現代陶藝設計中審美趣味的表達探析

趙 良（無錫工藝職業技術學院 江蘇宜興 214206）

陶藝創作是一個所思、所想到所做的實踐過程，所謂思即為創作作品時的構思，所謂想即對作品的設想方案，有思考才能作深入的研究探討。思與想都是基于對自然物象的認識過程，人們在感知認識中了解事物的表象與結構特征，通過對自然物象的總結提煉，獲得源于自然而高于自然的形體，從而為創作積累素材。藝術創作需要想象和感悟能力，由感而發才能產生激情和活力，才能直接反映藝術率真、質樸、美好一面，藝術創作活動中藝術家對物質世界、社會生活的感悟不同，形成的認識和創作觀念就不一樣，因而賦予作品的情感內涵豐富多彩，呈現的造型形式千差萬別，構成陶藝作品中審美思想、審美意境、審美趣味各不相同的風格特征。當然，創作風格是藝術家長期實踐中逐步得來的，它不僅受到社會大眾審美觀念的影響，同時也受到材質、工藝條件、制作手段的左右。在實際的創作中審美觀念、思想情感是形成作品審美趣味的基礎，有審美趣味的作品能帶給人們更多精神上的享受和視覺上的愉悅，所以我們可以把陶藝作品中的審美趣味提升到有一定高度的創作設計能力和創新精神層面加以認識和研究。在陶藝創作中，審美趣味表達也是反映作者藝術修養和創作能力基本標準的重要方面。

一、審美趣味的認識

現代陶藝如果在內容題材和形式美感上不作太多探求，那么，單從形體設計到完成制作整個工序其實并不復雜，可以想象，缺少審美意趣的作品猶如工廠流水線生產的陶瓷產品一樣，出來的是一個模樣的造型樣式，不帶有任何個體特征的信息符號，產品完全以實用功能為主要目的。而現代陶藝創作忽略了使用功能的要求，把視覺鑒賞作為追求的方向，這樣創作空間的拓寬可以帶來更多的隨意性，創作出的作品具有不可復制唯一性。在創作中賦予陶藝的設計內涵、思想情感，讓作品在形式和內容上充滿著意味和情趣，個人的素養與喜好，社會文化藝術的兼蓄，創作手段運用等這些都可以理解為現代陶藝審美趣味的構成要素。

審美趣味和意境是陶藝創作探索中永恒的目標，藝術創作過程是物質的精神化，審美趣味獲得是觀眾對陶藝作品視覺觀察中產生共鳴的心靈交流體驗。通過人與物視覺碰撞后能夠在人們心靈深處留下或寧靜、或奔放、或晦澀、或直白、或詼諧、或含蓄、或痛苦、或茫然、或惆悵、或幽默的思想情緒變化，以此達到釋放和形成審美情感的最大化表現。現代陶藝設計審美愉悅性和趣味性使其由物質上升為文化精神象征，同時也實現了陶藝作品精神的物質化轉換過程。不同的趣味和意境形成了陶藝的個體符號特征，個體符號特征組成陶藝的整體風格，審美趣味始終貫穿陶藝設計創作風格之中。

藝術設計規律從小視野的角度分析，要創作有意味的形式作品，個人閱歷、社會環境、受教育程度、審美觀念等的不同，在創作時體現出審美意趣就不同。從大視角的范圍看，東西方文化背景的不同，受教育文化思想不同，創作中體現出的審美趣味也不同。另外陶與瓷材料的不同，陶的粗曠和瓷的細膩，創作表現產生的視覺效果又不一樣。中國在上世紀八十年代開始引入現代陶藝教學與創作，現代陶藝在創作手法和設計觀念上有悖于傳統陶瓷藝術，形成兩者截然不同的功能效用。盡管如此，七千多年制陶歷史積聚的傳統陶瓷文化精神或多或少地影響著現代陶藝創作軌跡的發展，使現代陶藝帶有明顯的中國式傳統文化氣息。現代陶藝在設計觀念上更接近于純美術的創作理念，注重創作過程的隨意性，創新思維的自由發揮，創作手法的開拓性，創作形式的多元化。現代陶藝經過三十多年的發展歷程，從造型設計觀念到表現形式手法上都獲得較大的創新與突破，與世界陶藝大國的差距在縮小。在材料、工藝、裝飾的運用處理上，中國元素符號特征不斷加強，脫穎而出一批優秀的中青年陶藝家。我們在姚永康的《世紀娃》、陸斌的《化石系列》《磚木結構》，白明的《器—形式與過程》等當代陶藝家作品中，能尋找到明確的中國信息符號。“世紀娃”形象脫胎于民間藝術楊柳青木版年畫中惹人喜愛、雅俗共享的童子樣式，載體形象化處理的高度寫意運用了浪漫主義表現手段，瓷質材料與釉色的恰到好處把握又增添了傳統陶文化氣息。“化石系列”以中國古塔造型進行模塑相結合刻畫，那些活著的“化石”向人們訴說著在繁華的現代生活中承載著不能割裂的曾經擁有燦爛文化歷史過去與未來，喚起人們對歷史文化滄桑的懷舊與記憶印痕的呵護。“器—形式與過程”采用瓷泥材質，用中國傳統青花描繪裝飾器形，表達出的是對一種設計觀念、創作過程的演繹和理解。創新沒有起點，更沒有終點，享受的是創作過程中的那份快樂，引發了人們對現代陶藝創作方式的某些思考。

藝術家在進行各種形式的作品創作中，在表現作品個性特點的同時，更多地滲透融入了著中國傳統文化的內涵精神，現代陶藝中流淌著傳統陶藝的血脈，在眾多有意味的陶藝作品中反映出中國文人藝術情懷的審美思想和審美情趣。

二、審美趣味的表現

陶藝創作跟繪畫藝術有眾多相似之處，只是使用的媒介材料的不同，繪畫使用紙張，陶藝使用泥巴。創作手段類似，表現形式不同，一個是平面的，一個具有三維立體空間。繪畫講究構圖布局，結構透視，氛圍渲染，由虛實層次構成意境高遠。陶藝由材料、設計觀念、制作手段、裝飾手法體現情感思想，產生立體的視覺美感，兩者追求和表現美的目標互為一致，都以遵循形式美的法則規律來表現作品的審美意向、情感。

現代陶藝審美情趣的表現不單單是形式上的突破，更多的是內容上深入延續作者設計意念的勃發和思想情緒的宣泄。沖動與理性對峙、壓郁與掙扎并置，在靈與肉的思維煎熬中心靈智慧豁然開朗，賦予作品生命氣韻特征。創作手法的抽象與具象、寫實與寫意，超越了審美趣味的表現創作風格的差異性。以此產生視覺的心靈點化，實踐了由心傳意、由意成趣，由趣化境的創新能力的飛躍，外觀美和內涵美相互作用形成陶藝意境之美。有趣味的作品百看不厭，能夠讓泥巴說話的藝術家才是高明的。

現代陶藝設計形式的多樣化來自于藝術思想文化的開放性，各種藝術之間的相互影響，東西方文化藝術交流、借鑒、融合，良好的社會環境為現代陶藝的發展奠定了基礎。脫離傳統日用陶瓷器皿功能意義上的現代陶藝，借鑒著純美術創作觀念進行制作，創作思想得到自由充分地發揮，只要工藝材質允許范圍內，造型風格表達可謂千變萬化、層出不窮。陶藝家無需承擔過多的社會歷史文化責任，陶藝是在玩的隨意心態中逐步完成的。受現代美術思潮影響，我們在當代陶藝家作品中經常可以看到造型和裝飾夸張、荒誕、怪異、殘缺的主題表現。

上世紀初，西方新的文化藝術運動在歐洲興起，產生了眾多形式的繪畫流派，他們在創作手段和構思立意上完全與古典主義對立，形成了印象主義、立體主義、超現實主義、達達主義、野獸派、普普美術等藝術流派，他們標榜反對一切傳統藝術，進行改革與創新，與傳統割裂走向另一個極端，甚至以丑為美，顛覆著人們長期的審美趣味習俗，創作形式以簡約化和單純化的表達方式出現，與社會工業革命步伐節奏同步發展需要相適應。在不同觀念的指導下，各國藝術家根據各自的社會背景創作出個性特征鮮明的藝術作品。美國現代陶藝先軀彼得·范克思的《陶盤》《實況轉播》《冰淇淋筒》等作品都是以盤、罐類器皿為造型，用泥塊堆疊成似雕塑的粗曠形體，作品表面裂痕累累，斑孔布滿，而且歪歪斜斜，形成了一種殘缺的肌理美感。由于受到畫家杰克森·帕洛克行為畫派的影響，范克思采用在泥巴上任意刮、戳、挖、砍等裝飾手段，他反對傳統陶瓷中工藝性及匠氣，蔑視陶藝的實用功能。極力主張抽象表現主義的創作方法，主張創作過程中的內心沖擊和即興、自由的發揮，主張不規則、不對稱，甚至瑕疵、開裂都能接受的美學觀念。泥土是一種柔軟可塑、使人親切的材料，陶藝創作的過程中隱喻著人和自然的聯系，記錄創作過程成了陶藝創作的全部內容和主要目的。他把陶泥當作一塊空白的畫布，而作品就是立體的畫。

另一位現代陶藝大師魯迪·奧帝歐的作品《形象》《性情》繪有女性人體和馬雕塑型容器是他典型的創作形式，這些作品保持了頂端開口的陶瓷容器的傳統，作品外部的歡快畫面與內部的色彩形成了微妙、有趣的對照。裝飾風格受到畢加索和馬蒂斯的影響，別具一格的畫面，隨意性比較強，結合容器而繪不受束縛，畫面自由活潑，人物圖案充滿運動感，色澤雅致，形式感非常強。他的雕塑型容器通常運用板筑、手拉坯或捏塑等手法結合而成，這些造型看上去是扭曲的、笨拙的、膨脹的、運動的，或神人同形的。對奧帝歐來說，他的不規則的圓柱造型體就是一幅立體的“畫布”。

奧帝歐的創作題材主要是人和馬，或者狼和狗等動物，這些形象就猶如神話世界中在天空飛舞、飄逸的仙女、仙馬，或其他仙物。這些圖案線條十分流暢，形象通常不分上下，連續環繞成圈，漂游浮動，活潑肉欲，散發著歡樂主義的魅力。在創作過程中，奧帝歐的容器造型并非預先為特定的圖案設計的。而是在造型完成后再根據造形的凹凸起伏，因形構圖，設計人體和動物的形象和動態。由容器的造型形來決定圖案的形象，使容器表面起伏與形象關系形成了有機的結合，從而加強了整件作品的生動、歡快的效果。

每個陶藝家都用自己的思想、技藝、造型語言反映出作品的個性元素，以此形成各異的陶藝形體特征，賦予作品一定的內涵和審美元素，呈現給觀眾是有意味的作品樣式，獲得了陶藝創作形式與內容的和諧統一。

三、審美趣味的獲得

陶藝作品審美趣味意境獲得是在長期創新實踐過程中形成的，審美情趣的形成離不開對生活的體悟認識，通過觀察與內省，移情于物、融物于心、心物一致、以心造型來歸納總結陶藝創作的規律特點，能夠創作出形式眾多、不同趣味和意境的作品。

陶藝創作中首先要加強與繪畫、建筑、雕塑、剪紙、民間木刻等藝術的交流與學習，取長補短，相互融入。純繪畫藝術的表達觀念、表現形式，建筑、木雕、玉器的造型設計理念、裝飾處理手段，它們蘊含的文化屬性明確。對其他藝術的學習能夠增強自我綜合知識的能力和修養，防止孤陋寡聞，在借鑒交流中開闊眼界，提高認識，對藝術創作來講是十分重要的。只有文化素養的提高，才能具備較高的審美趣味和鑒賞能力，創作出較好的陶藝作品，給陶藝設計輸入新鮮氧氛才能使其充滿活力。

其次要深入生活，藝術來源與生活，而又高于生活。面向社會洞察世界，通過觀察熟悉了解草、木、樹、石與河流山川，腦海中形成印象，師法造化，銘記于心，對陶藝創作大有幫助。藝術不只是和諧的形式與心靈的表現，還有自然景物的描摹，藝術家要模仿自然，并不真去刻劃那自然的表面形式，乃是直接去體會自然的精神，感覺那自然憑借物質以表現萬象的過程，然后以自己的精神、思想情緒、感覺意志，貫注到物質里面制作萬象，使物質而精神化。春夏秋冬、陰晴風雨，情隨景遷，跟隨自然景物的轉換，人們的心境隨時隨地發生著變化。所謂“登山則情溢于山，觀海則情溢于海”；“悲落葉域勁秋，喜柔條于芳春”。眼觀萬物，思緒紛飛，或休或戚，或喜或愕，于是心中充滿了意氣，創作也獲得了靈感底氣。悟其創意，足見熱愛生活的重要性。創作需要在自然中汲取美感要素，陶瓷發明最早是受瓜果形態的啟發，將泥巴涂摸于藤編織物的外面，燒結后泥土變硬，可用于盛放食物。古代的一些虎、牛、羊陶器、銅器象形造型都是模仿動物的形狀進行設計，經過提煉概括而來。

在實際創作中，可以借鑒某些物象開展聯想，通過物體間搭配組合，產生新的形體，拓寬陶藝的創作思路。我們在陶藝家理查德·諾金的《骷髏壺》《井欄壺》等茶壺系列作品中可以看出他對造型充滿著無限的遐想能力，茶壺構思以人的頭骨、火山、瓜果、房子、消防栓、狗等內容作題材，采取夸張浪漫的手段把它們結合在一起制作形體，獲得了意想不到的造型、給人耳目一新。創作思想來源于對生活的細心觀察，經過提煉并能夠將各種不同元素組織在不同造型上。通過嚴謹的寫實主義技藝處理，使每把壺在形體處理上既完整又具有對比感，產生了新奇、古怪的視覺效果，造型達到了協調統一目的。

四、結語

現代陶藝產生于上個世紀五十年代的美國和歐洲，經過半個多世紀的發展，已十分普及，深入人心，并根植于本國文化藝術的土壤之中，同時，在純美術思潮影響洗禮下，開花結果形成了自己的風格特色和審美趣味。現代陶藝雖然脫胎于傳統陶瓷，但在設計觀念、創作方法上卻把傳統陶瓷遠遠地拋在了后面，擺脫實用功能要求的現代陶藝給創作帶來了更多的心靈隨緣和思想隨意，在當代社會環境下，以西方現代藝術思想指導創作觀念的現代陶藝演變成叛逆型的前衛藝術，走在其他藝術的最前列。如繪畫藝術一樣，似乎一切事物都可以作為創作的源泉和素材。設計時注重素材組織整合，善于把握事物的本質，遵循藝術創作規律，有感而發，在創作中準確把握陶藝的精神內涵，融入情感的作品才能產生形式美感和趣味性。“自然”是個大藝術家，藝術也是個小“自然”。陶藝創作的過程，是物質的精神化；自然創造的過程，是精神的物質化；兩者雖然不同，而其結果都為真、善、美在陶藝作品中反映。

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