繪畫了，因為抽象繪畫和其他繪畫不同的是它沒有宗教情節、文字情節，也沒有對客觀事物的外觀描述,更沒有對客觀事物的情節描寫。它注重主觀的個人情結反映。也就是說，繪畫的本源應該是反映個人的主觀世界，而不是對客觀事物的復制。

傳統繪畫對客觀外形的描述已到了非常極致的程度。通過工匠般的技術對客觀物體進行精確描述，借此表達出所要的文學情節或宗教模擬情節。因此，其審美標準基本一致，而抽象藝術必須通過藝術家個人的主觀定位，表達主觀精神。這是非常個人化的表達方式，差異非常大，不可用同一審美標準去衡量。

傳統繪畫注重客觀的形，抽象繪畫注重主觀的形。

在中國，人們在欣賞現實主義繪畫時，就顯得非常踏實。因為，畫里有具體的客觀外形和文學情節。但是當欣賞到抽象繪畫時就非常不安。“這畫是什么意思呀？我怎么一點都看不懂呀？”這是因為他們在抽象繪畫面前，原來的審美標準夠不上了。

美術評論家把抽象藝術復雜化了。弄得畫家很不安，其實，畫家在制作抽象作品時，根本沒有想那么多，只想把自己的沖動記錄下來。

西方畫家同中國畫家的差異在于文化背景的不同，同樣畫一條線，西方畫家注重節奏為了滿足需要，而中國畫家是注重變化，滿足感受。

憑經驗來創作抽象畫是徒勞的，經驗本身不具備個性，一種方式一旦成了經驗，就會變成共性。主觀精神用共性經驗來表達是可笑的。

后園（布上綜合材料）

陸云華，又名陸顥方，1960年生于上海，中國美術家協會會員、浦東新區美術家協會副主席。

舉辦個展：2002年，在上海劉海粟美術館舉辦“陸云華藝術作品展”；2004年 “暗香后園”藝術個展；2005年，“精神后園”藝術個展；2007年，“唯美本質” 藝術個展。陸云華創作的《后園》系列作品，以強烈的個人風格，將審美情趣與人文精神融為一體，畫面上迷人的色彩上演好一幕“后園驚夢”。呈現布上油畫、布上綜合、紙本彩墨、瓷上作品，若初夢乍醒，不如想象空間帶來的藝術靈動。

出版著作：《陸云華·后園》《中國當代藝術家叢書——陸云華作品集》《陸云華繪畫藝術二十二年專輯》《陸云華油畫作品集》

抽象繪畫是很個性的個體行為。不可能滿足所有人的審美要求。反過來說抽象繪畫對欣賞者是有選擇的。

傳統繪畫和抽象藝術有著本質的區別，前者強調塑造，而后者關注語言。

書法的靈魂是文字符號的結構、行氣、節奏變化及個人素養。從這一點來看，抽象藝術與其太相似了。

我只對畫面的空間感興趣，空間的語言比肢體語言更豐富更含蓄。

后園系列二（布上油畫）

后園系列一（布上油畫）

后園系列三（布上油畫）

后園隨筆

在繪畫表達上對于空間的思考與把握，我有效地融合了現代設計的理念與傳統審美的經驗。早年，我創作深受奧地利畫家克里姆特的影響，克里姆特略顯悲劇情緒、注重空間關系且具有東方裝飾放歌的形式使其深受感觸，從此便開始了藝術的創作。在審美上，如果越是崇尚傳統藝術的視覺經驗表達，在傳統中去感悟，其實有許多元素可以借鑒，這些都極富藝術養料，因此對畫面的經營，要十分注重空間關系，注重畫面邊際與細節的處理，注重色彩的表達以及畫面各種關系所形成的“場”。在色彩的表現上，納比派藝術神秘而情緒化的色彩，曾深深地打動了我，因此我非常注重色彩空間、情感微妙關系的處理與表達。

詩人張海寧欣賞了《后園》系列，以為緋紅且淡淡的畫面深處，若有若無的鏡像，隱隱約約，曲徑通幽。讓我想起了花開的那一霎、風氣的那一刻，無意的一瞥，曖昧得無以言狀，不知不覺中，一切都已經絲絲入扣，真的是觸動了那一根神經，我開始留意陸云華，開始走入他的“后園世界”。掛在墻上的“后園”，是一扇管不住的窗，掛在墻上的“后園”，又是一面看不透的鏡。無論是在哪里，無論走到多遠，都會于無聲處，蝶舞紛飛，暗香涌動。如此，靜靜地凝望之下，悄然的心動，深深的回味，一切都在“后園”之中了。

《紅樓夢》中說的一句話：“惟心會而不可口傳，可神通而不可語達”，也許是欣賞的一種方法。

我認為許多“立軸”式的油畫，打破了西方油畫慣用的矩形格局，開拓了抽象油畫的空間，產生一種嶄新的視覺感受。這使我想到了米羅的一幅長達近10米、寬僅0.2米的長卷作品《無題》。據米羅基金會的里科介紹，米羅的《無題》是“一首帶有明顯的性示意圖形符號所組成的視覺的詩”。而《后園——鏡子11》和《后園——鏡子13》中，則是帶著記憶、回味和想象，是色與形的纏繞，就內容表達上來說，西方人的直白與東方人的含蓄依然形成鮮明的對比。

精神底線

臉譜（釉上五彩）

五彩錦盤

釉上粉彩

我認為畫畫是件很個人化的事情，用心去喜歡才能真實起來，時間長了畫畫的生態環境會變得高級。因此，回到畫室就無心關注這個主義、那個流派之類的名詞解釋。

我大半的時間都泡在具象和意象之間，有時會在抽象這邊多待上一段時間。對我而言這三者并不矛盾，我就是從具象里走過來的，因此對于法國的印象主義和納比派時期藝術一直是一種高度重視的狀態。當然現在很多人已不談這些了，用他們的話來說是過時了。我懷疑現在有些“很革新”的藝術家可能從來也沒真正去注意過。我研究色彩的那種快樂想必他們也是不會有啥體會的。所以在當代這個環境里很少能有機會來溝通。時間一長就閉塞起來，這倒也好，清靜，有的是時間來思考。

我一直認為色彩不僅有情緒，而且具備性別意識。較長時間里我不停地拿紅色來把玩。當大紅和玫瑰放在一起時，便立馬出現了性別，后園的故事情節也就微妙起來。有了顏色目光也就更迷人了，為此，有人說我有小資情調，我也就不反對了；有人說我比較曖昧，我有同感；有人說我太奶油，我無所謂；有人說我的畫太過漂亮，意思是說有點行氣。那我就不贊同了，這種看法太概念，難道，說悄悄話還要用只麥克風？我用色彩從來不考慮別人的感受，也沒時間去揣摩人家在想些什么，一句話，是后園的情節需要。

我對畫面空間的關注遠遠超過我對色彩的重視，能否處理好空間，對一個畫家來說是篇大文章，不可有半點馬虎。一個小小墨點的位置變化也會影響整個空間的氣息，就像棋盤上過楚河的大軍，小卒稍有移動，全軍的方陣也就變化起來。空間做得寧靜了，鄰家女孩的細聲細語就能聽得更加心跳，空間擺得舒適了，說起話來也會變得更有腔調，不信你也可來試試。這點能力是我從朱耷大和尚那里批發來的。

朱耷是個操作空間的老手，他的空間可沒啥多余的內容，東西放得講究，不能多更不能少，就連他筆下的—池塘荷花都被扯得七零八落，只剩二三枝。高傲寂寞的世界，朱耷似乎多了點傷感。原來老人家會時常關起門來，一個人在里面發些牢騷。畢竟曾是一個堂堂的大明貴族。

我自知自己是一個相對比較弱的人，所以也不會有太多的使命感。看到那些美術的造反派過來時，我總是避而遠之，深怕他們的拳頭會碰到我的腦門。但偶然也會站到窗邊看外面的熱鬧，看到那些好像是領袖一樣的人物在臺上手舞足蹈，腦門出汗、唾沫飛舞地指點江山時，真是好不吃力，心里暗自慶幸，幸好自己不具備這樣的能力。

我是一個熱愛中國傳統藝術的人，特別是古代文人藝術。在現在這樣一個崇拜西方藝術的年代，說這樣的話有點“做秀”，但不管你怎樣想，我確實是十分迷戀。

說實話，北宋的那個宋徽宗，皇帝做得不咋樣，可在一千多年前的時候就把絹上的空間玩到家了，看看現在有多多少少畫家在他的四條邊、四只角里弄得急汗滿身，卻還不知所云。再看那個朱耷老人的字畫。盡管放了三四百年，但筆墨依然新鮮。

書法是國人最能驕傲得起的藝術，看似簡單的形式，實沒多少人能玩到極致。其漫長的歷史走到了民國能依舊風光的人物也只剩一二了，其玄妙不能言語，如果棄之其閱讀功能，那就是頂級的抽象藝術。我想美國的波洛克之類的大人物。在這些條線面前也不會有啥聲音了。

同樣是山水畫，把現代的東西和古人的東西放在一起來比較時，不難發現，技術上肯定是短了一大截，但真正短的卻是人格底線。精神層面就更加沒辦法再談下去了。現在的人想要的東西實在太多了，筆毛還沒落幾根就認為自己是大師了。缺少精神信仰，又不懂得自愛，外國人的野草長到了自己的御家花園，而且多得無邊無際了卻還振振有詞，洋人的草實在是有力道。你想國粹藝術還能有何希望可言呢。看來改稱“水墨畫”也無妨。就算在叫法上與國際接軌罷了。

蓮

蟋蟀

五彩蓋罐

也許當我們的眼睛裝滿了美國人的時髦，樂道于德國人的表現才能的時候；也許當我們崇拜著洋人美術發明家的稀奇玩意兒的時候；嘴里不停呼喚著“I love you”的時候，弄不好他們的畫室里已經虔誠地供奉起中國的藝術了，這絕不會是天方夜譚。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com

名家寄語

陸云華既有北方人的豪爽，也有著南方人的細膩，這在他的作品中已有了充分體現。他基本功扎實，色彩的控制能力非常強，色彩和結構的邊緣線處理豐富而自然，個人化的情緒傳達尤其到位，這和當下的一些抽象作品拉開了距離。

——陳建輝 東華大學教授、藝術家

藝術家的真實，這也是陸云華一生所追求的。他一見鐘情的“后園”為主旋律的命題，開拓了自我風格的抽象藝術。艷麗的粉紅色調是她的膚色，框架式的直線是她的筋骨，朦朧的大小色塊是她的幽靈。快快活活的他辛勤耕耘在夢幻的藝術“后園”中。

他的畫在上海抽象藝術家中獨樹一幟，但愿他的“后園”會長出更新的野生陸氏花草。

——趙渭涼 著名旅美藝術家 2010年寫于美國

陸云華的抽象繪畫特別注重內心細致入微的感受、主觀情感的表達、空間語言的構成和畫面結構的把握。在對這些藝術元素的整合建構中，形成了他自己匠心獨運、風格獨具的抽象繪畫。從本質而言，這是一種觀照內在精神、關注生命體驗的精神性的視覺圖式。

——龔云表 著名美術評論家摘自《上海抽象藝術：城市與畫家》