戲曲表演形式的審美特征探討

張恒毅（靖江市錫劇團(tuán) 江蘇靖江 214500）

在我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲理論當(dāng)中，明確地將戲曲定義為一種表演類藝術(shù)，表演就是戲曲藝術(shù)的主要特點(diǎn)。從一定程度上來(lái)說(shuō)，戲曲來(lái)源于生活又高于生活，它是藝術(shù)存在的一種特殊的載體，戲曲的發(fā)展過(guò)程也是內(nèi)容和形式不斷趨于統(tǒng)一的一個(gè)過(guò)程。這樣一來(lái)，戲曲表演形式的成熟就與美感經(jīng)驗(yàn)緊密相連、密不可分，戲曲表演形式的審美特征也成為人們所關(guān)注的問(wèn)題。

一、舞臺(tái)與審美

舞臺(tái)是戲曲表演活動(dòng)的重要場(chǎng)所，在我國(guó)古代的戲曲創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中，著重強(qiáng)調(diào)人的主體地位，因此經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)時(shí)期的發(fā)展，幕表制就成為了戲曲的一大特點(diǎn)之一。在一個(gè)完整的幕表制當(dāng)中，無(wú)論是創(chuàng)作對(duì)象還是所創(chuàng)設(shè)的情節(jié)都需要時(shí)間和地點(diǎn)條件來(lái)作為支撐。就拿錫劇來(lái)說(shuō)，它的音樂(lè)屬于曲牌板腔綜合體，并有男、女分腔的顯著特點(diǎn)，創(chuàng)作主體的自我意識(shí)并不是一成不變的，要圍繞著戲曲主題做出改變和調(diào)整，當(dāng)然戲曲的主題并不是以一個(gè)物質(zhì)的形式存在，這也就加大了戲曲創(chuàng)作和表演的難度。在對(duì)錫劇情節(jié)進(jìn)行安排的時(shí)候，也要將每個(gè)環(huán)節(jié)都安排在舞臺(tái)的處理方面。這樣一來(lái)，舞臺(tái)就成為戲曲表演形式中不可獲取的一部分，它能夠極好地反映戲曲當(dāng)中真切存在的理念，并且在觀眾的心目當(dāng)中，舞臺(tái)已經(jīng)和戲曲的整體美融合在一起，成為展現(xiàn)戲曲美的重要組成部分。戲曲在舞臺(tái)之上的展示使得空間具有虛擬性的特點(diǎn)，并且時(shí)間要素也偏向于主觀化。譬如說(shuō)錫劇當(dāng)中的《珍珠塔》，舞臺(tái)時(shí)間存在一定的跨度，而具體的時(shí)間要素又表現(xiàn)在戲曲中的主要人物和場(chǎng)景方面，尤其是《方卿羞姑》一節(jié)，諷刺刻薄勢(shì)利小人入木三分，動(dòng)人心魄，在有限的舞臺(tái)空間內(nèi)表現(xiàn)出了無(wú)限的人心險(xiǎn)惡。除此之外，戲曲也利用道具來(lái)表現(xiàn)空間的虛擬性，在古代文學(xué)當(dāng)中，常常把戲曲道具叫做“砌末”，后來(lái)的戲曲表演當(dāng)中，這種工具也得到了廣泛的應(yīng)用。如果我們單純從人們對(duì)事物的認(rèn)知行為來(lái)看，每個(gè)人在認(rèn)識(shí)事物的活動(dòng)當(dāng)中都會(huì)摻雜著一定的空間性和實(shí)踐性，因此在戲曲舞臺(tái)表現(xiàn)方面，要充分利用這一特點(diǎn)，構(gòu)建出一個(gè)具備審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、程式與審美

程式的本質(zhì)應(yīng)當(dāng)歸屬為一種舞臺(tái)動(dòng)作，但它需要經(jīng)歷一系列的提煉、加工和美化，如此一來(lái)就能夠更好地表現(xiàn)人物個(gè)性，并創(chuàng)造出貼近生活、貼近觀眾的角色，最大程度上給觀眾帶來(lái)審美上的愉悅。戲曲的程式與表演技巧是緊密相連的關(guān)系，前者立足在后者的基礎(chǔ)之上，無(wú)論是唱、念，還是做、打都需要有一定的程式，尤其是對(duì)于錫劇來(lái)說(shuō)，重點(diǎn)講究的是咬字、行腔和勇氣，并且根據(jù)本劇種的特點(diǎn)采用相應(yīng)的方言基礎(chǔ)。錫劇是江蘇上海一帶長(zhǎng)期流傳并演變而來(lái)的產(chǎn)物，主要有常州武進(jìn)、無(wú)錫一帶的“東鄉(xiāng)小調(diào)”經(jīng)過(guò)曲藝“灘簧”階段的發(fā)展而成，其中又陸續(xù)吸收了江南民間“采茶燈”的舞蹈，在辛亥革命前后被搬上舞臺(tái)。錫劇是一種長(zhǎng)于抒情，具有江南水鄉(xiāng)情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調(diào)基本上是上下句的板式變化體結(jié)構(gòu)，常在上下句之間插入一段或長(zhǎng)或短的清板。主要曲調(diào)為簧調(diào)，唱腔屬于曲牌板腔綜合體，有男、女分腔的顯著特點(diǎn)。從這些方面來(lái)看，劇種的形成和發(fā)展和該區(qū)域內(nèi)部的方言有著密切的關(guān)系。就劇本方面來(lái)講，語(yǔ)文作為一種文學(xué)性質(zhì)的藝術(shù)，它不僅是作家對(duì)于客觀世界的一個(gè)反映，也蘊(yùn)含著作家對(duì)客觀世界的審美情趣。劇本中的語(yǔ)言具有一定的真實(shí)性，唱和念兩種表達(dá)方式也是真實(shí)存在的，這就為審美特征的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

此外，戲曲藝術(shù)講究較高層次的舞蹈性，在必要的時(shí)候需要武術(shù)基礎(chǔ)來(lái)起到錦上添花的作用，也可以說(shuō)，從動(dòng)作角度講，戲曲是由武術(shù)演化過(guò)來(lái)，是美化或程式化了武術(shù)。而美的藝術(shù)講究的是內(nèi)容和形式之間的有機(jī)統(tǒng)一，錫劇發(fā)展的高峰時(shí)期也是我國(guó)文化“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的時(shí)期，它能夠反映出社會(huì)百態(tài)。對(duì)于我們來(lái)說(shuō)，在感受美和戲曲作品的時(shí)候，“形式”始終作為第一信號(hào)沖擊著我們的感官系統(tǒng)，戲曲的多種要素之下形成了屬于自己的程式，這些程式也可以理解為美的形式，在很大程度上呼應(yīng)了美的規(guī)律，也為審美的發(fā)展提供了載體。

三、行當(dāng)與審美

我國(guó)古代戲曲表演當(dāng)中往往會(huì)把演員歸為若干個(gè)角色行當(dāng)，行當(dāng)也可以理解為角色的總成，從一定程度上來(lái)說(shuō)，行當(dāng)是戲曲表演長(zhǎng)期實(shí)踐發(fā)展的一個(gè)重要產(chǎn)物，早在很久之前，我國(guó)唐代的參軍戲當(dāng)中，就出現(xiàn)了參軍這個(gè)固定的行當(dāng)，等到宋代時(shí)期就已經(jīng)劃分得十分清楚了。錫劇的角色行當(dāng)雖然有分工，但是比較粗略。在對(duì)子戲階段，男角稱為“上手”，女角稱為“下手”，等到小同場(chǎng)時(shí)期，角色就相應(yīng)增多了一些，角色行當(dāng)已經(jīng)由對(duì)子戲的“三小”發(fā)展為小生、老生、滑稽、老旦和花旦，在大同場(chǎng)時(shí)期，角色就得以進(jìn)一步劃分。通常來(lái)說(shuō)，戲曲表演藝術(shù)是從生活當(dāng)中挖掘出來(lái)，和音樂(lè)、舞蹈等其他相關(guān)藝術(shù)相比，戲曲表演更加貼近生活，也會(huì)在更大程度上受到所處社會(huì)的制約。比如錫劇中的小生、老生、滑稽、老旦和花旦，由于表演的需要，必須要求演員本身順應(yīng)表演的需要，而一部成功的戲曲也必然是表演內(nèi)容和表演形式的自然統(tǒng)一，不得出現(xiàn)格格不入或者生硬結(jié)合的效果。追溯本源，戲曲行當(dāng)?shù)男纬珊蛣澐址绞皆诤艽蟪潭壬鲜鞘艿饺寮椅幕挠绊?，在宋代使其，戲曲并沒(méi)有登上大雅之堂，官府也根本不重視這一門藝術(shù)的出現(xiàn)，因此當(dāng)時(shí)的如儒家對(duì)戲曲也是一種不屑的態(tài)度。等到明清時(shí)期，地方戲曲得到蓬勃發(fā)展，主要是由于當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮，因而帶動(dòng)著民間藝術(shù)的進(jìn)步，戲曲當(dāng)中行當(dāng)?shù)膭澐忠渤蔀橐粋€(gè)必然趨勢(shì)。

四、臉譜與審美

臉譜是指把繪畫和表演統(tǒng)一表現(xiàn)在演員的臉上，這種藝術(shù)本身具有一定表現(xiàn)上的夸張性，往往臉譜藝術(shù)設(shè)色鮮明并且有美麗的圖案，它當(dāng)中也蘊(yùn)含了對(duì)于臉部化妝藝術(shù)的發(fā)展變化。通常來(lái)說(shuō)，觀眾會(huì)根據(jù)人物的臉譜來(lái)給予這個(gè)人物一個(gè)最初的認(rèn)識(shí)，臉譜帶給觀眾的也是最直觀的印象，它也反映了我國(guó)古代對(duì)于美學(xué)的感知和認(rèn)識(shí)。在明清時(shí)期，戲曲當(dāng)中的臉譜藝術(shù)已經(jīng)具備比較豐富的形式了，無(wú)論是臉譜的勾畫，還是歷代演變而來(lái)的鮮明的人物個(gè)性都反映出了戲曲藝術(shù)的發(fā)展變化。除此之外，臉譜將人物的主題內(nèi)容變得形象化，讓觀眾的直覺(jué)和認(rèn)識(shí)達(dá)到一個(gè)統(tǒng)一的狀態(tài)，這樣就極大地推動(dòng)了戲曲表演藝術(shù)在民間的普及，并被廣大觀眾所接受。對(duì)于演員來(lái)說(shuō)，臉譜幫助其更好地進(jìn)行戲曲美的傳達(dá)，也使其表演更貼近生活，從而被觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)。

總的來(lái)說(shuō)，戲曲文化作為民族文化的精華應(yīng)當(dāng)?shù)靡院霌P(yáng)，在弘揚(yáng)的過(guò)程中要結(jié)合時(shí)代的需要，往往不同的時(shí)代特征會(huì)影響不同的主觀審美情趣。對(duì)此，也要在一定程度上加強(qiáng)社會(huì)文明建設(shè)，對(duì)戲曲表演形式的審美特征做好研究和宣傳，讓人們以一個(gè)嶄新地視角來(lái)欣賞這門藝術(shù)，進(jìn)而推動(dòng)其健康發(fā)展。

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