論達律斯·米約之“循環性”人生歷程

陳文安 (西華師范大學音樂學院 四川南充 637009)

達律斯·米約（Darius Milhaud 1892—1974）是法國二十世紀最有影響和最多產的作曲家之一，作品編號多達443件。米約也是一位長壽的作曲家，經歷過兩次世界大戰，到過世界很多地方，但對他的生活與創作產生重要影響的應該是法國、巴西和美國這三個地方。而米約則是以循環的方式來回于法國、巴西、法國、美國和法國，所以筆者將此概括為“循環性”的人生歷程，即他的主要活動地點是法國，從中插入了巴西和美國兩個小插曲。下文對此就作詳細的論述。

[A]法國時期（1892—1917）

達律斯·米約1892年9月4日出生于法國南部的艾克斯·昂·普羅旺斯地區，父母都是猶太血統。從小，米約在生活與學習上都得到了家人的全面照顧，因為這個家庭不僅經濟上很富有，而且米約的雙親在文化上也有較高的修養，尤其是父母早年為米約營造的濃郁的家庭音樂氛圍，對他日后的發展產生了重要的影響。

這個時期又可以分為兩個階段：一是艾克斯階段（1892—1909），二是巴黎階段（1909—1917）。在老家艾克斯，米約主要接受的是普通教育，在他七歲時，曾跟萊奧·布律吉耶（Leo Bruguier）學習小提琴，也就是最初的啟蒙音樂教育。這位老師不僅讓米約參于自己創作的四重奏作品的演奏，而且還讓米約接觸了當時法國大名鼎鼎的作曲家克洛德·德彪西（Claude Debussy）的四重奏作品，這對米約之后的音樂創作帶來一定的影響。這時，他還曾跟一位指揮家學過和聲學。在學習的過程中，米約就已經流露出對傳統的叛逆。1909年，17歲的米約以最小的年齡考入巴黎音樂學院，從此就開啟了他的專業音樂之旅。在巴黎音樂學院，開始他主要跟貝特里埃（Berthelier）學習小提琴，還曾參加過由保爾·杜卡（Paul Dukas）指揮的弦樂隊。同時，還跟維多（Widor）和熱達爾熱（Gedalge）學習作曲技術理論和作曲，尤其是熱達爾熱在引領米約走上專業作曲家的道路上起到了關鍵性的作用。在巴黎音樂學院，丹第也曾是米約的指揮老師。后來，由于厭倦于作為演奏家所必須要面對的枯燥的技術訓練，米約認為當一名作曲家才是自己今后的發展之路，于是便潛心于作曲的學習。在巴黎音樂學院，米約在作曲、對位、賦格、小提琴這幾個方面都曾獲得過獎勵。除了專業學習之外，米約對當時巴黎濃郁的藝術氛圍也抱以濃厚的興趣，在那兒他有更多的機會看芭蕾舞、聽歌劇。另外，米約在巴黎還結識了幾位同學、好友，他們是作曲家埃里克·薩蒂（Erik Satie）、阿蒂爾·奧涅格（Arthur Honegger）、喬治·奧里克（Georges Auric）、熱爾梅娜·塔耶費爾（Germaine Tailleferre），文學家讓·科克托（Jean Cocteau）、保爾·克洛代爾（Paul Claudel）等。這些同學與好友對米約后來的生活、創作都產生了不同程度的影響。

[B]巴西時期（1917—1919）

1912年，米約有幸結識了在法國文學史上被稱為古典文學最后一位大師的保爾·克洛代爾。克洛代爾不僅是著名的文學家、戲劇家、詩人，而且還是一位出色的外交家，他曾作過法國駐羅馬、美國、日本等國領事館的大使，在我國福州也曾工作過13年，中國的風土人情給他留下了深刻的印象，他也以此為題材寫過一些作品。第一次世界大戰爆發后，米約因身體原因未能應征入伍，而是在巴黎的“法蘭西—比利時之家”做一些救助難民的工作和在外交部的新聞所從事一些新聞工作。1916年，克洛代爾被任命為法國駐巴西大使館大使，由于需要一名助手，于是克洛代爾便邀請米約與他隨行。在巴西的里約熱內盧，米約不僅被那里的熱帶風情深深地吸引，巴西的民間音樂與流行音樂從此也激發了他內心深處所有的拉丁情節，以致于在日后的創作中大量地流露出鮮明的拉美風情。就在回國后的很長一段時間，米約似乎并沒有完全意識到自己是法國人，而仍然沉浸在巴西的音調與節奏之中。另外，在歸國時途經美國，米約生平第一次感受到了美國黑人的爵士樂，這對他之后的創作也產生了很大的影響。正如他自己所言：“我聽到的音樂與我以前聽到的任何音樂完全不同，它對我是一個啟示。在各個鼓點拍子的襯托下，旋律部分以一種使人屏息的起伏不平、相互纏繞的節奏型縱橫交叉地進行……這種音樂在我身上產生的效果是如此巨大以致我簡直不忍離開。”

[A1]法國時期（1919—1940）

1919年，米約從里約熱內盧回到巴黎。這個時期，對米約產生重要影響的是組建音樂創作小集體“六人團”。對于“六人團”的組建還得從米約在巴黎音樂學院學習時說起，米約進入巴黎音樂學院是1909年，在此之前的1906年熱爾梅娜·塔耶費爾已經入學，之后阿蒂爾·奧涅格和喬治·奧里克也分別在1911年和1913年先后進入巴黎音樂學院。在巴黎音樂學院他們相互學習、相互幫助，以至于成為終生的摯友，同時也為“六人團”的最終成立奠定了情感方面的基礎。19世紀的法國音樂舞臺更多的是被理夏德·瓦格納（Richard Wagner）的歌劇所占領，而20世紀初克洛德·德彪西的“印象派”（Impressionism）則將法國音樂引入現代的軌道。但是不久，由于戰爭給人們帶來的創傷，使很多人對未來感到茫然，也不再對一些虛幻的東西抱以希望。在音樂界，埃里克·薩蒂與克洛德·德彪西生活上是很好的朋友，但是，對于德彪西的音樂薩蒂并不是很欣賞，他甚至表示德彪西的音樂脫離了法國的傳統軌道。抱有這種態度的還有當時的法國劇作家、詩人、導演和美術家讓·科克托，他不但極力反對德彪西的音樂，還大勢宣揚和推崇薩蒂。正是在科克托的推崇之下，六位年輕的音樂家緊緊地聚集在薩蒂周圍，他們是達律斯·米約、阿蒂爾·奧涅格、熱爾梅娜·塔耶費爾、喬治·奧里克、路易·迪雷（Louis Durey）和弗郎西斯·普朗克（Francis Poulenc）。這幾位音樂家從1916年開始便在一起探討音樂的問題并共同舉行音樂會。直到1920年1月16日，當時法國的作曲家、音樂理論家、音樂評論家，同時也是《喜劇報》（Comoedia）記者的亨利·科萊（Henri Collet）發表了一篇題為《里姆斯基（Rimski）的書與科克托（Cocteau）的書，俄國五人組、法國六人團與埃里克·薩蒂（Erik Satie）》的文章，從此“六人團”的名字便載入法國音樂的史冊。其實，與俄國“五人團”不同，這個創作團體并沒有共同的綱領，維系他們之間關系的一是長期的友誼，二是對“印象派”音樂的叛逆和對法國傳統音樂繼承與發展的強烈愿望。作為一個創作團體，他們也曾共同創作了兩部作品，即《六人鋼琴曲集》和《埃菲爾鐵塔的婚禮》（路易·迪雷沒有參與創作），同時，他們的宣傳冊《公雞》也發表過四期。但是，由于相互間創作思維的分歧，不久，這個團體便陸續地解散了。最早離開的是路易·迪雷，他去了南方，后來主要從事一些音樂社會活動。1938年，他還曾做過法國進步音樂家團體“人民音樂同盟”總書記，他也是一名法國共產黨員。1949年，他曾用毛澤東的詩詞《長征》譜過曲，以慶賀中國革命的光輝勝利。之后，喬治·奧里克也退出了“六人團”，而專注于電影音樂的創作。作為“六人團”中唯一一名女性作曲家的熱爾梅娜·塔耶費爾后來也定居美國，而未能寫出有影響的作品。剩下的達律斯·米約、阿蒂爾·奧涅格和弗郎西斯·普朗克在不同的領域都為法國20世紀的音樂發展做出了一定的貢獻，這就是后來法國音樂歷史上的“三人團”。

[C]美國時期（1940—1947）

1940年法西斯德國占領巴黎，為了躲避納粹分子的迫害，米約帶著妻兒逃離到美國，在美國加尼弗尼亞州米爾斯學院教授作曲，同時，他的妻子也在這所學校教授法文。在那兒，他們過著簡樸但很溫馨的生活。為了表達對故土的思念，米約創作了管弦樂《法蘭西組曲》（Suite Francaise）。就在1944年8月25日巴黎獲得解放的時候，他以愉悅的思緒開始構思與寫作自己的回憶錄《沒有音樂的音符》（Notes sans musique），一直到他80歲時才最終將此書寫完。

[A2]法國時期（1947—1971）

1947年戰爭結束之后，米約又重返巴黎，之后他被聘為巴黎音樂學院的作曲教授，同時，他也不定期地去美國米爾斯學院授課和講學。如同往常一樣，這個時期米約接受了很多預約的創作計劃，對于這些計劃，他也總是按期完成。

[尾聲]日內瓦（1971—1974）

1971年，米約退休后，定居日內瓦，這個時期米約仍堅持寫完了他的最后三首作品，分別是合唱曲《安尼·瑪阿敏》（Ani Maamin）、《弦樂四重奏練習曲》和《管樂五重奏》。1974年6月22日，米約逝世于日內瓦，享年82歲。

注釋：

①對于米約的作品編號不同文獻的記載數目也不相同，如([法]讓·魯瓦.六人團[M].張燕 馮壽農譯.北京：中國人民大學出版社，2005.）記載為443件，（[美]彼得·斯·漢森.二十世紀音樂概論（上）[M].孟憲福譯.北京：人民音樂出版社，1981.）記載為426件，（錢仁康.歐洲音樂史話[M].上海：上海音樂出版社，1989.）記載為五百來件。筆者在此選取了法國著作《六人團》的記載。②[法]讓·魯瓦.六人團[M].張燕 馮壽農譯.北京：中國人民大學出版社，2005.P97—P98.

③[美]彼得·斯·漢森.二十世紀音樂概論（上）[M].孟憲福譯.北京：人民音樂出版社，1981.P129.

［1］（美）唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕利斯卡.西方音樂史［M］.汪啟章等譯.北京：人民音樂出版社，1996.

［2］于潤洋.西方音樂通史(修訂版)［M］.上海：上海音樂出版社，2006.

［3］（法）朗多爾米.西方音樂史(修訂版)［M］.朱少昆等譯.北京：人民音樂出版社，2002.

［4］（美）彼得·斯·漢森.二十世紀音樂概論（上冊）［M］.孟憲福譯.北京：人民音樂出版社，1981.

［5］鐘子林.西方現代音樂概述［M］.北京：人民音樂出版社，1991.

［6］鐘子林.薩蒂和“六人團”［J］.人民音樂，1982，（11）.

［7］卜兵.達律斯·米約的生平與創作［J］.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，1991（3）

［8］卜兵.關于“米約·達律斯”詞條中的錯誤［J］.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，1990（2）.