淺談合唱與獨唱聲音訓練的異同

潘湘惠 （佛山市文化館 廣東佛山 528000）

合唱與獨唱的聲音訓練異同這個問題，一直存在著不同的爭論，在許多的聲樂老師的口里總是會聽到這樣的言論：你想成為一位獨唱演員就不要參加合唱團，否則就聲音就會毀了。是否真的這樣呢？根據多年的教學我認為：優秀的獨唱演員在合唱中所起的作用很大，很好作用的例子在國外比比皆是，在中國卻很少，這個矛盾的解決是要靠深厚的聲樂功底和很好的聲音控制能力才能做到的。我們經常聽到國際上好的合唱團演出時，有的人在唱領唱時的聲音個性非常突出，但是，當她（他）唱完領唱回到合唱中時又會隱藏的沒有一點痕跡，如此說來，合唱與獨唱在聲音訓練方面是否完全相同呢，也不盡然，合唱與獨唱在訓練方面有相同之處也有不同的地方。

合唱與獨唱同為聲樂藝術，同樣是以發聲為基礎，在用聲方面都有共同之處。都離不開美聲發聲的三要素：一、很好的氣息控制能力；二、開放的喉嚨和穩定的喉頭；三、良好的頭腔共鳴。但由于獨唱和合唱有著各自的特點，它們的演唱發聲又有所不同，確實存在著差別，它們的差異主要有以下幾方面：

一、 氣息方面的異同

都需要良好的呼吸狀態，很好的氣息控制能力。聲音的高低強弱都離不開氣息的支持，合唱氣息訓練中與獨唱的不同之處在于，它是在指揮規定的時值內集體的統一的吸入和呼出，每個隊員都應該做到：1.吸進去能夠支撐一個樂句的氣息。2.形成良好的咽喉狀態。3.完成音樂情緒的再現。它需要合唱隊員與指揮的手勢密切配合，這就是平時所說的整體呼吸法，任何一方的忽視都會導致破壞呼吸的整體效果。其二就是循環呼吸法，它是合唱團特有的一種群體輪流呼吸的方法，它可以使音樂無限延長而感覺不到隊員的呼吸，這種呼吸方法在獨唱中顯然是無法做到的，它是一種氣息的補充，而不是氣量耗盡了以后大吸氣，每個隊員只要感覺氣量不多時即可快速補充氣息，從而使音樂得以延續，如我國著名的作曲家瞿希賢所做的一首無伴奏合唱作品《牧歌》就可以采用這種呼吸方法演唱，用這種氣息方法演唱這首樂曲，可使音樂連綿不斷，恰如其分的表現了音樂內容，更加符合音樂的情感需要。

二、 歌唱音色方面的異同

都需要開放的喉嚨和穩定的喉頭和良好的頭腔共鳴。它們的不同之處在于：獨唱需要不同演唱者的各自音色的特點、音樂表現的獨特個性，甚至可以存在發聲狀態的差異，但在合唱訓練中，合唱的演唱狀態與藝術歌曲的演唱狀態較為接近，它更多強調的是合唱隊員的發聲狀態的統一、音色的統一、聲音位置的安放的統一和音樂表現的統一等諸多統一。因此，合唱團更講究聲音的控制、協調和統一，每個人都有不同的音色，合唱的訓練就是要在指揮的帶領下，磨滅音色個性，找到共性，從而形成每個聲部的集體音色特征，每個聲部都是每個人音色疊加的效果，要求每個人的泛音數量要大致相同，這樣集體音色才會純凈、協和，但每個聲部也應該具有其原色，如：女高音聲部鮮亮柔和，女中音聲部溫暖圓潤，男高音聲部明量有穿透力，男低音聲部濃厚寬廣，當各聲部原有的本色富有特征，綜合的音色才豐富多彩，但是他們的音色也是可以組合調配的，根據作品風格來進行音色調配，所以在合唱訓練中往往每個隊員多用柔和的音色，積極控制的音量和半聲為主的狀態進行直聲演唱，就是為了能更好的使音色達到統一，聲音線條非常清晰，使合唱團呈現最佳音響效果，音色的訓練是指揮一生的追求，是合唱中最具感染力的元素，它不是一成不變的，可以根據作品要求調配好合唱團的音色。

三、 音準訓練方面的異同

音高的準確度包含兩個方面的含義：一種是音的絕對高度的準確性。如：中央C是261HZ，中央A是440HZ等等。另一種是指調式調性和和聲的范圍內音與音之間的準確性，它是相對的、動態的、群體的和可變的。在演唱中有兩種音準關系，一種是橫向音準，它是最基本也是最重要的，主要形成音的高度，獨唱與合唱共同之處是都需要良好的音的高度感和音的傾向感，這就是旋律音準。而合唱除了與獨唱一樣都需要橫向的音準關系之外還需要建立一種縱向的音準關系，也是我們說的和聲音準，指的是同時出現的兩個或兩個以上的音與音之間的相互關系和準確性及聲部與聲部之間人們演唱的準確性，它們是立體的關系，獨唱則沒有這種縱向關系，對于合唱來說，音準既是絕對的也是相對的，合唱的各個聲部是縱向的、同時發聲的，和聲是音樂的內動力，和聲音高的正確與否直接影響音樂走向的清晰度，對和聲進入細致深入的研究才會產生縱向的和聲音響，再通過排練將它們再現出來，由于旋律音程與和弦各音傾向性的原因，造成了音與音之間的準確性不是絕對的，也不是一成不變的，它的相對性表現在：1.音與音之間是互為關系而不是獨立的，如調性的構成是圍繞主音的，每個音互為傾向和依靠。2.不同的律制有不同的音分關系，在演唱不同時代的作品時使用不同的律制作為調音標準。3.不同地域有特別的音高標準，如無伴奏合唱通常用純律，中國民歌用五度相生律，大小調通常用十二平均律等等，在律制方面使用非常復雜，因為音樂不同于物理現象中的絕對音高，它帶有情感，帶有不同的緊張度和松弛度，帶有音樂的行進傾向，這樣才能感染人。

四、 歌唱語言方面的異同

語言訓練貫穿著聲音訓練的全過程，字正腔圓是美化音樂的重要基礎，離開語言訓練歌唱是缺乏生命力的，聲音的共鳴和語言的不協調都會影響歌唱藝術的完整性，合唱的語言發音與獨唱的語言發音最大的差異表現在合唱的輔音一般不占時值或盡可能少占時值，獨唱與其他唱法則可因人而異，合唱必須統一整齊的表達出準確的詞意，任何對輔音的延長都將會直接導致合唱的不整齊和啟口不一致，而元音形態表述的準確與否都將影響樂音的音色，特別是中文字，在這方面特別復雜，它有許多元音組成的符合韻母，如果按說話的習慣表述的話，詞意和音色都將改變，，因此將復合韻母看做復合元音來演唱是保證樂音延續的關鍵。如：lao的發音則要唱成l-ao，而不能唱成l-a-o，這樣聲波的形態才能完整。另外，在合唱訓練中，為了使一色保持一致，在演唱“橫”的元音時用“豎”的口型演唱來修飾它，如發“a”音是用“o”的口型來修飾，修飾的原則是在保證口型和音色不變的條件下，任何元音都可以用其他元音進行修飾。

五、 結論

全面分析合唱與獨唱的異同，是為了不要讓大家盲目的認為合唱是獨唱的集合或者獨唱與合唱勢不兩立，唱好獨唱與唱好合唱并不矛盾，好的歌唱家應該可以成為一個好的合唱隊員，一個好的合唱隊員也應該可以成長為一個好的歌唱家，可以通過各自的不同，體會演唱狀態的不同，還可以更簡單、形象地說：演唱歌劇時的狀態最開、最大，演唱藝術歌曲就要控制一些，演唱合唱就更要控制，狀態不要開得那么大，那么撐，不要那么響，那么亮，聲音一定要平直，要柔，不要抖動，要注意與其他聲部的音量上的配合，要知道什么時候聲音可以放一些，什么時候該禮讓給其他聲部時就要收一些，總之，千萬不能用唱歌劇的方法來唱合唱，但目前我國的絕大多數合唱團都是用演唱歌劇的狀態唱合唱的，有很多合唱隊員因為喉嚨開得太大、太撐，聲音位置又靠后，所以，很多合唱的發聲喉音濃重、咬字含糊不清、和聲模糊混亂，這許多問題的關鍵在于演唱者自身的調整能力，分清了獨唱和合唱狀態的差別、不同，在演唱時，做到清醒、細致的調整，你就能勝任兩種演唱。大都會歌劇院的主角們大多都是從合唱團走出的，如廖昌永上音樂學院時，也正是合唱課使他學會了將個性化的獨唱聲音溶入集體的本事，閻維文這樣的民歌演唱家都曾是優秀的合唱隊員，我們應予以理解為學海無崖，每個人的能力、精力畢竟有限。而并非讓他們走開，應明白一旦優秀的獨唱演員端正了合唱觀念，其合唱中所起的作用之大是不可低估的。

1.《合唱訓練學》（錢大維）.