花姿裊娜粉彩瓷

文/湯兆基 圖/上海工藝美術

花姿裊娜粉彩瓷

文/湯兆基 圖/上海工藝美術

朱琰《陶說》評述：“古瓷五彩，成（化）為最。其點染生動，有出于丹青家之上者。畫手固高，畫料亦精，今增洋彩一種，絢艷奪目。”其中說的洋彩，就是粉彩的叫法，而粉彩在瓷器中表現的嬌嫩、柔和、清穎，著實讓人喜愛它的萬般姿態。

雍正粉彩珊瑚紅地牡丹紋貫耳橄欖瓶

器身通體施珊瑚紅釉地色。上繪粉彩牡丹一叢，盛開有黃、白、淡粉紅各一朵。描繪工整細膩，部分花葉上染有深淺不同的黃色，淡的是嫩葉，深的是帶枯為老葉。紅地襯托下畫面艷麗奪目，體現了雍正粉彩的輝煌。

雍正粉彩牡丹紋盤口瓶

瓶高27.5厘米。瓶體繪牡丹一叢，工筆繪畫，一絲不茍，或正，或側，或盛開，或含苞欲放，形神兼備。以粉紅、橘紅、翠綠、草綠和褐色繪制的畫面，色彩自然斑斕，淡雅宜人。

粉彩，又名“軟彩”。瓷器釉上彩一種，二次燒成溫度在750℃左右。粉彩所描繪的牡丹和其與百花、龍鳳、瑞禽等各種動、植物組的紋飾，寓意吉祥，絢麗多彩，深受人們的喜愛，為清代最具藝術性的彩瓷之一。粉彩的出現，使中國彩瓷彩料的應用有了重大突破。粉彩使用“洋彩”，與五彩比較，具有烘燒溫度低，色彩豐富，色階柔潤等特點。于是，五彩被稱為“硬彩”，粉彩被稱為“軟彩”。

洋彩和調色劑蕓香油，均為進口料，原用于琺瑯彩瓷上。粉彩使用洋彩“玻璃白”，因其含砷而呈失透狀，具有乳濁作用，可使彩料粉化并增加色階效果，如紅色可分為紅、粉紅、淺紅、淡紅。玻璃白也作為白料使用。粉彩使用的洋彩品種多，使瓷上繪畫具有工筆渲染效果，改變了五彩單色平涂用彩狀況。清瓷質凈白度高，雍正時白度已達到77.5%，粉彩因此更鮮艷。

粉彩因是使用洋彩的新品種，所以乾隆時宮內有關瓷器檔案中只有洋彩而無粉彩之名，清代唐英于乾隆八年所著《陶冶圖說》亦只用“洋彩”一詞。粉彩始于康熙，興旺于雍正，至乾隆發展至極致。粉彩開源于景德鎮御窯廠，為景德鎮四大名瓷之一。

粉彩是在五彩基礎上，直接受琺瑯彩影響形成的瓷器。康熙粉彩不是純粹意義上粉彩，而是五彩與琺瑯彩結合的產物。當時粉彩繪畫牡丹采用五彩法畫葉子，用琺瑯彩胭脂紅畫花。因為琺瑯彩昂貴，故僅于主要部分用琺瑯彩點綴。這種介于五彩與琺瑯彩之間的新彩，雖具清新氣象，但較成熟的粉彩而言，尚顯得粗拙，這便是康熙粉彩的特征，也因此康熙粉彩沒有被公認，于是產生粉彩是雍正時出現的說法。至雍正，粉彩在造型、胎釉和彩繪等方面都較康熙時提高，以淡雅柔麗而名重一時，史無前例。寂園叟《陶雅》：“康熙彩硬，雍正彩軟。軟彩者粉彩也。彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故曰軟也。”于是粉彩也被稱之“軟彩”。又說：“粉彩以雍正朝為最美，前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工殊致常。”

雍正粉彩技法精湛，在借鑒國畫技法同時還吸取油畫、水彩等西畫手法，其中受惲南田沒骨牡丹繪法的影響最大也最直接。這使雍正粉彩牡丹，更顯疏朗艷麗，嫵媚可人。乾隆時期粉彩隨著瓷器制造綜合工藝的提高，牡丹紋飾瓷器品種多，工藝廣，紋飾也更趨精致嚴謹，繁縟富麗；除了寫實牡丹之外，變形牡丹紋頻出；在燒制質量和數量上，都達到歷史的最高峰。清代末年，瓷業衰落，粉彩也不如前朝，但各朝也有其特色。

清代粉彩牡丹紋飾，多樣化的發展態勢，形成諸多特色：嘉慶粉彩黃地勾蓮五福碗

所飾洋花的內部，奇妙地開出復瓣牡丹紋，外圍是蓮花瓣，為兩種花卉組合之典型。這種花型有別于一般的寶相花，為洋花的表現。此類樣式的粉彩碗，在清代內務府造辦處的檔案中有記載，深受乾隆帝鐘愛，乾隆二年開始生產，被稱為“洋彩黃地洋花宮碗”。

乾隆粉彩雉雞牡丹紋碗

外壁繪雉雞牡丹圖。外壁繪有一塊大的湖石，上下有雌雄兩雉；石旁繪牡丹、玉蘭、海棠等。牡丹寫實夸張，雖超比例，但也只有指甲大小的空間里，紅黃兩色牡丹分染細膩，柔和瑩潤，艷麗突出。

寫實逼真

康熙粉彩牡丹寫實。現存花卉瓷盤，內壁繪牡丹等花卉三組表現便是如此，寫實手法亦貫穿清代粉彩始終。雍正粉彩寫實牡丹更為細膩逼真。許之衡《飲流齋說瓷》：“雍正花卉，純屬惲派。沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神，幾于誤蠅欲拂。”

變形瑰奇

粉彩變形牡丹多見洋花，軼態橫出，瑰姿譎起。

清代粉彩變形牡丹紋多為寶相花。外來番蓮花造型影響下形成的牡丹、蓮花、薔薇等組合的寶相花，唐代已流行，后成為瓷器常用紋飾。粉彩寶相花已變異，牡丹寶相花花瓣邊有圓弧波勢，蕊呈柱狀，頂端又有花片。此與花瓣尖出，蕊成蓮蓬形的蓮花寶相花有明顯的不同。牡丹、蓮花寶相花還經常結合出現。此外，清代粉彩多含有牡丹元素的“洋花”。寫實與變形牡丹紋飾同時應用于粉彩，花的色形更顯斑斕瑰奇。

地色多彩

清王朝對紋飾有重色厚彩、圖案繁縟的喜好，于是就出現了粉彩色地和錦地裝飾形式。色地，即紋飾外白地施彩。雍正粉彩已創多種地色，乾隆時更為豐富。地色有紅、粉紅、金、醬色、豆青、粉青、金等十余種。錦地，即采用織錦圖案為地紋的表現形式，一般不作為主體紋飾出現，而是作為襯托的地紋。常見的錦地有云紋、水紋、十字紋、龜背紋等。

款式機巧

嘉慶粉彩百花圖花觚

萬花堆，又稱“百花圖”、“萬花錦”、“百花不露地”。即器身滿繪各種花卉，猶如萬花堆聚。畫面都以牡丹為主，簇擁菊花、蓮花、茶花、月季、百合、牽牛等。花之形態、大小、正側，各盡其致，寓意百花呈瑞。乾隆、嘉慶粉彩獨特的流行形式。瓶口至圈足處，滿繪粉彩百花，層層疊疊，不留絲毫空隙，以紅、黃、藍、白等色繪畫牡丹、菊花等十多種四季花卉。粉彩百花圖也有施填色地的小器型。

清代粉彩牡丹紋飾多見以構思機巧見勝的新款。如攢盤，即一盤是由多件小盤集聚而成。不同形狀的粉彩攢盤，為宮廷日常器物。紋器一體，牡丹紋飾與器物體形融為一體。

章法獨創，粉彩牡丹紋飾呈兩極拓展，簡朗者見過枝，繁褥者見萬花堆。過枝，即自器物之內墻或外墻，延伸至外壁或內壁，也有自器身延伸至器蓋。牡丹造型不受器物飾面變化影響，隨飾面布局，枝干花葉，相連相屬，渾然一體。過枝圖案，始于明成化，盛于清雍正、乾隆、道光。瑞物聚匯，牡丹與其他植物、動物等的組合形成的象征涵義豐富，畫面也更顯得豐滿，成為其他彩瓷難以實現的復雜畫面。工藝綜合，粉彩牡丹紋飾與各種工藝結合的多樣性，也是其他彩瓷不能比擬的，有集壓印、剔劃、繪畫、鏤空、堆塑、描金等各種工藝之大成的局面。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com