從情感出發把握歌劇《傷逝》重唱中人物形象的塑造

楊 靖 （齊魯師范學院音樂學院 山東濟南 250013）

在歌唱中，對人物角色的塑造一般是通過音樂節奏的變化，旋律的高低起伏，音色的對比，調式、調性色彩的變換以及速度、力度的變化等方面所體現出來的。

但蘇珊·朗格說過：“藝術品所表現的是情感概念。當一件藝術品未表現任何情感時，我們就稱這件藝術品是低劣的，藝術家稱之為虛假的藝術品。”音樂也是同樣具有這種性質。在音樂藝術中，歌唱的表現力最能夠引起觀眾的共鳴，因為歌聲能夠直接表達人的思想情感。聲萌于心，歌唱者如果用情不深，也不會深刻打動觀眾的心，由此可見情感是音樂表現的本源，因此對人物形象的塑造首先要從情感出發。

對于人物形象在歌劇中的特殊地位，當代理論家居其宏曾說到“形象是人物及性格在戲劇沖突中的邏輯發展和完整顯現……形象以人物為邏輯原點，以戲劇沖突為展現過程，以人物性格為內在依據，以這一性格的發展、變異及其最終完成終極歸宿。因此，形象的意義只有在人物性格的有機的合乎其自身邏輯的發展過程中才能被完整的揭示出來。《傷逝》中的主要人物實際上只有子君和涓生兩個，作曲家根據劇情發展需要給人物安排了相應的重唱唱段，不同的重唱唱段對歌唱者的情感要求是不同的，歌唱者應該對人物形象塑造做相應的情感調整。

男主人公涓生是一個受過“五四”運動洗禮的青年人，他是一個小資產階級知識分子的典型代表，劇中他的思想感情變化經歷了一個很明顯變化的過程。他既對當時的腐朽社會現象心存憤恨，但又由于自身的軟弱不能與社會果斷決裂。他沒有看清子君踏上死途的真正原因在于封建禮教和傳統道德束縛的殘害和個人奮斗的盲目、軟弱，而是選擇要“將真實深深地藏在心的創傷中，默默的前行。

用遺忘和說謊做我的前導……”。《傷逝》通過涓生對于兩個人感情由熱烈到悲慘決裂的回憶，在強烈的反差和對比中，流淌著一種悲涼的情緒。作曲家在塑造涓生這一人物形象時忠于小說的人物形象塑造，將其塑造成具有矛盾性格特征的歌劇人物。婚前的涓生勇敢地追求愛情自由卻又流露出怯弱的本性。婚后的涓生在家庭生活中暴露出虛偽自私的一面。他被辭退后，兩人的生活失去了經濟來源，頓時陷入困境，他不敢面對現實只會逃避，他選擇了分離去尋求各自的生路。

施光南先生在描繪涓生時，注重音樂與人物的情感變化相一致，在呈示部歌劇唱段中多用明亮、高揚的音調表現涓生婚前勇敢追求愛情的戲劇形象，在展開部重唱唱段中多用陰暗、低沉的音調表現其悔恨、無奈、絕望等多方面情感。涓生矛盾的性格特征，通過音樂十分形象的傳達給了觀眾。

子君是小說作者精心塑造的女主人公。她也是二十世紀初接受過民主革命思想洗禮的知識青年，中產階級家庭的小姐，單純、溫柔、嫻靜又柔弱、樸實、善良，家庭背景簡單，從未經過生活的磨練和挫折，對外面世界并沒有全面的認識，喜愛文學，浪漫多情，追求個性解放和自由愛情，依靠著自己對涓生的愛情大膽向封建世俗挑戰，滿懷著對美好生活的憧憬并且發出時代的最強音——“我是我自己的，他們誰也沒有干涉權力。”這是子君向封建專制發出的戰斗宣言。面對周圍社會不相容的環境，她所表現出的是一種熱情和堅定。

戀愛中的子君是一個天真爛漫的花季少女。美好的戀情使她忘掉了周圍封建禮教環境的束縛，勇敢地與封建家庭、封建思想作斗爭。與涓生共同建立起幸福的小家庭后，這種較穩定的生活，也曾給子君帶來短暫的幸福。天長日久，生活的柴米油鹽、小雞小狗等繁瑣家事以及與鄰里的摩擦、環境的惡劣、使子君不再是以前那個勇敢、單純、天真爛漫的花季少女。由于涓生和子君思想意識的局限在他們身上所體現出的小資產階級的懦弱和迂腐，使得子君和涓生的愛情走到了盡頭，所有的期待和理想都走入了幻滅的境地。子君最后不得不回到她曾經背叛的舊家庭里去，她已經沒有了當初在封建家庭中走出的勇氣，與愛情同時逝去的還有她全部的生活意義。分手后的子君既無法重新溶入自己逃離的封建牢籠，又無法開始新的生活。最終，她走進了連墓碑也沒有的墳墓。演唱時應該依據人物形象塑造的需要，對重唱唱段做不同的情感處理。分析了涓生和子君人物的特點和他們的音樂形象之后，要從作曲家所描述的作品的角色出發，按角色形象塑造的需要來演唱重唱唱段。在這之前，要注意的是整部歌劇是一部悲劇性質的，情感基調是凄美悲涼的，每個重唱選段的演唱都應該放在這個大的前提下去把握。

在“迷人的夏日黃昏”男女歌者營造的愉悅輕松的氛圍下涓生和子君互訴了各自的心聲唱出了詠嘆調《她奪走了我的心》和《一抹夕陽》，純潔的子君美麗的笑容、如水的目光、如夢的姿彩占滿了涓生整個心靈，他決定要拋掉冬雪和含蓄，為了高尚的愛，勇敢地向她傾吐衷情。而此時的子君在黃昏時分站在窗前望著將要消逝的夕陽，傾訴了自己此時復雜的心理，她決定要沖出封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情。《讓愛的春潮涌出心房》正是涓生對子君的愛情告白，子君面對涓生的“夸獎”顯出了少女的羞澀，內心卻充滿了喜悅和甜蜜。在演唱涓生聲部向子君傾訴愛慕之情時，要把握住求愛者此時充滿熱情奔放的情緒，在愛意表白完后要把握住他焦急緊張又擔心“落榜”的心理狀態；在演唱長線條的抒情句子時要注意聲音高亢、明亮、圓潤，氣息貫通流暢，咬字歸韻要符合作品的情境。演唱子君聲部時要表現出少女面對愛情時內心激動、喜悅而又不知所措的紛亂心緒。

《愿愛的星辰永遠照耀》講訴了男女主人公對未來充滿了美好的期待和向往，是二人在熱情飽滿、情緒激動高漲的狀態下演唱的。其中的男女交替花腔抒發了男女主人公美好愉悅的心情，要保持高位置的頭腔共鳴，牙關放松，喉嚨打開，不能憋著唱，給以充分的氣息支持。在演唱此曲最后呈現的主題段時，情緒要更加激動，直至句末達到最高潮。

《寒潮透心懷》是涓生與子君處在悲傷痛苦又迷茫的狀態下內心情感的抒發，涓生求職四處碰壁，看不見希望，他心緒繚亂、迷茫而虛空。子君變得頹唐消沉，喪失了理想和勇氣，總是一種凄涼的神情。演唱時要與《愿愛的星辰永遠照耀》歡快的情緒狀態有明顯的對比，整首重唱人物在沉重的壓力下懷著苦悶的心情，可以用“歌哭”的情感基調帶動歌唱。《可怕的沉默》描述了男女主人公在悲慘分手前各自的心理。子君看到涓生的目光是那樣冷漠，像那凝固的冬云冰冷地堵在心窩。他們的愛情就像那枯萎的紫藤花，被遺忘在一個角落早已消失了芬芳，面對著這一切，她苦悶迷茫思索著。涓生此時頓悟到大半年來他們把人生的要義是求生全盤疏忽了，人要先能生存，愛情才有所附麗。盲目的愛成了繩索，嚴酷的生活大海就要把他們吞沒，他想到分離或許能從苦海里掙脫。他正鼓起勇氣想把內心的想法告訴子君卻擔心子君是否能理解。演唱時要把握男女主人公這些細微的心思，設身處地的從角色出發，以“情”帶聲歌唱。《禮記·樂記》中記載的‘情動于中，故形于聲。’情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。歌劇重唱唱段的演唱對于情感的投入要求是更高的，歌唱者在對每一首曲目歌唱前應該仔細分析，對歌曲的感情處理作以準確定位。

1.鄒長海著，聲樂藝術心理學，人民音樂出版社，2000.

2.錢苑;林華，歌劇概論[M]，上海，上海音樂出版社，2003.