東風西漸：中國瓷器的榮耀

文/余姍姍 圖/徐匯區圖書館

東風西漸：中國瓷器的榮耀

文/余姍姍 圖/徐匯區圖書館

在元代以前，中國主要瓷窯就有產品銷往國外。晚明時期，中國瓷器開始銷往歐洲，當時以景德鎮的青花瓷器、釉里紅、龍泉青瓷、閩粵日用瓷等為多。直到1684年起，中國清政府開放港口，取消海禁，促進了出口貿易，至此，中國瓷器風靡世界。

在古代歷史上，著名的哲學家亞里士多德將人類史上第一個博物館安放在古希臘北部的小國馬其頓，這就是收藏與研究意識的起源。在任何時候，亞里士多德都把重心放在發展學生的智力與情操修養上，他反對刻板教學方式，但他尊重百科全書式的素質教育，經常與學生一邊散步、一邊討論哲理，后人稱作“逍遙學派”，而順理成章，亞里士多德也被冠以“博物館之父”的稱號。

19世紀德國粗陶水壺

前不久，一位德裔加拿大籍收藏家，同時也是一位歐洲瓷器收藏家拉斯洛·帕拉克維茨和孫建偉伉儷，慨然將多年收藏的西方古瓷精品300件捐贈給上海歷史博物館，并在上海市徐匯區圖書館舉辦《東風西漸：上海歷史博物館藏歐洲瓷器》展覽。

長期以來，很少有歐洲瓷器在中國展出，對于中國元素能直接浸入歐洲的工藝創作，國人應該感到驕傲。中國瓷器在中西會通中扮演著重要的角色，在世界范圍內不可湮滅。故此，在2013年國際博物館日即將到來之際，特別向讀者朋友介紹中國瓷器的榮耀一頁。

新貿易航線：打開中國瓷器的貿易之門

康熙年間（1662-1722），景德鎮瓷業得到整頓，出口貿易再次興旺。自17世紀晚期起，中國出口的瓷器包括青花瓷和五彩瓷（墨地五彩、黃地五彩）。瓷器樣式有花瓶、碟、茶具、執壺及其他實用器具、人物塑像和鳥獸。中國白瓷器和宜興紫砂壺也傳到了歐洲，給予那些急切想要仿制中國瓷器的歐洲工匠們很大的啟發。

16世紀末至17世紀初，歐洲開辟了新貿易航線，中國的瓷器開始運往歐洲。這一時期是歐洲人進行海上探險的黃金時代，以西班牙人和葡萄牙人為首，荷蘭和英國人也緊接著加入了這支隊伍。正是在17世紀末至18世紀初，歐洲人喜愛上了中國瓷器。當然，在此之前也有瓷器通過絲綢之路傳到了歐洲，但是數量極少，歐洲人幾乎沒有實質性的接觸。

16世紀，葡萄牙商人開始進口明朝晚期的青花瓷，使得克拉克瓷器貿易（克拉克得名于當時負責運輸的是葡萄牙克拉克帆船）得以擴張。1602年和1604年，各有一艘葡萄牙克拉克帆船：圣亞戈號和圣卡塔琳娜號，被荷蘭人俘獲，船上千余件瓷器被拍賣，由此激起了歐洲的瓷器熱，英國和法國國王也成了買主。許多歐洲國家在遠東建立起貿易公司，其中名望最高的要數荷蘭東印度公司，簡稱為東印度公司。

中國瓷器熱：歐洲仿瓷絡繹不絕

17世紀，中國瓷器產品最受西方社會歡迎，對于仍在使用鐵制品的歐洲人來說，中國瓷器的輕巧、美麗、干凈和實用，非常令人吃驚。更多中國瓷器被運往歐洲，然而因為中國瓷器在歐洲各國只有上流社會才可享用到這樣的高檔品，人們紛紛開始嘗試仿制中國瓷器。

實際上，中國陶瓷最早的仿制品不是瓷器，而是一種名為“代爾夫特”的錫釉陶器。在荷蘭興起并成名，卻為英國和法國所應用。

然而，這些陶器質量較低，這就意味著人們必須繼續尋找一種更精確的仿制配方。直到18世紀早期，在邁森（德國瓷都）發現了這種配方。17世紀晚期至18世紀中期，歐洲陶瓷制造商廣泛仿制中國瓷器的風格，很多時候是直接復制從中國進口的瓷器。事實上，這一時期所有著名廠商的產品都依賴于中國瓷器的樣式。

最早的瓷器實際是由現今德國境內的邁森所制造的。歐洲工廠一開始是仿制中國瓷器最流行的圖案，同時開始嘗試研發屬于自己的釉料和樣式，并發明了裝飾物品的新用途。長久以來，歐洲各地的瓷器都以不同的風格與制造廠商而聞名，其中最著名的包括：德國邁森、法國塞弗勒、奧地利皇家維也納、意大利卡波迪蒙蒂；英國有名的制造商包括：韋奇伍德、德比、伍斯特、切爾西、科爾波特、波爾等。

中國青花：歐洲藍白風格瓷器

從18世紀到今天，歐洲最受歡迎的瓷器格調就是中國青花的藍白風格，這種歐洲藍白風格瓷器被所有的西方陶藝制作商仿制至今。

在所有西方所知的瓷器風格中，青花“柳樹紋飾”排名最高。據說這種風格最早是1790年前后，從一種被稱為“滿大人”的中國原始風格沿襲而來，也有另一種說法是這種風格在1770年由明頓（Minton）模仿而來。但無論是哪種說法正確，中國仍然為西方提供了一個美麗的浪漫神話。200多年來，藍白青花式樣的設計一直深受陶瓷制造業的青睞。關于這一圖案樣式，也許你無法確定到底是一個怎樣真實的中國故事，還是一個浪漫的西方傳說，其實答案并不重要。重要的是這種青花柳樹紋飾風格，為西方帶來幾百年的深遠影響，成為了中西方藝術交流的紐帶。

邁森瓷器：一場牢獄之災的成果

19世紀中國傳統花卉圖案托盤

邁森瓷器源于工業歷史上一次有名的事件。1700年，18歲的約翰·弗里德里希·伯特格爾在威登堡被捕，隨即在奧古斯都大力王，即薩克森選帝侯（波蘭國王）的命令下被帶往德累斯頓。伯特格爾并沒有犯罪，只是奧古斯都聽說這名年輕人是個煉金師，有希望從基本材料里提煉出金子，而奧古斯都想要的正是這些金子。

伯特格爾被關在德累斯頓的監獄中，進行著毫無結果的實驗。1703年，他嘗試逃往布拉格，但被抓住并送回監獄。在這樣一種毫無希望的困境中，德累斯頓的一名科學家給他提供了解決方法。他花了至少二十年嘗試發現純正瓷器的秘訣，盡管確實已經取得了很大的進步，但仍不足以使他可以在可靠的基礎上制造出瓷器。他發現了伯特格爾的才能，并建議他與自己合作，這一探索至少比煉金來得有希望。

仍然受到監視的伯特格爾于1705年來到邁森，開始與契恩豪斯一起合作。1706年瑞典人攻占了薩克森，他們的實驗被迫中斷一年（伯特格爾也出于安全因素搬至較遠的城堡）。1707年9月，伯特格爾被帶回德累斯頓，并為他在一座城堡中建立了一間實驗室。1708年1月，他研究成功了瓷器的實用配方。1709年，德累斯頓實驗室開始生產瓷器，在1710年萊比錫復活節集市上出售了第一批產品。此時，奧古斯都已在邁森成立了一家皇家瓷器工廠，1710年6月，所有的工作都被移至這家工廠。

自1710年，歐洲第一家瓷器廠一直在生產世界聞名的傳統樣式的邁森瓷器。餐桌用品、小雕像和裝飾品都是手工制作和加工的，并由工廠的一支特殊隊伍新手進行一系列藝術包裝。邁森瓷器至今仍是歐洲餐桌和優良飲食文化的典范。

每件瓷器都是手工設計并注有工廠商標。交叉雙劍是全球最悠久的商標，自發明以來從未停止使用。精致餐飲的追隨者、瓷器愛好者和收藏者都能夠信賴這一商標所代表的品質與技藝。

20世紀卡波迪蒙蒂女士造形瓷器

喬夏·韋奇伍德：英女王喜愛的御用陶瓷

喬夏·韋奇伍德陶器的名稱，也就是許多最好的英國陶器的名稱，英國著名的陶瓷工廠之一。韋奇伍德家族自17世紀便開始從事陶器業，然而直到18世紀中葉，才由喬夏建立了歐洲最負盛名的陶瓷品牌。可以說，韋奇伍德就是英國最具革新精神的陶瓷制造商之一，他畢生對陶瓷的制作技術進行了超過5000種的實驗。與其他陶瓷家一樣，他早期的實驗主要是生產一些可以模仿進口昂貴中國瓷器外表和手感的相似品或替代品。

他一生發明了各種類型的陶瓷，早期生產了與瓷器外表相似的陶器。這種陶器看似瓷器卻由乳白釉制成，后來被稱為米白色瓷器，也因受到英國女王的喜愛而被稱作皇后御用陶瓷。喬夏·韋奇伍德繼續發明各種創新產品。他在瓷器替代品上獲得的商業成功使他變得富有，以便能夠繼續發明創新。他在對瓷器替代品進行的實驗中，發明了高溫計，一種可以用于測量極度高溫的儀器。

碧玉細炻器是韋奇伍德最大的成就，本是用來模仿希臘和羅馬的古典樣式瓷器。碧玉細炻器于1774年推出，是一種堅硬、光滑、未上釉的陶器，施以金屬氧化物的涂料，多為鈷藍。碧玉細炻器上的色彩除了藍色以外，還包括綠色、淡紫色、黃色和黑色。坯體用精制的浮雕裝飾，通常為白色。可惜1777年之后，陶工通過直接把陶坯浸在彩色泥釉中的方法，為坯體增添一層色彩，而不再是用顏料去涂抹整個陶坯。于是，碧玉細炻器很快被其他陶藝工人們廣為模仿，這些后來制成的仿制品通常質量低劣。

大旅游時代：白色瓷器的現身

白色瓷器的發明是在19世紀，要了解白色瓷器，我們就要了解19世紀之后的旅游業。“大旅游”主要是指一種英國現象，當時號召那些富有且文化修養高的人們游遍全世界的歷史名勝景點。人們又開始對一些經典之物從建筑、雕刻到圖畫有了極大的興趣。有錢人在意大利和希臘到處購買古董，他們追捧的是古典大理石雕像。

韋奇伍德碧玉細炻器

19世紀時中產階級日益壯大，開始追求古典樣式的物品和雕刻。由于大理石雕像價格過高，人們找到了一種替代品。白瓷是一種素瓷，是由托馬斯·巴特姆發明的一種大理石替代品，且表面和色彩都與大理石相似。它被稱作“大理石”是因為它與采自希臘帕羅斯島的天然石料非常相似。白瓷的顯著優點在于它能以液體形式鑄模成型，這一特性使其得以大規模生產，因而價格較便宜。一些英國工廠都相信白色瓷器會得到發展。作為裝飾物品，白色瓷器受到中產階級喜愛，價格也能接受。

瓷鞋

卡波迪蒙蒂：歐洲貴族的渴望

卡波迪蒙蒂瓷，因其工廠坐落于那不勒斯附近的卡波迪蒙蒂樹林而得名。意大利人將其譯作“山頭”或“山頂”。18世紀初，在薩克森州的邁森首次成功復制了中國瓷器，歐洲貴族對于瓷器的渴望逐漸演變出了卡波迪蒙蒂瓷。這種硬質瓷器需要大量高嶺土，人們最先在邁森附近，然后依次在法國塞夫勒附近，那不勒斯（在今西西里島）卡坦扎羅省的富斯卡爾多和帕奧拉發現了高嶺土。

至今，許多制造商仍生產著各式各樣的卡波迪蒙蒂瓷。但今天產自意大利和那不勒斯的瓷器質量已大不如前了。

德累斯頓：洛可可的復興風格

德累斯頓瓷器是指在德國德累斯頓鎮生產的瓷器樣式，這一樣式融入了19世紀末期的浪漫主義。德累斯頓瓷器經常被形容為“洛可可復興”風格。洛可可源自法語，指巖石或洞穴，也指法國花園中用不規則石頭和貝殼裝飾的人造洞穴。最初流行于文藝復興時期，并于19世紀振興，才真正觸及了室內設計的方方面面，裝飾家們以精致奇特的設計和大量樹葉、花朵、水果、貝殼、條幅等圖案應用其中最為成功。

今年，當徐匯區圖書館和上海歷史博物館共同布展陳設的，來自300多年前歐洲各國仿制的中國瓷器和西方制瓷的蓬勃發展，兩館的協力合作，使我們深刻感受到博物館所奉獻給觀者的一切收獲的喜悅。回望1905年，張謇創辦了中國第一家博物館，也就是南通博物苑，自此，這位“中國博物館之父”打開了中國博物館“教育救國”的新一頁，讓博物館教育發揮了“富國圖強”的使命。

（本文資料與圖片由上海歷史博物館、徐匯區圖書館提供）

19世紀精細白色瓷頂花籃的女孩

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com