對于創作性石版畫的探析

商昌榮 （西安美術學院版畫系 陜西西安 710000）

石版印刷術發明于1798年，約有200多年的歷史。在19世紀30年代石印術傳入中國，主要用于畫報和商業書刊的印刷，以黑白圖案為主。 到1816年石版印刷術的發明者塞內菲爾德發展出用幾十塊石版制印彩色的方法，用于棉布印花業。歐洲彩色石印法的出現讓石印技術不再停留在單色狀態之上，這也為后來創作石版畫的出現及藝術家對石印術的介入創造了先決條件。19世紀的歐洲，各種思想不斷涌現，藝術領域也是相當活躍。藝術家開始介入石印術，從而改變了印刷的單一功能，發展成為印刷業和石版畫兩個不同方向，但是石版畫自身也具有印刷復制和復數性，只是脫離了工業而逐漸形成了一種藝術形式。藝術家的介入，不同藝術方式的交錯極大的豐富了石版藝術的表現語言，對于石版畫的發展起到了巨大的推動作用。藝術家使用石印術分本質的石版畫創作和繪畫作品的復制。使之出現了兩種截然不同的創作形態。前者注重石版本身作為創作平臺的表現方式和手段，后者只是把石版作為一種轉換媒介來使用，通過石版來達到繪畫作品復數性的目的。藝術的介入將本身具有限制性和依賴性的印制媒材和固有的制作程序，根據創作者的需要進行重組實驗，這無疑是對石版印刷的一種革新和挑戰。

石印術的變革，藝術家的介入，以及石版印刷與石版畫發展對技術的不同要求，在中國并沒有連貫發生。石印術這個本來發明于西方的產物，在進入中國后，也沒有與藝術家發生碰撞，在這里缺失了一個重要的生長過程。而對石版畫的創作和了解應開始于魯迅倡導的新興版畫運動時期。新中國成立后，石版畫藝術和教學有了長足的發展，但技術手段的單一，制作材料的匱乏依然是不可忽視的問題。國內的石版材料從油墨到紙張大都是替代品，因為材料的匱乏印刷技術也相對呈現普遍簡單的狀態，技術的單一使石版畫發展停留在一個基礎階段。就技術而言，石版是一種手感極強最靠近手繪的版種。細膩的石印灰巖可以完好的復制附著于石材表面的每一筆痕跡。不同的繪制材料出現的畫面效果截然不同，所用的技法和印刷程序也不一樣，石版鉛筆在國內用特種油性玻璃鉛筆代替，是易于買到的一種材料，而其它材料的匱乏，素描式的鉛筆石版畫變成了石版畫表現形式的主導。石版鉛筆具有重復繪畫、不斷疊加的特點。有相對的穩定性和標準性。但這種形式似畫素描一樣，在石版上畫完擬定好的草圖，然后按照石版印刷的技術過程：腐蝕、打墨、印刷。這種畫到版上很難修改，印刷前就成型的石版畫，使創作變成了一種純粹的版外創作，草圖完成了所有想法，石版本身沒有變成創作的載體，更像是復制的工具，技術只扮演了實現復制的條件。相對前者版內創作更注重印刷過程中石材本身的話語權，藝術家的創作和印刷平行同步，且隨著材料間的反應判定作品下一步的可能，根據畫面的色變、痕跡及技法綜合再創作，作品在印刷過程中不斷的變化和發展。 版外創作就如同早期歐洲的復制石版畫一樣，按照特定的材料和印刷程序印出一張早已定成型的圖像。作為“版內創作”和“版外創作”最大的區別在于技術和材料服務對象的不同。版外創作通過必要的材料和規定的印刷程序服務于被復制對象，而版內創作，技術與材料是隨藝術家的思維而靈動，不再是一般意義上的“工具”，而成為藝術家創作的一部分，創作不應受其控制。

石版畫的“版內創作”，是石版畫發展的必然條件。版內創作對材料沒有局限性，而更有利于技術的拓展，石版畫的發展需要技術的，但更重要的是精神內涵的改變和對石版畫藝術表現得再認識，相對于復制性較強的“版外創作”而言，“版內創作”無論在技術和毅力上對創作者都是不小的考驗。藝術大師米羅（Joan miro，1893——1983）的石版畫多用水墨渲染揮灑，將自己的抽象語言融入石版、畫面由各種不同的繪制材料效果疊積而成，采用大量的套色技術將石材本身的獨特美感及石版的色彩魅力極大體現。但十幾版的套色過程，非常考驗藝術家對畫面、色彩及版內色版變化的把握能力，在創作過程中對創作所需的技術進行了不斷的提煉，而石材本身也作為色版之間發生改變的締造者，不再扮演單純的復制工具。在這個方面畢加索（Pablo Picasso，1881——1973）更體現了對石版畫自立手段的關心，完全用自己的方式來使用石印石，不受材料技法和印刷程序的束縛，采用邊修改邊制作邊適應的方法反復印制，不是為了那些預想外的細微修改，而是要將其后的創作作為不斷更新的出發點。他的石版畫《雄牛》多達11張試印畫。從寫實出發，再逐漸使之線條化，達到一種完全版畫式的雄牛概念，畢加索使石版印刷成了自由創作的手段。在印刷的過程中不斷的變化、再創作，如：增版、減版、強腐蝕、刮刻等更注重畫材本身的自然痕跡、酸與石材所產生的化學痕跡以及不同工具在畫面中的語言表達。當然這樣的“版內”過程需要大量的材料實踐和嫻熟的印刷技術。不斷變化的版面創作思維需要不斷發展的技術予以配合。應該重視制版和印刷過程中產生的不同審美效果，重視過程之中的效果，及過程中的創造性。超越技術與材料這一界面，通過自由創作手段使各類豐富的創作思維自然流露。

版畫的存在，“版”“技術”和“材料”是重要的前提。石版畫是利用“版”上的圖像進行化學反應以印刷來實現的。版內創作也是對藝術創作需要技術的挑戰。相反，技術在創作的挑戰中應得以發展，有不斷發展的技術手段創作才不會受到限制。同時，創作所需的材料也隨著科學的發展而變化。從版畫的發展史看，版畫經歷了從復制版畫發展到創作版畫的發展過程。版畫應該是一個發展著的概念。石版畫的發展是必然趨勢。石版畫作為一種藝術形式本來就是印刷技術與藝術的結合產物，它本身的存在與發展，依賴于技術的革新與材料的拓展，科學的發展與普及，把石版畫帶入了一個新的階段，ps版印刷的出現，無論媒材還是技術材料都使石版畫的發展有了新的可能。ps版印刷作為工業印刷的又一發明，1950年才出現，卻已在工業印刷中占有重要地位。所用材料也比較常見，還很好的保留了傳統石版的繪畫性。但仍須重視的是作為新時代出現的工業印刷術，工業的發展與藝術的介入探索，應同時進行，將科技的現代條件變為藝術的發展因素。創作不只能是取決于科技，科技為創作理念充當載體，新興材料與觀念的配合問題需得重新認識。科學技術的發展無疑給石版帶來新的活力，但傳統石版的藝術語言也需不斷豐富和發展。同時也應認識到，創作石版畫中起主要作用的仍然是創作的思想內涵及豐富的技術手段的完美結合，但思想的超越比技術的探索更為艱難。

1.《石版工作室》郭召明著湖北美術出版社武漢 2003年1月

2.《石版畫技法》保羅.克羅福特著吉林美術出版社長春 2004年1月

3.何清新傅俊山譯

4.《米羅》何正廣編河北美術出版社石家莊 2003年1月

5.《中國當代石版》李帆著重慶出版社重慶 2004年3月

6.《新概念版畫》何軍著 《藝術探索》2002年第六期

7.《中國版畫通史》王伯敏著河北美術出版社石家莊 2002年6月