書法藝術中的再現與表現

潘紹雄（凱里學院藝術學院 貴州凱里 556000）

中國書法可謂是中國文化的審美表征。它呈現出華夏審美人格及心靈世界，漫長的歷史長河中書法藝術的流程反映出的不只是感官上的美感，更多的還有書藝思維中所產生的藝術哲學，也就是人們常言的書法美學，中國有句古話“字里有乾坤”，可謂是精辟的總結。再現與表現的關系在書法藝術中可以和觀物以類情與觀我以通德相聯系起來。它們在書法藝術中的理論價值主要表現在以下幾點一方面再現解決了書法藝術中基礎的問題。另一方面表現對書法藝術的創作有著決定性的作用，并賦予書法藝術無限的生命力和動力。

一、再現與表現在書法藝術中的重新界定

（一）再現

《中國大百科全書》中對再現的解釋是：再現一般是藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪感性的因素比較顯著，在創作手法上偏重于寫實和逼真即追求感性形式的完美和現實的真實，在創作傾向上偏重認識客體再現現實。從漢字的本源來看山川之行、鳥獸之文等等都是來源于自然再現自然之原貌。凡六書之義起于象形正說明了這一觀點，也符合了蔡邕在《九勢》中提出的書肇于自然。文字的產生肇于自然，書法的生成亦肇于自然，這是古代書論家確信不疑的觀點，因為書法從來沒有脫離文字也從來不能夠脫離文字這個賴以存在的載體。如果說文字是再現自然，書法藝術中的再現是以經典原碑帖為基礎表現自然的無窮力量和生機。

在書法藝術中再現不僅包括上面提到的寫實和逼真，再現原碑帖筆畫結體和章法等因素，還包含對碑帖中氣韻的再現。朱自清在《論逼真與如畫》中說逼真的真固然指實物，可是一方面也是《老子》《莊子》里說的那個真就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項氣韻生動的意思惟其氣韻生動才能自然才是活的不是死的。由此可以看來書法中的再現不僅是寫實的再現還包含對原碑帖氣韻情感的把握與再現。在書法藝術的學習中再現同于臨摹。臨和摹是書家學習古人碑帖的方法。臨是把字帖放在前面對著字帖觀而習之，臨帖亦有多種方法如實臨、背臨、意臨等。摹是用透明的薄紙蒙于碑帖之上隨字形的大小點畫的粗細長短描下來。摹帖的方法有多種如仿影、雙鉤、單鉤等。其中臨帖方法中的實臨就是對原帖的再現。明初解縉曾在《春雨雜述》中說：“學書之法，非口傳心授，不得其精……捏破管書破紙方有功夫。”可見他提倡勤學苦練認為書法之功來源于傳授和臨摹只有千百遍的練習方能掌握其中的規律。

再現在書法藝術中是學習的基礎，是書家學好書法這門藝術必須走的路只有再現古代碑帖才能表現自己的所思所想建立屬于自己的書法風格。

（二）表現

在《牛津美術詞典》對表現一詞的解釋是：繪畫中人物的感情表達與作者的感情表達。而在中國的漢語中表現的基本意義是表現出來，對行為主體沒有做任何的規定；作為名詞使用的意思是表現出來的東西，對表現出來的東西的性質同樣沒有做任何規定。如果表現一詞用于藝術理論中，對表現的主體被表現的內容都呈開放狀態。通過中西方對表現這一術語的解釋對比我們感到漢語的表現所指的范圍比西方的表現所指的范圍大。

在書法藝術中表現性表現書家的內心情感體現人的重要性。宗白華先生在《美學散步》中說在這一畫之筆跡流出萬象之美也就是人心內之美。沒有人就感不到這美沒有人也畫不出表不出這美，所以鐘繇說流美者人也。 書法藝術是人通過書寫漢字表現書法的美。北宋大書法家蘇東坡曾在他的書論中說我書意造本無法，點畫信手煩推求。東坡提倡創作的自由精神不愿受成法所拘，要求書寫胸臆聽筆所致以盡意適興為快。還說書初無意于嘉乃嘉爾在此論中更明確地把書法創作直指性靈的闡發。雖然他不主張死守古人筆法要求有自己的神采但是他還是認為要在古人筆法精熟的基礎上有所創新。故他稱贊吳道子的畫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”晚清時期的劉熙載聲稱書也者心學也。故他的書論的一條重要原則是將書法作品與書家的內心世界品行志趣聯系起來。他解釋書之定義為書，如也如其學如其才如其志，總之曰如其人而已。即強調了書法作品的高下與書家的學識才能志趣密切相關。從而我們可以看出表現在書法藝術中的地位之高低也和創作藝術作品的人有很大關系。

在書法藝術中表現是表現書家的內心情感體現人的重要性。書法藝術是人通過書寫漢字表現書法的美表現取決于人的思維興趣對生活的理解和思考。在書法作品中《祭侄稿》是最能體現表現的重要性。顏真卿在起草《祭侄稿》時完全沉浸在自己的情緒中其他一切均置之度外運動節奏隨著感情的節奏展開。表現決定著書家書法風格的形成，一味的恪守古代法帖碑刻在書寫中沒有自己的神采表現是很難形成自己的風格面貌。因為書法只是如此簡單的一些線，也可以說只有一條線能表現如此復雜的人性的哲理的，甚至還有物質世界的內容，這不能不使所有使用漢字的人感到驕傲，所以任何有知識的人都想介入到這一藝術活動中。書法藝術中的表現也不是所有欣賞者都能體會的。我們欣賞一幅書法作品時從來沒有寫過書法的人可能能判斷出作品的好壞美丑，但絕不會體會書家的情感。所以中國書法藝術將作品的形式和作者的內心世界技巧融為一體是一個艱難的過程。

二、在書法藝術中再現與表現的關系

孫過庭在學書三步走中說：“初學分布但求平正；既知平正復追險絕；既能險絕復歸平正”。這正體現了在學習書法藝術中再現與表現兩者的相輔相成并以表現為主的觀點。書法藝術的獨特地方是利用純粹的線條及其結構通過再現客體形象特質來表現主體的興趣情致心理感受和審美意識。再現是基礎表現在此基礎上起決定作用。而在書法藝術風格形成的不同時期兩者的作用也是不同的。

（一）書法藝術風格形成初期

學習書法藝術的初期是再現階段，臨摹古代的名碑名帖要達到逼真活像的地步。我們對筆法的要求是精對字形的要求是妙因此要勤于練習功夫到位。如張芝臨池學書池水盡黑；唐太宗皇帝簡板馬上寫夜半起把燭學《蘭亭記》。在這個初期階段再現這一因素的作用和地位要比表現這一因素重要。

（二）書法藝術風格形成中期

第二個階段就是書法的臨創轉換階段。通過再現古代碑帖中的筆法結體章法等因素表現書家自己的藝術思想。王澍在《論書剩語》中凡臨古人始必求其似…則相契在牝牡驪黃之外，斯為神似。在臨古人要遺貌取神，在相似基礎上求變化取古人的精神又不失自己的面目。這個階段是嘗試創作階段試著用學到的技法形勢來表現己法，在臨創之間體會再現與表現的和諧統一。

（三）書法藝術風格形成成熟期

書法風格的成熟期，王僧虔在《筆意贊》中曾云必使心忘于筆，手忘于書，心手達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。他所說的忘是指融合無間渾然一體的境界而不是刻意造作的弊病。作者感情意志的流露是心手筆的協調是自然的。通過嫻熟的技法成功的表達自己的思想感情這就是藝術的成熟期表現這一因素起著決定著書法藝術風格的形成機制。

[1]《中國書法理論史》.黃山書社.1990年7月第一版 .

[2]姜澄清.《中國書法思想史》.河南美術出版社.1994年3月第一版.