基于空間概念的藝術(shù)造型關(guān)系探究

何思俊 （西南交通大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院 四川成都 610031）

一、藝術(shù)造型的空間屬性

對空間的感知是人類認識和創(chuàng)造空間的過程，創(chuàng)造的結(jié)果則帶給人新的空間體驗和美學(xué)享受。在談及造形藝術(shù)與空間的關(guān)系之前，我們必須對“造型”做一厘定。型，當然就是物體外在之形態(tài)，在人類開始制造工具之前，我們接觸到的型，都是自然孕育，天地而生。

所以造型伊始，是我們在效仿自然，是人類用原始的手段和資源改變生存環(huán)境以適應(yīng)自然環(huán)境的過程，造型體現(xiàn)的是天地人神的哲理。最開始我們?nèi)祟惖脑煨停恰凹妓嚒睂用嫔系脑煳铮诠畔ＥD，或是古羅馬，技藝就是藝術(shù)，好的木匠，鐵匠，所展現(xiàn)出的卓越技能，創(chuàng)造出的物件，本身有美的屬性，人們在心里面有對美的東西的趨從性，但沒有明確意識到這是原始的造型藝術(shù)，直到13世紀意大利的文藝復(fù)興運動，才逐漸使藝術(shù)概念脫離了技術(shù)技藝。同時期資本主義的快速興起滿足了人們的生理和安全需求，更高層次的社會需求促使繪畫，雕塑等造型藝術(shù)蓬勃發(fā)展，所以造型藝術(shù)是帶有人文情懷，時代思想，審美情趣的造物運動。

那么，藝術(shù)造型和空間的關(guān)系我們又應(yīng)該從何說起呢？德國的現(xiàn)代設(shè)計師盧吉克拉尼（Luigi Colani）就是以圓形的空間經(jīng)驗作為其藝術(shù)造型的參照，他對空間概念的產(chǎn)生源于周遭環(huán)境的實存空間帶給他的主觀空間經(jīng)驗。造型藝術(shù)的空間屬性就是藝術(shù)家對現(xiàn)實空間的歸納，提煉，藝術(shù)加工。

所以，藝術(shù)造型是在一個限定空間內(nèi)的活動，一張畫，一個產(chǎn)品，一個建筑，它自身形成空間，同時又被更大的空間包裹著，房間是從屬于建筑空間的一部分，建筑又要與一片地區(qū)相互呼應(yīng)，地區(qū)又是在城市之中，從這樣的角度看，空間的層次是無限的，難以想象的超大系統(tǒng)，但人類的感知范圍是有限的，所以我們造型時才能權(quán)衡大小，方位，光線等關(guān)系要素，藝術(shù)造型就是在限定的空間因素內(nèi)尋找非限定性。

二、造型中的空間關(guān)系

我們在藝術(shù)創(chuàng)作時，時常忽略物件的空間關(guān)系，既不考慮物件本身的空間屬性，也不重視所處的空間環(huán)境，特別是工業(yè)設(shè)計，園林設(shè)計，雕塑，建筑這類體量的造型藝術(shù)，在脫離了對空間的思考后，就像切斷了他們與外界的聯(lián)系，被局限在自身狹小的空間形式中，如同囚犯與世隔絕，冷漠孤立。

1.平面藝術(shù)中的空間特性

二維藝術(shù)是一門為視覺服務(wù)的藝術(shù)，相對于其它體量造型藝術(shù)來說，平面藝術(shù)是非物質(zhì)性的主觀體驗。平面藝術(shù)所創(chuàng)造的的空間是一種只能被視覺感知的二維虛構(gòu)幻象，不是實存的三維空間，單獨的一條線，一個點，無論粗細，大小，都沒有意義，但當他們在局限的范圍內(nèi)不斷重復(fù)，變化，推演后就成了接近真實的空間幻象。如同繪畫借助光影，使平面呈現(xiàn)各種凹凸感，且彼此間的距離不等，繪畫表現(xiàn)的就是這種物與物之間、物與環(huán)境或者是物與自身距離之間的空間感。藝術(shù)家通過黑白，色彩，透視等造型手法，在限定的二維平面中創(chuàng)造三維甚至矛盾的空間效果，使這個二維平面呈現(xiàn)出一個相對獨立的空間世界。

如中國古老的太極圖案，黑白相互依存，相互推動，無始無終，互為天地陰陽，圍繞一個中心旋轉(zhuǎn)，圖案本身形成“正負”的空間感，這可以歸結(jié)與是用正負形表達空間的方式。另一種構(gòu)建畫面空間感的重要手段就是自文藝復(fù)興時期從西方繪畫中興起的透視法。透視法直到如今都在繪畫的空間塑造方法中占據(jù)著主要地位，透視法使畫面真實地展現(xiàn)了自然空間，不僅是出于感官的偏好也是基于理性的法則，但真實與現(xiàn)實之間并不完全相等，藝術(shù)家努力描繪的“真實”空間感，只是一種超越現(xiàn)實的理想狀態(tài)。

2.體量造型中的空間特性

三維造型藝術(shù)的空間關(guān)系是本文所要闡述的另一個方面。在實體造型中，對空間的掌握比在平面藝術(shù)更加困難，因為實體又多了一個維度，在縱深的認識上，與平面有很大差別，同時它又伴隨著觸感的體驗，且在現(xiàn)實中占據(jù)著真實空間，并非平面幻象，人們可以從不同的角度觀賞作品。

實體藝術(shù)雖然與平面構(gòu)成都能稱作是空間藝術(shù)，但是它們的主要差異主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一個是體量感，立體形態(tài)的創(chuàng)造不僅僅依靠點線面的平面邏輯，還要依靠“量”的把握，對二維藝術(shù)而言，通過光影透視的表達造成的“體量”感，只是視錯，而實體藝術(shù)所創(chuàng)造的卻是可感知的實在的空間量。

二是動線，就是運動的屬性，平面形態(tài)可以通過觀察者的視點運動來表現(xiàn)動態(tài)，而與觀眾本身的運動無關(guān)，例如《蒙娜麗莎》，人們在不同角度不同光線下欣賞這幅畫作，人們會得到不同的感受，但是觀眾無論身處圖畫的哪個方向，看到的圖形本身是不會變的。實體造型則不然，它能根據(jù)人物位置的變化呈現(xiàn)出不同的形狀，觀眾的動線具有非常重要的意義。

三是光的因素，光對于平面藝術(shù)來說，只是產(chǎn)生視覺現(xiàn)象的必要條件，而對于實體空間，光是十分重要的造型要素。

四是材質(zhì)的語言，在平面藝術(shù)中，材料和加工工藝的選擇都是圍繞視覺效果來進行的。但在立體的空間形態(tài)中，它們還作為材質(zhì)感、肌理、空間感及觸感的表達途徑例如金屬能帶給空間冰冷感，陶瓷又能讓空間覺得高貴。

結(jié)論

“時”“空”是藝術(shù)存在的基本條件，但我們往往過于關(guān)注藝術(shù)本身而忽略時空的存在，對于造型藝術(shù)來說，空間是其表達的基本形式，造型是一門空間的藝術(shù)，是人們在認識和感知空間的基礎(chǔ)上，運用客觀存在的物質(zhì)創(chuàng)造出實存或視覺可以欣賞的空間，是人類通過認知、思維、情感轉(zhuǎn)化成具體形式的過程。造型藝術(shù)與空間的關(guān)系正如生命和自然的關(guān)系，生命要在大自然中才能出現(xiàn)無窮的令人驚奇的可能。

[1]（英）貢布里希.《西方藝術(shù)與空間知覺》[A].范景中 選編.《貢布里希論設(shè)計》[C].湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2007-3

[2]辛華泉.《形態(tài)構(gòu)成學(xué)》[C].中國美術(shù)學(xué)院出版社，2004-8

[3]劉珊.《造型藝術(shù)空間論》[D].蘇州大學(xué)，2010-4

[4]王受之.《世界現(xiàn)代設(shè)計史》[C].中國青年出版社 2002-9.