淺析中國音樂劇《冰山上的來客》舞臺特征

王藝蓓(南京曉莊學院音樂學院 江蘇南京 210000 )

音樂劇《冰山上的來客》作為第七屆中國上海國際藝術節參演節目，11月6號晚在上海美琪大劇院上演，由新疆歌劇院演出。《冰》劇由電影《冰山上的來客》改編而成，在原創編劇白辛和原創作曲雷振邦的創作上再次進行藝術加工，而成為今天在舞臺上的音樂劇，呈現在觀眾面前。抱著對電影《冰山上的來客》的喜愛和對新疆民族歌舞文化的濃厚興趣，我走進了劇場，期待著這部音樂劇給我帶來煥然一新的視聽享受。然而，這個劇并非想象中的那么精彩，讓這次音樂劇之旅些許有些遺憾。

《冰》劇的故事發生在1951年，美麗的新疆帕米爾高原上，新疆薩里爾山口牧民納烏茹孜從外地娶來一個冒名古蘭丹姆的新娘子，她實為匪首熱力普逃跑時潛伏下來的女特務，引起塔吉克族解放軍戰士阿米爾對愛情往事的回憶，假古蘭丹姆與阿米爾糾纏不休，實際上是為了盜取我軍的“熊窩圖”。最后，幾經周折，真正的古蘭丹姆出現，我軍在早已洞察真偽的情況下將計就計，將當地武裝特務一網打盡，阿米爾與真正的古蘭丹姆也有情人終成眷屬。故事在軍民勝利的凱歌中和為情人的祝福中結束。

國內外很多音樂劇專家都認為一致一部音樂劇要成功的首先最重要的一點就是要有一個好故事。綜觀歐美音樂劇的劇本創作，大凡較為成功的作品，總是有一個曲折動人的好故事來作為情節框架的基礎。從1927年的《演義船》到20世紀30年代的《波吉與貝絲》，以及以后的《俄克拉何馬》，50年代的《西區的故事》《音樂之聲》，60年代的《屋頂上的提琴手》、70年代的《艾薇塔》、80年代的《歌劇院幽靈》《悲慘世界》《西貢小姐》等，每部作品的故事與情節都是曲折動人，引人入勝。首先，《冰》劇也具備這個良好的先決條件，因為它是在一部極受廣大人民群眾歡迎的電影的基礎上行進創作，具有較堅實的群眾基礎，故事中充滿罪惡的陰謀，美好的愛情和激烈的戰爭，并且又是發生在中國本土上的故事，相當符合中國觀眾的審美情趣，具有潛在的票房能力。

其次，一部成功的音樂劇另一大關鍵就是它的音樂，可以說音樂是音樂劇的靈魂。試看歐美成功音樂劇中不乏經典唱段，例如我們熟悉的《老人河》（《演藝船》），《美麗的清晨》、《粉飾馬車》(《俄克拉何馬》)，《瑪麗亞》《今夜》（《西區的故事》），《雪絨花》《孤獨的牧羊人》《多來咪》（《音樂之聲》），《阿根廷喲不要為我哭泣》（《艾薇塔》），《回憶》（《貓》）等等，其中每一首歌曲的旋律都是以新穎獨特、極具個性而盛行于世的。《冰》劇的作曲者可以說在音樂創作方面占有極大的優勢，因為在《冰山上的來客》的電影中，就有兩首旋律非常優美流傳相當廣泛的電影插曲，并且新疆的維吾爾族本身就是一個能歌善舞的少數民族，當地的民間音樂歌舞文化尤其豐富，并具有鮮明的民族特點，給《冰》劇的音樂創作提供了極佳的音樂素材。然而，令人遺憾的是該劇的劇本創作方面和音樂戲劇的結合方面都沒有很好把握住前人留下來的好的可以繼承發展的優點。

先從劇本方面來看。《冰》劇采用了多媒體的形式，也就是在音樂劇中加入了電影畫面，達到虛虛實實的效果，并且對于音樂劇來講也是吸引觀眾眼球的一個賣點，理應是一個良好的創意，但是在劇場親身經歷過過以后，讓人感覺到的只是舞臺表現與電影的機械拼湊，劇場有大部分年輕觀眾，沒有看過《冰山上的來客》是部電影的，那么就會完全摸不著頭腦，讓人感覺不知所云。劇中有好幾處地方情節都沒有交代清楚，讓人看得一頭霧水。例如假古蘭丹姆在她的婚禮上第一次出現時，她與阿米爾相見，她與阿米爾之間的玄妙關系，在劇中完全沒有交代清楚；當牧羊人護送真的古蘭丹姆離開土匪窩，在雪上行走途中，牧羊人突然遭人暗槍，實際上就是收養古蘭丹姆的大叔所殺，劇中也沒作任何交代，造成了這個反面人物的形象失去了連貫性，在全劇結束的部分才揭示他反面人物的身份，之前沒有埋下伏筆，這樣會使觀眾覺得很突然，無法接受；在解放軍在真正的古蘭丹姆面前揭露出收養她的大叔的丑惡罪行的時候，古蘭丹姆居然沒有任何反應，十分不符合常理，也不符合正常人的感情狀態。這幾種類似的情況還有好幾處地方，在此就不再一一列舉了。音樂劇《冰》本身就與生俱來一個優于中國其他原創音樂劇劇本創作的先決條件，有同名電影腳本作為基礎，并且在深受中國老百姓的喜愛，但是就是從電影腳本到音樂劇腳本創作改編時產生問題。劇情方面從總體上來看，總的框架是可行的，但是戲劇節奏松散，不緊湊，舞臺演出與多媒體結合得相當突兀，多媒體的作用發揮得也不得當。導致情節缺乏應有的連貫性，邏輯性，矛盾沖突不能環環相扣，使得觀眾不能全身心地投入到整個故事當中去，總是游離于劇情之外，再者，在故事的發展過程當中，一些在舞臺上沒有能力表演或者說無法交代清楚的事情，就交給多媒體電影屏幕，從臺下觀眾的反應來看，這種方法是行不通的。筆者以為，這些應該跟創作者的戲劇觀念有關。作為音樂劇在劇情發展上存在比較嚴重的缺陷的話，會嚴重的影響到該劇的整體質量，因為擁有一個扣人心弦、引人入勝的好故事是一部音樂劇成功的第一步。

再談談該劇的音樂創作。《冰》劇把同名電影中的兩首膾炙人口的電影插曲同樣引入到音樂劇當中去，一首是阿米爾與古蘭丹姆表達愛情所唱《花兒為什么這樣紅》，另一首是表達對解放軍戰友深切追思的《懷念戰友》，這兩首電影插曲是非常優秀的，曲調十分優美，又具有濃濃的西域風情，非常煽情。幾十年以來，一直都在被很多歌唱家一再翻唱，深受全國觀眾的喜愛，把這兩首膾炙人口的歌曲用到這個音樂劇中，這個辦法是相當可取的,對于該劇的情感高潮的營造也是十分有利的，很容易使觀眾達到情感的共鳴。但是，在《冰》劇中這兩首歌曲的出現似乎沒有達到預期的效果，臺下觀眾并沒有多大反響。原因在于情感高潮的營造與戲劇高潮的營造一樣，都需要一個完整的過程。而在音樂劇中，與人類感情有著異質同構關系的音樂可以讓觀眾達到情感的高潮，但是與一般抒情歌曲不一樣的是，劇中抒情歌曲的抒情式抒發劇中人物再規定的戲劇情景下所產生的感情，所以必須是完整的與劇情密切相關的感情，其必須具備準備的階段和展開的階段，劇中主人公的情感需要隨著劇情發展而擁有一個醞釀的過程，情感線索的發展與戲劇線索的發展也是息息相關的，如果戲劇發展的力度不夠，人物的感情醞釀沒有達到一定的程度，使得劇中主人公的感情并沒有達到需要迸發的那一點，這時候過于倉促的為了抒情而抒情所演唱出來的音樂在觀眾的心中不會達到強烈的震撼，在觀眾心里不會留下深刻的印象。